從某件事情上得到收獲以后，寫一篇心得體會，記錄下來，這么做可以讓我們不斷思考不斷進步。記錄心得體會對于我們的成長和發展具有重要的意義。以下是小編幫大家整理的心得體會范文，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
畫油畫心得體會篇一
油畫的作畫技法作用在于將各項造型因素綜合地或側重體現出來，使一幅油畫能更加完美的展現出來。下面由小編為大家分享油畫入門技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
"點彩"即使用小號油畫筆以色點形式塑造物體。在這種純粹的表現形式中，色點是未經調和的純色，顏色以極小的形狀直接運用。
油畫色塊作畫法是油畫直接畫法的一種基本方式，完美使用這一技巧的藝術家是19世紀法國畫家保羅·塞尚。"色塊"是指藝術家運用蘸滿顏色的畫筆在畫面上"擺"出的塊狀筆觸。這些色塊有機組合在一起，構成具有可視形象的畫面整體。繪畫的全過程都是在色塊的交織中進行的。
多層覆蓋法是相對于油畫一次性作畫法定義的。在一次性作畫法中，物體的造型及色彩必須兼顧完成，而 多層畫法是分步進行的。首先在底色層上或精確或粗略地勾畫出素描關系，在不過多考慮細節的基礎上薄涂一層顏色，然后鋪設覆蓋層。歐洲古代大師在鋪覆蓋層時 通常采用一次完成作畫法，這樣能保持畫面的生動感。同 時也常用坦培拉顏料作底色層，坦培拉顏料含油少，干得快，并且能夠提高覆蓋層各種色彩的亮度。
油畫直接畫法要求畫家功底比較深厚，而且需要熟練的掌握其他的畫法。直接畫法是綜合各種筆法和刀法，直接在畫面上解決形與色的問題，直接畫法操作靈活，而且完成作品時間較短。能夠充分的體現油畫的藝術技巧。也是寫實派畫家常用的技法。
現代的直接畫法與古代的直接畫法是有所不同的，現代直接畫法主要是憑畫家瞬間的洞察力，準確把握和撲捉光與色的感覺，用隨心所欲的"速寫"方式，直截了當 地塑造形體，具有即興而作的清新感。它能充分發揮畫家的藝術創造力，使畫家能夠以飽滿的熱情，嫻熟的技藝，縱情揮灑抒發情感。雷諾阿這樣說：我作畫根本沒 有什么條條框框，當我觀察一個裸體時，所見到的無非是上千種細微的色調，我得千方百計找到一些生動的色調，以便使我所畫的肉體在我的畫布上顫動起 來。古典油畫中的直接畫法是指用不透明色或調和了白色的顏色厚厚地直接著色作畫，它區別于提白罩染。
油畫的拼貼法即是在繪畫過程中，為獲得獨特的藝術效果，運用實物，如報紙、畫片、相片等，根據設計意圖剪裁成所需的形狀，粘貼到畫面上。通過繪畫本身產生的肌理、輪廓線的運動變化、色塊的對比呼應，改變粘貼物的物質性，具象或抽象地表達作者的意蘊。
抽象畫是針對有具象內容的繪畫作品而言的。抽象畫強調畫面的點、線、面、色彩、筆觸、肌理等純繪畫語言的構成，具有只可意會不可言傳的隱喻和內涵。它是油畫作者與觀賞者之間心靈的對話和情感的交流，同時又是作者智慧的體現。
油畫顏料干與濕的差別非常微小。因此，在著重于色調準確再現的地方和需要以極細微的層次表現色彩的地方，油畫顏料是令人滿意的、適于描繪的最好材料。沒有任何一種材料像油畫顏料那樣，能在處理方法上容許那樣大的變化。油畫表面易于處理，能迅速、立即產生效果，而且容易獲得色調的融接和混合，還能在任何不成功的作品上作畫并將其蓋住，以及能趁濕進行糾正和改變，所有這些都是使油畫成為最廣泛的實用技法的原因。油畫顏料是用于繪畫表現形體的最好材料。油畫顏料可以不透明地使用，也可作為透明色或半透明色使用，在畫中可運用肌理及厚涂顏色與薄涂透明色相對比，并容許各種各樣的技巧，這是任何其他技法材料所不具備的。
油畫顏料在使用時有點像膏劑，具有黃油狀特點，同時又能流暢地趁濕涂抹，這種性狀顯示了它的極大魅力。用松節油或石油制劑稀釋，會使油畫顏料美麗的黃油狀特性降低。最好不要先涂很厚的顏料，因為這樣會使畫的色調缺少變化。涂得太厚的顏料或極少量的堆塑部分，常?？梢杂霉蔚兜?刀刃除掉——很像把面包片上過厚的黃油刮掉一樣——使顏色變得較模糊一些，而能重新在其上自如地繪畫。常常還可以用手指使輪廓線變得柔和與模糊，形體就可變得渾厚，隨后再將細部清晰地畫上去。這樣不用塑造而只是平平的處理，便可獲得立體的特性。畫下面的各涂層應當色料多而結合劑少，以便干燥得迅速而徹底。因此，在底色上使用不透明顏料或濃厚顏料是有順序的。這里，古代的繪畫準則“肥蓋瘦”仍然適用，即把多油的顏色涂在少油的顏色上，但不能走極端而把特別厚的顏料畫在很薄的顏料之上。要始終牢記，過多的油和結合劑在畫中往往是有害的，因此應當節制使用。在現代畫中，不透明顏料起著十分重要的作用。用不透明顏料可得到誘人的質感效果，增強畫的亮度和光輝。與較老的畫法相比，現在流行可見筆觸的畫法。事實上，這種筆觸是構成一幅畫的主要魅力之一。畫中用不透明畫法畫的那些部分比用透明畫法畫的更有吸引力，尤其是用克勒姆尼茲白畫的部分，這在古老的畫中往往可以觀察到。用不透明畫法和遮蓋力強的顏料完成的畫具有較大范圍的色彩變化，一幅畫用這種方法加強的效果和使用強烈色彩對比所產生的效果幾乎相同。
純油性顏料涂層應薄，但要含色料多，而且只有當涂層完全干燥時才能在上面覆蓋。
對于油畫來說。油畫筆是畫家的主要著色工具，而對于一名初學者來說，學習油畫首先就是好學習如何正確使用油畫筆。現在我們就來看一下油畫筆的正確用法。
畫筆是畫家用來著色的主要工具，畫家持筆作畫時，手、腕、臂都應自然伸展。在刻畫細部時，通常握住筆桿的前部。大面積地鋪色時，一般握住畫筆的尾端。具體的用筆方式有六種。
1.稀薄畫法中的持筆方法，手握筆的末端，手勢輕松，用筆柔擦自如。輔大色調時，常用此法。
2.屬于常規持筆法。手指握住畫筆的中央部位。
3.用掌心握筆。
4.在干畫法或原畫法中要將畫筆抓在手掌之中，使筆桿與畫面幾乎處于平行狀態。運用臂力作畫，有一定的力度。
5.這種持筆法，特別適合精致的細部處理，手指捏住畫筆前端接近金箍處。在使用細小的貂毛畫筆刻畫細部時采用此法。
6.手指捏筆的位置離金屬箍遠些，運筆也輕松了一些。點彩畫法多用這種持筆方法。既能用筆尖點，也能將畫筆側于畫布之上，用筆毛的側面點畫。
畫油畫心得體會篇二
第一段：把握場景
在我進行油畫送別作品創作之前，我首先要明確表達的是送別的場景。通過細致入微的刻畫，我努力描繪出別離的氛圍。比如，人們眼神中的憂傷，背影中的無奈和離別的痛苦等，這些元素都能夠幫助表達送別的主題。
第二段：運用色彩
在油畫送別作品中，我特別注重色彩的運用，通過色彩的鮮明對比，展現出送別時人們內心的激動和糾結。比如，我用鮮艷的紅色、橙色和金色來表達送別時人們心中的溫暖和希望，用暗淡的灰色和藍色來展現別離時的憂傷和思念。
第三段：塑造形象
人物形象在油畫送別作品中扮演著非常重要的角色。通過精心塑造和創造性的構圖，我試圖把每一個送別者塑造成獨特而鮮活的形象。他們的表情、姿勢和表達都能夠直觀地傳達出送別的情感。
第四段：刻畫氛圍
通過線條和紋理的運用，我在油畫送別作品中刻畫出了特定的氛圍。比如，使用粗糙的線條和厚重的涂抹來表達別離時的苦澀和沉重，利用柔和的線條和細膩的紋理來表達送別時的溫情和慰藉。
第五段：寓意和啟示
油畫送別作品不僅僅是一幅美麗的圖畫，更寓意著人生中的離別和相聚。通過創作和欣賞這些作品，我們能夠更好地理解別離的價值和人生的臨別。送別并不僅僅是一種悲傷的情緒，而是一個繼續成長和改善自己的機會，我們應該學會感恩此刻與那些已經離去的人，更要懂得珍惜與自己相聚的每一分每一秒。
結尾：通過油畫送別作品的創作和觀賞，我深深體會到了送別的主題并從中汲取了生活的智慧。油畫作為一門藝術形式，不僅僅是一種創作和觀賞方式，更是一種對生命和珍貴時刻的贊美和感恩。希望通過我的油畫送別作品，能夠讓更多的人理解和領悟生命的真諦，珍惜和感恩身邊的人和時刻。
畫油畫心得體會篇三
寫實風景油畫作為繪畫的大分類，其自身的藝術使命和藝術魅力在經歷諸多風雨之后，仍然不減它的風采。通常情況下繪畫強調自我面貌的凸現，但有一些基本的技巧是需要必須掌握的。以下僅供參考！
挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結實。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產生多種變化和趣味。
用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強的筆觸或色彩，使其減弱。
揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接相互揉合的方法，顏色揉合后產生自然的混合變化，獲得微妙而鮮明的色彩及明暗對比，并可起到過渡銜接的作用。
線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭線，但在不同的風格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出類似書強中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時都是用線造型的，在最早油畫中通常都以精確嚴謹的線條輪廓起稿，坦培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來才演變為以明暗和體首為主，但盡管如此，油畫中線的因素也從未消失過。纖細、豪放。工整或隨意不拘以及反復交錯疊壓的各種線條運用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現代大師的`風格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都是用線的高手。
掃常用來銜接兩個鄰接的色塊，使之不太生硬，趁顏色未干時以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產生上下交錯、松動而不膩的色彩效果。
指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時候才應用。
風景畫到了印象派大師的手中，變得變幻莫測，難以捉摸，成為最受追捧的畫種。
印象派又稱為“外光派”，他們研究出用外光描寫對象的方法，并認識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化，同時把這種科學原理運用到繪畫中去。根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。給后來的現代美術以極大的影響。
畫油畫心得體會篇四
油畫不僅是藝術的一種表現形式，也是一種技藝。中國油畫起源于20世紀初，受到西方繪畫技法的影響，經過幾十年的發展，中國油畫已經成為一個獨立的藝術門類。 它具有自己的風格、特點和表現形式，反映了中國藝術家的創造力與藝術追求。
第二段：中國油畫的發展歷程
20世紀初，油畫從西方傳入中國，隨著時間的推移，中國油畫逐漸發展了自己的風格。20世紀50年代，中國油畫逐漸形成了一種自己的表現手法，即“學大西洋，做中國人”，意在借鑒西方油畫技法，結合中國文化與民族特色進行創作，以此塑造獨特的國家藝術形象。
第三段：中國油畫的主要特色
中國油畫表現出了獨特的審美價值與藝術特色。表現手法獨具匠心，表現內容豐富多樣，風格多變。除了繼承了中西方油畫的繪畫技巧，中國油畫還加入了中國傳統水墨畫、國畫色彩和文化元素，形成了獨特的風格和表現形式。
第四段：學習和創作油畫的挑戰
學習和創作油畫需要不斷的實踐與經驗。油畫縱使是在經驗豐富的畫家手中，也需要進行多次的涂改，不斷探索和創新。此外，油畫所需的畫材和工具也十分昂貴，需要投入大量資金。因此，油畫的學習與創作都需要藝術家有強烈的責任感和創造力，不斷完善自己的技藝。
第五段：總結與展望
中國油畫自20世紀初傳入中國，到今天已經發展了近一個世紀之久。在藝術的發展過程中，中國油畫不斷吸收外來文化，同時深度挖掘中華文化，形成獨具特色的藝術風格。未來隨著社會經濟和文化水平的提升，中國油畫必將迎來更廣闊的發展空間。
畫油畫心得體會篇五
在藝術創作的道路上，探索適合于自己特點的風格是不言而喻的事。你知道油畫創作心得體會是什么嗎?接下來就是本站小編為大家整理的關于油畫創作心得體會，供大家閱讀!
在這個世界里，在我們的關于油畫創作感想生活中，良多美妙的聲音是我們聽到的，但是也有良多聲音是我們看到的，想像到的，我畫的花卉就是我看到的美妙的聲音，這些聲音讓我感覺到生命的語言，所以我禁不住把這樣美妙的聲音，無比動人的花語用色彩擺放在我的畫布上，任憑涌動的心緒通過畫筆、刮刀在畫布上橫涂豎抹。刀跡、筆痕交替游走，從構圖到著色，從畫面色層銜接到筆觸變化，倘若間或有幾筆似靈光閃現正合胸臆，心中便升騰起無邊的快樂。
我會努力把喜愛的畫家筆意帶入，由于深知脫離前輩的積累乃無水之源。我喜歡對比色，檸檬黃加白的輝煌奪目，熟褐加土黃的沉穩而不失強烈熱鬧——這樣的畫面響亮打眼。我又會試圖把每一幅作品拉開色調，爭取給人以不同視覺感慨感染。刮刀是我的重要“武器”，我的畫面中大部門竟會依賴它來完成。筆法的豐碩會讓畫面增色不少，追求多方向的筆觸變化，畫畫對我來說是一種精神旅行，是件快樂的事。好與壞，只要真誠表達就行。
我熱愛油畫創作，喜歡以印象派表現手法來體現我的畫風，那些沐浴在光線中的天然景色和光與色在瞬間相遇的感覺深深的吸引著我，我將盡可能的把這種瞬間感覺經驗轉化為感情狀態。
“藝術的力量能觸動心靈，開闊思想?！?/p>
藝術來源于生活而高于生活，藝術創作總是以我們的生活體驗為基礎的。作為藝術創作，它反映一定的主題、思想、情感，而創作主題、情感又來源于生活的積累。任何藝術家在進行創作之前都是經歷了一個深入生活、積累生活、體驗生活的過程，并在生活中選取觸動自己心靈的素材來進行加工和創造。脫離了生活基礎的作品，缺乏深刻的精神體驗的作品，是沒有生命力的、矯情乏味的東西。
繪畫語言的構成除了視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產物，繪畫本身也傳達了一種觀念，繪畫語言不應僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術是精神和物質的結合。而油畫作為繪畫的一個重要門類，它是在二維空間內，通過色彩、線條和形體來模擬客觀事物的形象的。其中油畫創作是每一個從事油畫事業的人，在學習過程中非常重要的一個環節。油畫創作包括許多方面，如創作的來源，立意，題材，畫面構成，色彩，工具用法等等。但歸根結底，我認為其中最根本的要素，就是創作的來源及創作的意義，我們以生活為深厚的創作源泉，創作源于生活，高于生活。源于生活就是要求我們尊重生活的真實，尊重生活的體驗，以生活為原本，有感而發;高于生活就是要求我們用個人的藝術語言高度概括地表現對生活、對藝術的認識，使我們能夠在普遍的司空見慣的生活中發倔真善美。
藝術創作是人類所涉及的藝術活動的核心部分，在人類社會歷史的長河中，藝術活動從誕生開始，隨著人類社會的發展而產生了眾多的藝術門類。每門藝術的創作表現方法各異，但它們對人類的意義卻是具有共性的。它們共同來表現了人類的情感和社會實用功能。藝術即取決于社會和個人，又對社會發展和個人生活產生著重大的影響。
蘇珊·朗格說：“藝術是人類情感的符號形式的創造?！彼允紫龋囆g創作是人類抒發情感的需要。是人類表達情感的一種表達方式。而美術作品中，通過一些形象的反映和色彩的應用，表達作者豐富的情感。
人生有順境與逆境，有成功與失敗;有進取的斗志，也有墮落的頹廢;有悲歡離合，也有喜怒哀樂。而這些種種人生際遇與情感都是藝術永恒的主題。我的油畫創作“蝶韻系列”靈感便來源于我對青春的理解，也是我對青春理解的一種表達方式。每個人都有屬于自己的青春，人生中青春是最最美好的，精彩的階段.的確，我們一生最美好的季節莫過于青春?！扒啻菏巧浚侨展庵?，充滿了純凈、幻想及和諧?！鼻啻合癯?，蒸騰著熱氣，散發著熱量，放射著耀眼的光芒。青春是一股清泉，一種質樸的情愫，一股奔涌而出不可遏制的力量，一種過人的睿智。青春的時光是用金子鑄成的，比什么都可貴。青春帶給我們的感覺是那么的美好，那么的想抓住，當它悄悄溜走時總是讓人顯得是那么的無奈。所以人們總是感嘆著生命短暫，青春短暫。但是我認為青春不僅僅只是人生的一個時期，它并不只是一個時間的概念，更不只是朱唇紅顏，而是一種堅定的意志、豐富的想像、飽滿的情緒。青春的內涵是戰勝膽怯的勇氣、敢于冒險的精神。是一種面對人生的態度，我想嘗試通過我的作品讓自己永遠記住這種青春的心態，也希望看畫的人通過我的作品能夠記憶起曾經青春帶給他們的夢。
“蝶韻系列”兩幅作品主要由人物和蝴蝶組成，畫面籠罩在一種青春氣息很濃的氛圍中，我想擺脫明暗對色彩的束縛，發揮它本身對人的情感和心理的影響作用追求鮮艷夸張的色彩刺激。畫面中女孩兒白皙的膚色，清澈的眼神，俏皮的動作，處處體現出青春的美好，在背景色彩上我采用了單純的平涂方式，色彩以亮色為主，畫面追求色彩的平面性，通過較為夸張明確的色塊層次來實現畫面的強烈對比，塑造出青春的形象，來透徹的表達自己的主觀感受。而蝴蝶則是作為一種象征性的符號出現在了每張作品的不同地方。它象征著青春之旅并不僅僅是鮮花滿地與陽光普照，更多的時候是疾風驟雨，是磨練與洗禮，并不是每一只蠶蛹都能破繭成蝶的，它們也要經歷風雨，痛苦的掙扎，不懈的努力然后展開那雙美麗的翅膀飛向空中。前方的路程無法丈量，穿越的過程便是追求的證明。
“誰勇敢的接受過青春之火的洗禮，誰就毫不畏懼晚年的嚴寒冰霜”。青春不僅是年齡，更是一種精神一種心態，是一股永不服輸拼搏奮進的精神。
我常常想,對于我自己專業方面創作一個大膽的嘗試充滿興趣，不時的思考著一些問題，在精心準備之余，卻發現還被自己否定,然后在不斷的調整，不斷的修改，再去探索，這樣反復進行著，在我的記憶里面，我常常是帶著濃厚的興趣和激情來畫完我的構思，其實在我畫的過程中也有很多情況是邊畫邊想，根據一個形體，或者一塊顏色，啟發我創造另外一塊色彩或者一個更有意思的形體，不斷的充實畫面和豐富畫面。這種嘗試在創作中我不是經常用，當然一般情況是先想好了基本的方案，然后形體搭配基本上符合我的構思，就開始動筆了。一幅作品其實過程比結果更為重要，過程是強調感受，沒有感受，畫面打動不了觀者，筆者認為作為創作，首先要打動自己。
在創作中，生活中的美往往是具有很強的吸引力的，每個畫家對生活都會有一定的偏愛，形成這種偏愛是有多種原因的。除了客觀條件提供的可能性外，畫家的情感和各種修養形成的感受能力也是重要因素。喜好和表現方式也因人而異。從畢業走上工作崗位時起，我就開始在藝術創作中有意識地從時尚中國服裝元素吸收營養。大量地連續地作畫，對我的實踐很有好處。不斷地畫，不斷地思考，隨時調整自己的想法，不斷借鑒冷冰川、夏俊娜畫家的畫法和色調隨時補充一些新的設想，隨時試驗。我喜歡冷冰川所創造的墨刻作品，采用在墨色卡紙上以刀代筆，墨底白線，營造出一個個黑白分明的審美世界。他的布上作品，則采用多種非繪畫現成品與油畫顏料拌和，在布上堆砌塑造產生類似淺浮雕的空間效應。這兩類作品盡管樣式和風格各異，但都被賦予一種古典高雅的靜穆之美，顯示出一種極致化的唯美的詩意。也喜歡夏俊娜的唯美畫面。不重視光影，明暗而多一些油畫包括色彩、 線條、肌理、筆觸以點線面的形式構成動人唯美的畫面。
最初，很認真地推敲素描的小草圖，把畫面的構圖安排，然后黑白、色彩構成都考慮成熟，最后都做到心中有數后，動油畫刷子就大膽了，也主動了。這次的畢業創作油畫《秋思》，就是這種嘗試性的作品。這幅作品整個畫面圍繞少女的內心發展動態構成畫面運用最簡單的圓點和線條以橘黃為主色調，用暖色調畫出周圍的花草樹木襯托陽臺里靜靜的沉思的少女的內心。情景交融，融情與景的效果表達少女在秋天里沉思時的輕松舒展，對現實生活充滿希望。
我的想法很簡單，就是運用最簡單的線條和圓點畫出唯美的事物。藝術創作的道路依舊漫長，如今將要這些嘗試是在教學之余的油畫創作的心得，是我大學畢業至今油畫探索學習的繼續，我愿意繼續從生活中汲取靈感和不斷地進行探索。
畫油畫心得體會篇六
第一段：引言（150字）
油畫是一門充滿著深厚文化底蘊和藝術技巧的藝術形式，近年來在國內的普及程度越來越高。作為一名熱愛美術的學生，我參加了一門油畫課程，通過這次學習，我收獲了許多寶貴的經驗和心得感悟。
第二段：技能提升（250字）
在課程中，我始終堅持著每次作業都要親自去現場寫生，并盡力捕捉自然景色的神韻。同時，老師教我們如何運用不同的畫筆、顏色和色彩層次來表現深度和立體感。我慢慢學會了如何調配顏料，如何使用畫刀和畫筆，以及如何掌握細節的處理方法。這些技能的提升，使得我的油畫作品在逼真程度和藝術感上都有了質的提高。
第三段：觀察力培養（250字）
油畫的繪制需要對物體形態、光線變化和色彩變化有著極高的觀察力。在課程中，我們經常進行靜物繪制，通過觀察物體的形狀、紋理和光線的照射角度，我逐漸養成了細心觀察的好習慣。這種觀察力的培養使我在現實生活中也能更加敏銳地觀察到身邊的美，體驗到生活的細致和多樣。
第四段：創造力釋放（250字）
油畫是藝術創作的一種媒介，通過自己的創作，我逐漸發現自己對于藝術和美的感受與表達能力。課程中，老師鼓勵我們運用自己的想象力和創造力創作，不受束縛地表達自我。在創作的過程中，我開始冒險嘗試新的畫風和主題，展現我對于世界和人生的理解和感悟。油畫的創造力釋放，也使我在心靈上得到了一種宣泄和放松。
第五段：未來發展（300字）
通過油畫課程的學習，我意識到自己對于藝術的熱情和天賦。我渴望在美術領域中繼續深耕，成為一名優秀的藝術家。因此，在課程結束后，我決定繼續參加更高級的油畫培訓和學習，以提高自己的繪畫水平。同時，我也想將油畫與其他藝術形式結合，嘗試更多的創作方式，并將自己的作品展示給更多的人。我相信，通過不懈的努力和持續的學習，我能夠在藝術的道路上走得更遠，并實現自己的藝術夢想。
總結（100字）
油畫課程不僅是學習繪畫技巧的過程，更是一次心靈的洗禮和人生的感悟。通過課程，我不僅提升了繪畫技術，培養了觀察力，而且釋放了創造力，也為未來的藝術發展找到了前進的方向。我深信，在油畫的世界里，我會不斷探索和成長，書寫屬于自己的藝術篇章。
畫油畫心得體會篇七
我家有4幅油畫，那4幅油畫都是花：菊花、粉花、浴荷、荷花。讓我來給大家講講吧！
第一幅，菊花。這幅畫中，有3朵菊花。潔白無瑕，芬芳迷人，3朵菊花在湛藍的天空中開放著、微笑著。這就是“潔白無瑕”。
第二幅，粉花。粉，是我最喜愛的一種顏色。然而，這花也是粉色的。所以，我叫它粉。它，一年四季為人們展示它美麗的笑臉。每天放學我走進家門，就看到它向我微笑好像在說：“歡迎回家！”這時的'它，顯的比粉更粉了。這就是“粉”。
第三幅，浴荷。荷就是荷，為什么叫浴荷呢？因為它潔白，像洗了澡一樣，所以叫浴荷。每次洗澡之前，它總是給我笑了又笑，好像說：“要洗干凈呀！要和我一樣白哦！”這就是浴荷。
第四幅，荷花，這里有9朵荷花。兩朵黃的兩朵白的，5朵粉的。他們在風中翩翩起舞，好看極了！兩朵白花里，露出了小蓮蓬，可愛極了！
這就是我們家的油畫，伴我一生的油畫。