在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？下面是小編幫大家整理的優質范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
舞蹈教育心得篇一
很多舞蹈老師在舞蹈教學和舞蹈編排上，并沒有多少信心。每次拿到一個新的任務，總會覺得自己不能編出一個像樣的舞蹈，或者在教學中抓不住要領。
在舞蹈教學中素質訓練素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。
素質訓練可分為腰和腿的“軟”“開”兩個部分。舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生盡快達到肢體所需要的素質條件，應從“軟”開始。軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。
技巧訓練學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括“轉、翻、跳”等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要“精”。教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來“因材施教”。訓練中，以單一項目反復訓練為主，力求達到穩、準、動作流暢的標準。
形體訓練形體訓練即塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。在這里，一般分為“扶把動作”和“離把動作”訓練。
舞姿訓練舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究“手、眼、身、法”，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成?；疚枳税ㄊ帜_的基本形態姿態，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。
舞蹈教育心得篇二
我一直都很喜歡舞蹈，所以當我看到有舞蹈鑒賞選修課時，我毫不猶豫的選擇了他。雖然只有短短的幾周，但我覺得我還是蠻有收獲的。舞蹈是憑借人體動作抒發情感的一門表演藝術，舞蹈鑒賞則是以舞蹈者表演的作品為主要欣賞對象，鑒賞者通過欣賞作品中所展示的人體動態美產生的一種審美活動。在舞蹈鑒賞的過程中，我最喜歡做的就是品味舞蹈所表現出來的情感。
我記得第一節課，老師就給我們講了古典舞。其中黃豆豆先生的《醉鼓》給我印象頗深。作品分有三個單元：戲鼓、哭鼓、舞鼓。我最喜歡的是第三單元。第三單元舞者激越奮起，寄情于鼓，燃燒起靈魂之火，以叱咤風云的氣度，將生命鑄就于事業之中，表現了一位民間藝人酒醉之后的真情流露以及對藝術的執著追求和無限感慨。這樣的一件作品，感染了我，給了我追求夢想的動力，激勵我不管遇到什么樣的困難都要保持堅定不移的品格。
后來的舞蹈鑒賞課老師又給我們介紹了民族舞，街舞，踢踏舞等等，這些讓我體會到了世界文化的博大精深，也意識到了增強藝術氣質和審美能力的重要性。從眾多的舞者身上，我也學到了很多優秀的品格。比如說著名的白族舞蹈家楊麗萍，她沒有進過任何舞蹈學校，完全通過自學而成為一個舞蹈家，可想而知她下了多大的決心。我想她一定是一個吃苦耐勞的人，這樣的人值得我們大學生學習。
通過這幾個星期的學習，我認為舞蹈鑒賞課是有必要開設的，他對當代大學生有重要的意義。當代社會開展素質教育提高國民素養已成為教育界的關注熱點，在眾多的素質教育途徑中，舞蹈鑒賞可跟是為學生更好的理解和關注藝術架起了一座心與心的橋梁。開設舞蹈鑒賞課，有利于培養學生的文化修養、提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力、提高舞蹈欣賞水平。舞蹈鑒賞課通過生動，形象的舞蹈知識和原理的講解，能使我們對舞蹈藝術有更深的一步的認識和理解能逐漸養成我們積極樂觀的思想。我國悠久的舞蹈傳統和豐富多彩的民間舞蹈，可以培養我們的愛國主義情感，國外優秀的舞蹈作品能使我們認清國內外形勢，努力工作學習。人的請感受藝術作品的啟發而形成的觀念同時又反作用于人的社會行為和社會關系，所以舞蹈鑒賞對我們大學生有重要意義。也許有人認為舞蹈鑒賞課沒有知識傳授的內容，其實不然，我們大學生需要的不僅僅是專業技能的提高，更多的是對潛能的全方位開拓和挖掘。舞蹈是通過一定的人體形態，表情和樂曲表現思想感情的藝術，舞蹈也可以豐富人的聯想力，在感受舞蹈的過程中，思維也可以得到發展。
總的來說，舞蹈鑒賞對大學生的德智體美勞都有重要的且積極的影響。他把我們大學生的藝術素質推進到一個更高的層次，對大學生提高自己的綜合能力有重大的幫助。所以我認為舞蹈鑒賞課對我們來說是一個很難得的學習機會，我們一定要認真的對待。
舞蹈教育心得篇三
12月5日，我參加了為期三天的濰坊市中小學骨干教師舞蹈培訓。作為培訓班學員中一員的我，有幸參加本次學習活動。在與來自各區學校的同行們共同度過了這些愉快的日子里，感慨頗多。
的學生。兩位舞蹈授課老師都給我留下了深刻的印象，看著教師們的舞蹈，我的心為之陶醉。我非常羨慕那些專業教師，她們的動作是那么優美、規范。
在這些天學習的日子里，大家上課認真聽講，認真記好筆記，踴躍參與活動。下課相互學習，虛心向老師請教。在培訓期間，授課教師還給我們講了如何對學生進行正確基訓，并且每一個動作都做了示范，使我們能夠聯系實際，切實提高我們的能力水平。
這次培訓對我們來說非常及時，平時忙于教學，很少有機會系統的學習舞蹈方面的知識。本次培訓，我深感自己的不足，覺得要學得東西太多。在舞蹈學習中，更激發了我對舞蹈的熱愛，更感受到舞蹈的美。同時，我更有了一種把這種美的體驗傳播給學生們的愿望。舞蹈培訓陶冶了我的情操，真是美在其中，樂在其中。
通過培訓，我從專業教師那兒不僅學到了一些舞蹈，而且學到了舞蹈基訓的許多技法和訣竅。我會將學到的新知識盡快地內化為自己的東西，運用于教學過程中去，更要加強平時的學習、充電。培訓的這些日子里，我們是在充實而愉快中度過，是在全體授課老師的精心教育教學中走過。我很榮幸能夠成為培訓班的一員，學習結束后，我一定將學到的知識運用于教學實踐中去，在今后的工作中我將會以那些專業教師為榜樣，多向她們學習，使自己的水平向專業水平邁進，為進一步提高學生的音樂素質而努力奮進！
舞蹈教育心得篇四
作為一名舞蹈教師我覺得在教學中采用的方法，不應該是主觀隨意的，正如其他學科一樣，應該依據教學對象的年齡、能力所要教授教材的內容和要求制定相應的教學方法。舞蹈初學者一般多是十歲左右的少年。由于年齡的特征，他們的模仿能力理解能力強，他們善于模仿教師的舞蹈動作，卻不易理解教師對動作所作的理論講解和分析。因此，對于初學的少年兒童應該更多地采用直觀教學(即教師給學生以反復的動作示范)。此外，初學者做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善于按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。因此，教師要耐心細致地一個人一個人地、一個動作一個動作地糾正學生動作上的差誤。
一般來說，有兩年以上舞蹈訓練基礎的學員或學員，通過實踐對舞蹈動作的理解有了提高，對自身訓練時動作中存在的毛病進行自我糾正的能力亦相應提高。這時，教師除了做必要的示范外，應因勢利導對學生進行必要和適量的舞蹈動作理論分析，使學生在實踐的基礎上從感性認識向理解認識飛躍，促成舉一返觸類旁通。此外，教師可以加強訓練中的口頭提示，幫助學生及糾正動作，以節省時間。作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制定與兩者相適應的科學的教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，學生就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自已練習舞蹈動作時出現各種毛病，教學質量會顯著提高。下面談談幾種具體教學方法。
教授新動作時，教師首先應當給學生正確的示范，同時要求教師講清動作規格和要領，說明動作的形態和用力的方法。教師在講解時語言要簡練，要精講多練，把大部分時間用在反復練習上。
動作規格和概念要有步驟地提出。教授新動作時不能畢其功于一役，將全部要求一股腦兒交給學生。這樣做不僅學生記不住，而且也達不到預期的教學效果。一般來說學生掌握一個新動作往往是先會做，然后做到較好，最后才能達到精美，一蹴而就是不可能的，必須循序漸進，逐步提高。以跳躍為例：初學時要首先使學生掌握跳躍動作起落的正確方法，然后要求旋轉方法的正確，即起法與重心正確，然后逐步要求舞姿、速度和旋轉數量。一些簡單動作的規格與要領可用幾天時間全部提出，如手的位置、腰的動作等。有的動作則要經過幾周才能全部提出，如踢蹁蓋腿轉身、點步翻身。而有的動作甚至用幾年的時間進行連續訓練，不斷地提示，如飛腳、大蹦子等。一個舞蹈動作的教學程序，教師要精通，才能胸有成竹，方能在訓練的不同階段提出合理的要求，使學生不步驟地去掌握每一個動作。
學時養成的毛病，以后改正極為費力，甚至難以改正。例如：翻身動作容易出現塌腰翹臀的毛病，如果一旦成為習慣，爾后是極難糾正的。每一個新動作初學時是否正確掌握規格與方法，對學生以后能否很好掌握這一動作、繼而上升到精美的程度關系極大。教師在教授新動作前一定要熟記動作的規格和要領。
在教授新動作和新組合時都是要將節奏及動作記在腦子里。上課時不要當著學生的面不斷地翻備課本來進行教學。這樣做不僅浪費時間，而且十分影響教學效果。何況教師應當成為學生的榜樣，而教師是要求學生記住動作和節奏的。教授新動作時可先解說動作的做法，然后解說節奏，也可以由教師口數節拍讓學生練習，然后再配上音樂練習。某些較難的技巧，如串翻身、飛腳、旋子等，可先不配單薄進行練習，待達到一定水平后再配樂練習。
教授一個新動作后(即使僅僅是動作的某一步驟)，教師要在教室中選擇一個能縱觀全班學生練習動作的位置，觀察學生掌握動作的進程，以便對學生在練習動作時出現的問題和毛病及時指點、糾正。
那么在糾正動作時要有計劃、有目的、有重點。所謂"有重點"就是不能"頭痛醫頭，腳痛醫腳"，看見什么毛病就糾正什么毛病，這樣會造成課堂教學雜亂無章，使教師在忙于糾正動作中處于被動狀態。教師糾正動作一定要打主動仗。
有計劃。教師在上課前必須預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和毛病(基于對前一節課的分析)，在備課時就計劃好：這堂課重點糾正什么毛病，哪些動作需做細致的糾正，哪些動作在練習過程中口頭提示即可，哪些學生要重點糾正等。
有重點。通過對重點動作和重點人的糾正，給其他學生作糾正錯誤動作的范例，給他們留下深刻的印象，使他們能從他人的毛病中汲取教益，從教師的糾正與指導中獲取自覺糾正動作的教益。對重點要揪住不放。對教師計劃重點糾正的毛病可以在一堂課中自始至終嚴格要求，鍥而不舍。如拔背，可以從把桿練習到中間練習，從第一個動作到最后一個動作，始終嚴格要求、嚴格訓練。在對某一重點動作進行重點糾正時，要全神貫注，全力以赴，即便發現了其他毛病、弱點，心中有數。在課前就計劃好在課堂上對哪個學生重點糾正，并通過對重點學生糾正，示范全班。
邊做邊提示。經過了重點糾正的動作或毛病，為了求得鞏固，教師可在學生練習過程中再口頭提示?？陬^提示語言要精簡，要有的放矢。為此教師要同學生建立共同的語言，即教師的一個字，一句話，一個手勢，一個眼色，學生都能心領神會，遵照進行。
嚴格要求。沒有嚴格要求、嚴格訓練，就沒有質量。但是，嚴格要求并不是說提出要求越高越好，教師提出的要求應該在學生力所能及的范圍之內。有些要求是學生一開始訓練就可以做到的，如旋轉練習中甩頭、留頭。有的要求是學生較快掌握的，如手動眼隨。這時就一守要求學生務必做，要使學生感到，不達到要求教師是不罷休的。有的要求學生不可能很快達到，如正確的連續點步翻身。如果要求學生立即做到，是不合理的。我們所說的嚴格要求一琛要符合舞蹈教學的規律，違背了這一規律，既達不到教學效果，也會挫傷學生的學習積極性和學習信心。及時找原因。有的動作或技巧學生多次做還做不好時，教師要及時找出原因，究竟是學生能力不足還是完成動作的方法不對。如果是學生能力不足，可以暫時擱置這一動作或技巧，先做些輔助能力的練習;如果是動作的方法不對，則幫助學生找到完成動作的正確方法。能力與方法兩者缺一不可。只有能力沒有正確的方法不能做好動作;反之，只有方法沒有能力，也不奏效。
舞蹈是時間與空間的藝術，是用身體和節奏表現思想感情的。因此舞蹈教師在教學中要用生動的形象去指導和啟發學生，給學生反復地示范動作。教師示范要有充沛的感情與熱情，示范動作要力求準確無誤、節奏鮮明。示范包括單一動作和組合動作，也可以根據具體情況做局部動作示范，但局部示范應盡可能減少。此外，也呆以由教師帶領學生一起做，或者選一些學習優秀的學生示范。
教學方法是依據教學規律在實踐的基礎上逐步建立起來的。因此，教學必然隨著實踐的不斷深認識的不斷提高而日趨完善。人類對客觀世界的探索也認識是無止境的，教學方法的發展也是無限的。
舞蹈教育心得篇五
非常高興參加這次陜西省校外教育民族舞蹈培訓，在這短短的幾天培訓中，讓我受益匪淺，這也是我第一次參加這種培訓，我感到非常榮幸、也很珍惜。在這我收獲了舞蹈、收獲了友誼、也收獲了快樂。
我們每天的培訓時間安排的非常緊，學完一個組合晚自習時就給老師回課，所以在學習的過程中我很認真，不會的動作就反復練習，多請教學友，休息時還不忘練練手上的動作。像老師教過的手帕舞中幾種轉手帕動作不會，心里很著急，越急越練不好，老師不厭其煩的手把手教，并鼓勵說：“慢慢練，這不難，只要把勁用對就會了?！蔽揖桶蠢蠋熣f的慢慢一遍又一遍練習，最后終于學會了。通過這件事我知道只要用心、肯吃苦，就沒有過不去的坎。
在晚上的自習中看到個人才藝展示，我發現班里的人才真不少，我很羨慕也很佩服她們，我是一名非專業舞蹈教師，從各方面自愧不如，所以在學習時有一些吃力，但我不恢心，來了就要認真學，要有所收獲，笨鳥先飛，我相信自己。
這次的民族舞蹈培訓共學了六個舞種，其中膠州秧歌相對難一些，在學習中舞蹈的感覺就不好找，老師講過“你跳的舞要能感染自己，覺得自己最美，這就是好舞蹈”，這次學習讓我在原有的基礎上大大的提高了，讓我在老師身上學到了很多。
在我們班里，大家不分市縣、不分彼此，像班主任李媛老師講的一樣“我們校外教育是一家”，我們團結、有愛、互助，馬上就要各分東西，很舍不得大家，我會記住你們。最后我要謝謝省校外聯的各位領導，給我們提供了這么好的一個學習機會，也感謝給我們培訓的老師，讓我在這說一聲：“老師你辛苦了”！
舞蹈教育心得篇六
舞蹈是一種身體隨著音樂旋侓有節奏的優美運動。舞蹈教育應著眼于幼兒在舞蹈音樂游戲中，得到愉快，享受音樂的、動作的美、目的.是寓教育于自由、活潑、歡快、幸福、高尚、純樸之中。這種特殊的學習能不斷使幼兒增長才干，促進幼兒德、智、體、美諸方面都得到發展。
在日常生活中怎樣培養幼兒學習舞蹈的興趣，保持學習舞蹈的興趣，我是從以下幾個方面來做的。
首先、我經常在幼兒天真有趣、奇妙多彩的生活中尋找幼兒能理解，能掌握的舞蹈動作。如：進行一次勞動后，我把他們學會洗手帕、掃地、澆花、拾落葉、喂雞等動作編成一個小小的舞蹈。這樣幼兒不僅容易接受，而且欣賞后會產生學習的愿望，動作學起來自然優美。又如在學習好人好事活動中，我又將班內好人好事編成舞蹈，這些舞蹈內容來源于生活，因此他們很容易理解接受，從而推動了學習活動的開展。我認為，經常利用短小，生動形象，動作性強的舞蹈來吸引幼兒的興趣，不僅使他們感到親切，可信，易學，易記，易模仿，而且也能為他們今后創作舞蹈動作打下基礎。
其次、我在平時的活動中常教幼兒欣賞舞蹈。如在教學新疆舞蹈前，為了豐富幼兒一些有關新疆民族的知識，熟悉這個民族的特點，我就讓幼兒欣賞舞蹈《新疆阿姨采葡萄》。舞蹈中阿姨看葡萄豐收時的喜悅心情，采葡萄時的優美姿勢，嘗葡萄時的歡樂情景，使幼兒既欣賞了美的動作和形象，同時對新疆舞中的轉手腕、墊步、進退步、動肩、搖頭、旋轉，有了進一步的具體理解，以后每次學習幼兒新疆舞時，他們情緒歡樂，學習積極性高，興趣濃極了。
第三、在教學方面采用循序漸進的教學法，即由淺入深，由易到難，這樣能保持幼兒學習舞蹈的興趣，同時幼兒不會以太簡單而感到枯燥乏味，也不會以太復雜而感到縮手縮腳。
舞蹈藝術對幼兒的訓練不僅僅是表演才能的培養，重要的是學習興趣、情感態度、活動方式、心理素質的印象和熏陶?？梢姡變簣@舞蹈藝術的教育活動對幼兒個性的培養和人格塑造極為有益的。因此，充分發揮舞蹈藝術的教育功能是促進幼兒全面發展的有力手段。
舞蹈教育心得篇七
我學過爵士舞，不是很全面，老師只是教要領。以下是老師講過的，我用手機錄下老師講的，然后回家聽錄音，這些都是我聽錄音整理的，希望能對帥靚姨媽咪有一點點幫助。
爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土。爵士舞主要是追求愉快、活潑、有生氣的一種舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像傳統式的古典芭蕾必須局限于一種形式與固定的姿態，但和的士高舞那種完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍存在一種規律。
舞蹈特色：爵士舞動作的本質是一種自由而純樸的表現，直接把內心的感受用身體的顛、抖、扭表達出來。就像我們聽到喜歡的音樂，能從內心自然的流露出感情，身體就不由自主的隨著音樂節奏而活動。爵士舞主要是追求愉快，活潑，有生氣的一種舞蹈。例如它會配合爵士音樂表現感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧：比如在步法和動作上，應用芭蕾舞的動作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現代舞軀體的收縮與放松、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動位置等等。時而興奮激烈，時而緩慢的溶入音樂中。
隨著音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，要注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。
踢、踢、踢——踢腿組合
跳爵士舞要協調，除了手的動作要配合著身體的扭動，腿部動作很重要。
一起來搖擺——擰胯組合：
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放。
也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時，把握住“openmind（開放思想）”的心態很重要，要知道，性感不是罪惡，而是對你的贊美。身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出美感，但把它們的動作銜接流暢，爵士舞就讓你風情萬種。因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。
誤區一、害羞、不敢跳，動作放不開。這是每個初學者第一道關也是學習舞蹈必須克服的最基礎的問題。
誤區二、不喜歡看鏡子照。有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感覺中自己的跳的好壞完全不管。其實再好的舞者也應該也不斷的改進，所以要在鏡子中發現自己的問題才能不斷進步。所以跳舞一定要對著鏡子跳，這樣才可以及時的改進自己的不足。
誤區三、混淆街舞和爵士。很多人弄不清爵士和街舞，認為爵士就是街舞，其實不對。街舞和爵士還是有很大區別的。爵士舞的種類主要分為技巧靈敏的踢踏舞、舞臺式爵士、街頭爵士、現代爵士等；而街舞最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞發展到90年代的產物。
誤區四、只追求技術，不追求感覺。這個是練到一定階段之后，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作會非常有成就感或者為了完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺（也就是我們的說的舞感）。如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技或是跳舞健美操。
誤區五、只求動作，忽視音樂。舞蹈動作是離不開音樂的。跳爵士就是應該聽這音樂就能馬上出相應的動作。身體應該隨著音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。聯系的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。
誤區六、不堅持學習。很多初學這會常抱怨，學了動作，沒有過多久就忘記了?；蛘弑г棺约河浶圆缓?，根本就沒法學。
其實，這只能說明你練習的還不夠多，光靠上課的1個多小時，是遠遠不夠的。熟能生巧，練習多了，自然就會了。所以，一定要堅持練習。
如果從體能要素的角度去分析，跳爵士舞包括：
心肺耐力–一般爵士舞的一個動作組合之時間不是很長，但組合和組合之間的休息時間往往很短，所以如果學習者的心肺耐力較好時，一般在多次重覆動作組合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有過早疲乏的現象。
肌力和肌耐力–爵士舞中有很多快速和速發力的動作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因為學習舞蹈時往往需要把同一動作重覆練習多次，所以對肌肉耐力的要求是比較高。
柔軟度–不論跳什么舞，如果要跳得美，身體的柔軟度必須要好，否則不能發揮出應有的美感，爵士舞也不例外。用靜態方式伸展較安全，不過也較需要耐性。
身體組合–絕大部份出色的爵士舞者都擁有強健的肌肉，但身體的脂肪量一般都比較少。較低的脂肪量也避免舞者負擔不必要的體重，使舞蹈動作來得更瀟灑輕盈。
舞蹈教育心得篇八
歲月匆匆，轉眼半個學年過去了, 一學期的工作已圓滿結束。在這一學期年里,我覺得自己在思想、工作、學習以及個人素質能力等各方面都進步,提高了許多。學期初，承蒙校領導和老師們的信任，作為一位本學期剛來的聘用教師的我在對校情完全陌生和經驗不足的情況下去作帶教工作深感責任重大，甚有幾分慚愧。我回顧本學期來的帶教工作應是遺憾與收獲并存。帶教雙贏，使我得到的是更多的收獲。下面就從幾方面簡單談談一學年來本人在各方面的表現情況。
一、重視自身建設,努力提高教學水平
責了學校的舞蹈隊選拔工作，仔細而又心細的挑選了一批具有一定舞蹈基本功的學生作為舞蹈隊的新成員，為學校的舞蹈隊注入了新鮮的血液，帶來新的活力。半年以來,我還積極參加各類政治業務學習,努力提高自己的政治水平和業務水平。在日常工作中我服從學校的工作安排,配合領導和老師們做好校內外的各項工作。
二,為教育事業,為培養人才做貢獻
在教學工作方面,我主要擔任現代禮儀這門課程的教學工作，另外還負責學校舞蹈隊的訓練工作。雖然工作任務繁重,但是我仍舊經常保持良好的狀態,認認真真地上好每一節課,完成好學校領導交給我的各項工作。為了使自己的教學水平提高,我堅持經常翻閱《中國傳統文化與舞蹈》，《舞蹈編導學》等書籍,還爭取機會多出外聽課,了解課改新動態,掌握先進的教育教學理念,努力將所學運用到本職工作中。在教學中我本著樂于奉獻教育事業的精神,不計較個人得失，和同事友好相處,小事講風格,大事講原則。三人行必有我師,積極向每一位老師學習,努力形成自己的教學風格。在日常工作的每一節課,我都做好充分的準備,決不打無準備的仗，在備課過程中認真分析教材,根據教材的特點及學生的實際情況設計教案，使學生真正喜歡上我所教授的課程。
教育教學水平,科研意識為目的，以抓教學質量,提高隊員的團隊意識為方法,促使舞蹈隊在各項工作在原有基礎上不斷完善,穩步提高,更能夠促使舞蹈隊每一位成員從思想,理念,有一個新的跨越。
在我校開展的師徒結對中,我榮幸的成為xx老師的徒弟。在日常的工作中x老師經常找時間與我溝通交流,并且針對我的專業和個人的特點為其進行輔導,在不斷的聽課評課中介紹一些優秀的教學經驗讓我學習,豐富我的的教學視野。在業余時間,她還向我介紹一些優秀的教學教育案例,與我共同研究,使我找出適合自己的教學模式課中,盡快成長為自主型教師。
這學期我還在團委的組織下負責學校舞蹈隊的訓練工作。我們的舞蹈隊隊員都是才挑選的新隊員,學生缺乏舞蹈專業上的基礎和知識是我們訓練中碰到的最大問題,為了在一月初的素質教育活動上取得好成績,我們大家認真挑選歌曲舞蹈,加班加點的訓練,冒著寒風，忍著嚴寒,我們和孩子們一同努力,為了讓孩子們能更好的表現舞蹈,我們采取示范,模擬等多種方法,調動學生的學習積極性和參與意識.終于功夫不負有心人, 最終功夫不負有心人，舞蹈表現內容豐富，感染力強，取得了良好的成績。
有所收獲。因為我深深地懂得，一名新世紀的人民教師,人類靈魂的工程師,肩負著重大的歷史使命和對未來的歷史責任感.為了不辱使命,為了無愧自己的良心,我只能在教學這片熱土上,做到更加勤懇.用自己的心血去拼,去搏!我的理想是不做教書匠,而要做一個教育家，雖然這不一定能實現,但我相信,在我不斷的探索和實踐中,我會成功的！