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2023年小學音樂教學論文(六篇)篇一
小學音樂教學是新時期素質教育的重要組成部分,是新課改的重點內容。新的時期,新的教學形式下,小學音樂教學應當關注教學水平對學生綜合素質協調發展的貢獻作用。下面是小編為大家整理的小學音樂課教學論文，供大家參考。
人類步入21世紀,一方面,隨世界各國在經濟、社會、文化等交流的逐日擴大,全球性的相互依存關系正在不斷加深。另一方面,各個國家和民族的“自我意識”不斷得到強化。音樂課程是造就完美人格的基本方式與最佳途徑,是人文學科的重要領域。
從單純的知識傳播者轉變為學生學習身心發展的促進者,教師本身必須是一位積極投身于教育教學的研究者,因為教育教學問題具有極大的實踐性和情境性,應對自己的教育教學實踐進行深刻反思,所以進行教育教學研究是提高自身素質的最佳途徑。
《我快樂》
1、樂學,會學,讓學生成為學習的主人
(1)、根據學生年齡特征,從體驗出發,激發掌握良好的學習方法奠定基礎通過品嘗不同味道的飲料產生不同的感受來激發他們的表現欲望。
(2)、運用生動的表情臉譜,激勵學生創編動作和有節奏韻律的歌詞。教學中,抓住“快樂、著急、幸?！?展開“拍手、跺腳、拍肩”等律動,有表情讓學生在玩中學,學中樂;真正成為學習的主人。
2、合作,引導;讓教師成為學習的伙伴
(1)、游戲 品嘗甜、辣不同味道飲料,大膽地把自身的感受用動作、表情表現出來。
(3)、按節奏讀歌詞
3、煥發音樂課堂教學的魅力。在歌曲中感受音樂,創造音樂表現音樂能力,他們愿意上臺表演,還高興的說悄悄話,唱第一段他們說;“我真快樂”,唱三段邊拍肩膀邊說,我真幸福,另一名學生說:“我也是”,在他們臉上洋溢著幸福的微笑。
教師應掌握自我調節的方法,加強多方面修養提高自己的心理素養,愛心與公正;耐心與自制;虛心與創新;童心與合群等,這是綜合文化素養教育的目的。為了更好的服務于教學。教學時適合學生年齡特點,讓他們領略藝術殿堂的魅力。十余年,我始終堅持利用課余時間拜訪我市藝術屆名家,先后進修音樂教育,鋼琴演奏技能技巧、健美操專業培訓、聲樂演唱技巧……通過近幾年的充電,我深深的感受到課堂中能夠得心應手,訓練場上鼓镲齊鳴充分證實了綜合能力得以提高。在實際教學中充滿無限動力,我的課深受學生喜愛,課中調動學生積極性,一個贊許的微笑、驚喜的眼神,足以激蕩起學生愉悅的漣漪,給他們一個充滿愛意的目光,便會收獲學生一臉燦爛的陽光,師生互動歡歌笑語充滿課堂。
1、表演進課堂:學生善于聆聽,通過記憶歌詞,用身段、手勢、表情、眼神自我表演,邊唱邊舞。
2、創編進課堂:鼓勵學生創造是新課程標準的一個新理念,通過音樂,豐富學生的形象思維,開發學生的創造性潛質。在教學中,重視教學內容與學生生活經驗相結合,讓學生原有生活經驗和剛學到知識進行大膽遷移。
3、器樂進課堂:器樂教學可以說是通往更好的體驗音樂的橋梁,事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。在教學中由簡單到復雜,由簡易打擊樂器到豎笛教學,培養學生的音樂興趣。
音樂教育是審美教育,是綜合能力的再現,追求和諧高效的課堂教學之美是音樂課堂教學的理想境界,更是和諧高效音樂課堂的需要。正確的教學方法,師生互動游戲、理論與知識、實踐與能力及情感交流會產生一種高尚的師生情誼,教師的知識水平,工作能力、人格魅力等在教育培養學生的同時都得到發展。
擔任小學音樂老師已有數載，慢慢發現能成為一名合格的音樂老師并非一句空話。盡職，或者說教學成績的斐然，是要經過反復錘煉而成的。抱著一腔育人的精神，通過在教學中的積累和反思，我領悟到一些切合實際的教學理念，想和所有同仁們交流、商榷，從而達到完善自己綜合能力的最終目的。
其實我們都明白，小學音樂課的開設絕對不是要把小學生都能培養出一個個音樂家來，而是為了讓孩子們得到一種音樂素質的基礎培養，培養孩子們的審美能力和陶冶情操。當然，個別有天分的學生從中會得到更大的收獲，長大后能走上音樂之路，或許能成為一名使眾人側目的音樂家。天之驕子，和從小的培養也是分不開的。話說回來，不能成為音樂家，我們的孩子就不必學習音樂了嗎?通過學習，也能提高孩子的審美能力，陶冶情操，獲益程度也不可小覷，甚至會在音樂的基礎上另有建樹。
因此，開設音樂課，對小學生在邏輯思維上，在德育、智育的培養方面都會發揮非常積極的作用。
在學術上講，音樂具備顯著的知識性和技術性，能在課本之外給學生另一渠道的知識、文化教育，而這種渠道的知識采擷，不是課本上的東西能望其項背的。比方說，小學課本同步中在學習：大、小、多、少、人、口、手，而音樂課中已經接觸到完整的句式了，并且在影像教學中還接受到一定的故事情節，為以后作文的情節學習打下了基礎。
音樂的學習中，也能讓小學生得到悟性的鍛煉。通過學習音樂，和老師的引導，來培養學生的音樂感受力。音樂感受力包括對音樂風格的感受力，音樂要素的感受力，音樂中意境的感受力等。
要使學生達到上述的感受力，相關知識的認知是不可缺少的。對音樂知識的認知，和對音樂歌唱的接受是相輔相成的，也是音樂和文化知識同時收獲的較佳途徑。孔子對音樂的感受力非同一般，他有過聽音樂三日不知肉味的體驗。但他并沒有現在的條件，沒有像所有的學生們一樣坐在寬敞的教室里接受正規的音樂教育，他的音樂感受力，來自音樂的熏陶和自我豐富的人生感悟。因此說，我們的音樂教學中，感悟音樂是教學的核心。
一般人或許會這樣認為：小學的音樂教學就是學唱歌。這是誤解，也是偏見。音樂教學中學唱是必不可少的，但絕非唯一的方式，培養學生音樂的欣賞力是更重要的環節。音樂欣賞，是通過主體對客體的感受和審視來達到教學目的，實現教學目標;唱歌教學，則是按客體符號(音樂樂譜)的要求來實施的一種主體活動，也就是通俗的概念——唱歌。一個是感受，一個則是具體的實施行動，完全不同的感念，而又是完全相通的關系，相輔相成，缺一不可。 音樂欣賞力的培養是重中之重，緣由音樂的內在魅力，學會欣賞才能學到精髓，領略到的是內在美;學會唱歌只是學會的表面，領略到的只是外在美。其區別，也就可見一斑了。欣賞音樂的韻味，欣賞一種內涵美，是一種意境，就需要用心去體會，能體會到音樂的韻味才可以說懂得了音樂，就可以說一定程度上凈化了心靈，提升了一個人的品格。因此可以說，欣賞音樂也是欣賞生活，欣賞人生。
培養學生的欣賞能力是一項長期的任務，也是一項教學工程，具備一定的難點。音樂教師的責任心、個人能力，以及學生的接受能力都可能是羈絆學生欣賞力培養的因素。認識到這點，我們才可以有的放矢地教學，從而達到更好的教學效果。
歌唱的教學也并非說不重要，也重要，但相對要容易一些。歌唱教學過程中的難點是教學生們學到字正腔圓，就好比面對一群牙牙學語的孩子，是要一字字、一句句地摳出來才行。從而在教學過程中讓學生獲得正確的歌唱方法。
歌唱教學在技能訓練方面是比較繁瑣的，吐字、發聲、音準訓練、口型等訓練都是基礎訓練，非常重要的內容，基礎打不好就會影響到歌唱的效果。就像我平日里對學生的鋼琴輔導，手形的嚴格要求和糾正是非常的重要，手形不對，或者手練塌了，則彈奏的音樂會失去一些應有的音質美。但音樂課上的歌唱教學，對這些追求的目標并不是太專業的要求，而是普及的性質。只要能自然地運用嗓音來歌唱，使個體的歌唱潛力得到一定的發掘就達到了教學的目標。
篇幅所限，不再做過多地總結?？傊?，我們音樂教師在教學過程中要轉變教學理念，改善教學方法。從音樂課的特點出發，從新時期的需求出發，以感悟音樂為核心，用音樂來培養音樂的耳朵，使音樂教育真正實現其教育功能，在素質教育中發揮其應有的作用。
2023年小學音樂教學論文(六篇)篇二
小學音樂教學作為素質教育的重要組成部分，是培養學生養成良好審美情操、提高音樂鑒賞能力的重要途徑。新時期如何激發學生的音樂興趣，提高學生對音樂的鑒賞能力十分必要。從創新音樂教學方法的角度出發，提出了五點建議和認識。
【關鍵詞】
音樂作為素質教學改革的重要部分，在教學中的地位與日俱增，獲得廣大家長和教師的青睞，成為培養學生綜合能力的重要教學內容。筆者作為小學音樂教師，更應緊跟時代的步伐，把握學生的心理特征，探索新時期音樂教學的方法，用創造性的思維方式，讓學生受到音樂的熏陶，感受到音樂所帶來的心理享受。
學生只有理解音樂課堂的教學目的，感受到音樂課堂所傳遞的魅力。用積極的心態和學習的動力，以更加飽滿的熱情投入到音樂學習之中，才能增強學生參與學習的主觀意愿，充分發揮他們的創造思維能力。因此，教師要在教學之中善于發揮學生的主觀作用，鼓勵學生對音樂發表意見，講自己身邊學習音樂的事故，讓每一位學生在音樂之中都能找到閃光點。要鼓勵他們對音樂有自己獨特的認知和理解，使他們學習音樂但不局限于思維的束縛，學習技巧但不局限于音樂的技法，能夠在音樂中培養積極健康的心態，用音樂提升意志品格，領略音樂作品的情感世界，在創新之中提升情感、豐富知識、活躍思維。
音樂作為一門藝術語言，是作者抒發情感的重要載體。每一個優秀的音樂作品都蘊含著音樂家的情感在其中，這種情感體現在音樂的歌詞、旋律、節奏等，刻印了作品創作的時代特色。因此，教師在教會學生音樂歌曲的同時，還要讓學生理解作品創作的背景、作者的經歷等等，深入挖掘作者的創作意圖，感受作者的創作環境，把握音樂的感知力和感染力，詮釋音樂的內在含義。要教會學生進入作品環境，讀懂讀透歌詞中的語言，把握正確的音樂旋律，掌握音樂中獨特的情感，把對歌曲的理解融入其中，與作者產生共鳴，更好地理解音樂作品。
三、為學生創設多媒體音樂環境
在音樂欣賞課教學的時候，通過借助多媒體技術，把音頻、視頻、圖片、動畫相融合，能夠創造意想不到的教學效果，營造良好的音樂情境，使學生的視覺神經、聽覺神經充分調動，活躍教學的氣氛。傳統的音樂教學模式比較死板，往往是教師教一句、學生唱一句，有些難讀的音樂符號理解比較難，機械式的記憶方式缺乏情感的溝通，學生對音樂作品的理解不透徹，而多媒體信息技術的應用，豐富了課堂歌曲的教唱方式，讓學生在有聲、有色、有影的環境中學習，在理解歌曲的基礎上進行學唱，讓生活、唱歌、情感融為一體，觸碰到學生的情感世界，潛移默化之中提高了學唱的效率。同時，小學音樂課中抽象的樂理理解起來比較難，如果對音樂的概念理解不夠，更深入學習音樂的節奏、高低音等更困難。多媒體能夠讓復雜難以理解的抽象問題轉化為更直觀的具體事物，在學習中同步播放歌曲的節奏片段，能夠讓學生很容易地進入到學習狀態，學習音樂的興趣也就自然提高了。
四、為學生實施分層教學
小學生在小學校園學習階段年齡跨度較大，教師可以選擇分層次施教原則，根據學生的年齡特點逐步教學，循序漸進地安排教學任務。如小學階段1~2年級屬于低年齡階段，教學應主要以感知音樂節拍為主，以知曉節奏為學習入口，把握簡單快樂的音樂節奏，使內心深處與音樂旋律相融合，在簡單的歌曲旋律中激發興趣。3～4中年級階段教學應注重培養學生的藝術表現能力，尋找學生喜愛的樂器，增強感知樂器的`能力，在教學中把握發音、掌握旋律、吐字清晰等，在音樂實踐之中提升音樂的學唱能力。另外，5～6高年級階段教學應培養學生對音樂的情感價值，讓學生對音樂有更深層次的理解和認識，把握作品傳遞的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激發學生對藝術的追求，以更高的標準嚴格要求自己。
五、為學生布置音樂課作業
作業是鞏固提高學習知識的重要途徑，而小學音樂課作為基礎課程，也應為學生布置作業。布置作業可以讓學生更好地課后練習，課前主動查閱資料，變被動學習為主動學生，促進學生對知識的理解和吸收。值得注意的是，音樂課堂的作業形式并不固定，可以根據教學的內容來安排布置，如果是音樂欣賞課，可以安排學生課前查閱作者的生平簡歷以及音樂背景有關的文化知識。課后作業可以讓學生根據自己的喜好，自己學習和欣賞音樂作品。例如，在課堂上學過歌曲后，可以布置作業，讓學生回家后在家人面前演出，讓學生在完成作業的同時，個性得到張揚，潛能得到激發。總而言之，小學音樂教學應突出學生享受音樂的樂趣，讓學生在享受音樂的過程中，學懂音樂的發聲技巧，讓全班的學生都能參與進來，通過音樂激發情感，形成健康的性格，為小學生綜合素質全面發展打下堅實基礎。
參考文獻：
2023年小學音樂教學論文(六篇)篇三
節奏在音樂教學中占據著較為重要的地位，學生在學習過程中對節奏的把握情況直接對學生的樂感產生著重要的影響，一旦學生節奏感相對較差，其視唱能力必然也無法得到有效的提升。所以在音樂教學活動的初期階段，小學音樂教師不僅要重視學生的音準，更應該組織學生開展節奏訓練，為學生更好的學習相關音樂知識提供相應的保障。
對小學音樂教學中的節奏訓練進行分析能夠發現節奏訓練的優化開展具有極其重要的作用，只有加強對節奏訓練的重視，學生才能夠奠定音樂藝術的學習基礎，為學生未來良好藝術素養的培養提供相應的保障。因此在研究中應該注意對節奏訓練的重要性進行分析，為節奏訓練的優化開展提供相應的指導。
節奏教學是我國小學音樂教學的重要組成部分，并且由于節奏是學生學習音樂過程中最為重要的關鍵點之一，承擔著音樂學習支架的重要責任，因此在小學音樂教學中要想保證學生能夠順利構建音樂知識體系，感受到音樂藝術的魅力，就應該加強對節奏訓練的重視。一方面，對于小學音樂教師來說，合理組織開展節奏訓練能夠促使教學效果得到最大限度的彰顯，學生的學習積極性和主動性也必然會得到良好的調動[1]。另一方面，合理組織開展節奏訓練能夠輔助學生想象力的激發，而只有借助學生想象力的不斷激發，節奏訓練才能夠真正啟發學生開啟自身抽象思維，促使學生的想象力得到進一步豐富，讓學生在良好的節奏感作用下自由的想象，實現對音樂藝術的良好感知。此外，節奏訓練的合理組織也能夠對學生情感激發產生一定的影響。在學生學習音樂的過程中必然會產生一定的情感共鳴，而合理加強節奏訓練就能夠促使學生的情感共鳴得到有效的激發，進而真正感受到音樂藝術的巨大魅力，使學生在學習過程中逐步向音樂真諦靠近?？梢娫谛W音樂教學中進行節奏訓練具有較為重要的價值，小學音樂教師必須加強對其的重視，借以充分發揮出節奏訓練的作用，為小學音樂教育的合理開展提供相應的保障。
對多種類型的音樂教學活動進行綜合分析能夠發現，合理組織開展節奏訓練學生能夠在學習過程中更好的感受到音樂的模擬特征，節奏的輕重緩急可以實現對多種不同聲音的模擬，促使小學生在學習過程中逐漸感受到音樂在模擬方面的獨特優勢，進而更好的體悟音樂藝術的魅力[2]。此外，合理組織開展音樂節奏訓練也能夠促使學生更好的積累音樂方面的基礎知識，并且在節奏教學活動中，小學生能夠逐步掌握幾種簡單常見的音符、休止符的時值等基礎知識，并對拍號的意義和強弱規律等形成初步認識，學生的音樂知識儲備也能夠得到進一步的豐富。例如在對小學人教版音樂歌曲《搖啊搖》進行學習的過程中，教師為學生播放歌曲的錄音，并要求學生結合音樂節奏做出劃船的律動，在這一過程中學生能夠感受到6/8的強弱感，并且在后期哼唱過程中也能夠實現對整首歌曲節奏的感悟，學生的音樂基礎知識掌握能力必然會得到顯著的增強?？梢?，在小學音樂教學實踐中節奏訓練具有極其重要的作用，教師在教學活動中注意發揮節奏訓練的作用能夠促使節奏訓練在新時期呈現出不同的藝術效果。
基于小學音樂教學中節奏訓練的重要性，小學音樂教師要想凸顯節奏訓練的重要作用，促使小學音樂藝術在新時期取得新的發展成效，就應該嘗試在小學音樂教學活動中制定科學合理的教學措施，為小學音樂教育質量的提升提供良好的支持，為小學生音樂素養的培養提供相應的保障。具體而言，小學音樂教師在音樂教學實踐活動中可以從以下角度入手組織開展節奏訓練。
（一）借助課堂游戲開展節奏訓練
現代教育心理學研究明確指出，只有學生能夠在學習過程中獲得不斷的體驗，真正全身心投入到學習活動中才能夠保證學生達到最佳學習狀態。特別是對于小學階段的學生來說，其思想發育尚不夠成熟，在心理特征方面表現出自我、愛動、對未知事物具有強烈好奇心的特征，因此在教學活動中，小學音樂教師應該重視學生的這一特點[3]。同時，從小學音樂教學的特點進行分析能夠發現，音樂節奏相對較為簡單，并且具有一定的生活化和場景化特征，學生在學習過程中能夠感受到強烈的律動感。所以在小學音樂教學訓練過程中就應該盡量把握多方面的特征，對音樂教材進行充分分析，對音樂教材中節奏教學特點和教學任務進行分析和把握，讓學生在節奏訓練中可以聯系自身生活實際，取得良好的學習成效?；诖耍W音樂教師在教學活動中可以嘗試引入游戲教學法，為節奏訓練的優化開展提供相應的支持。例如小學音樂教師可以嘗試應用奧爾夫教學法，在組織開展節奏訓練的過程中將學生劃分為多個學習小組，然后為學生播放節奏感較強的音樂，讓他們隨著節奏搖擺身體、拍手、跺腳等。這樣在小組游戲活動中學生能夠及時發現自身或者他人的錯誤并進行調整，學生的節奏感能夠得到有效的訓練，整體音樂學習效果也必然會得到進一步提升。
（二）合理應用詩歌朗誦比賽對學生實施節奏訓練
詩詞不僅具有意境優美的特征，并且還具有較強的節奏感，在學生朗讀過程中也能夠使學生產生豐富的想象和聯想[4]。借助詩詞朗誦訓練，學生帶有感情的對詩詞進行朗讀，學生對節奏的感受能力和對歌曲的感受能力都能夠有所提升。特別需要注意的是在學生進行詩詞朗讀的過程中，教師也可以結合學生的朗誦打節拍，讓學生能夠對詩詞節奏形成更為形象直觀的認識，提升學生的學習效果。如教師在詩歌朗誦訓練過程中可以選擇王維的《畫》作為朗誦對象，并對詩句的節奏進行分析：××．×××―|××．×××|遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。這樣，學生在朗讀詩詞的過程中不僅能夠進一步強化自身對音樂節奏的感知和把握能力，學生的音樂學習興趣和音樂藝術素養也能夠得到良好的培養，對學生未來全面發展產生相應的積極影響。
（三）模仿生活場景實施模擬訓練
小學音樂藝術與學生的生活存在緊密的聯系，因此要想提升節奏訓練的效果，教師可以嘗試從真實的生活場景中完成對音樂的模擬，將節奏與學生的生活實際相融合，使學生在學習過程中能夠對節奏知識形成更為形象的理解和認識，取得良好的學習效果。同時，在生活場景模擬訓練中，學生對音樂節奏訓練的積極性也能夠得到顯著的增強，有利于學生不斷加深自身對音樂節奏的理解和記憶[5]。如在教學活動中教師可以嘗試尋找一些生活中的特殊聲音場景并進行模擬，深化學生對音樂節奏的理解和感悟。如教師可以借助動物走路的場景將音符形象化的表現出來，引導學生模仿公雞“咔咔咔”走路，戰馬“嗒嗒嗒”奔跑等，然后教師根據學生的模仿在樂器上進行適當的彈奏，讓學生對相關音樂節奏形成更為形象的認識。此外，教師也可以使用不同的長短律動模擬生活中的象聲詞，如使用××|××||（咚咚、咚咚）模仿人的心跳聲，使用××（嘀嗒）模仿秒針走動的聲音，使用×××（咚咚咚）模仿人敲門的聲音等。這樣學生就能夠對音樂節奏方面的知識形成更為系統的認識，學生的整體音樂素養也能夠得到進一步提升。
（四）合理組織開展教學評價工作
在小學音樂教學中，教學評價也是極其重要的一個環節，只有保證教學評價的質量，才能夠促使各項教學活動得到順利推進。因此在小學音樂教學實踐活動中，小學音樂教師組織學生開展節奏強化訓練時應該對學生的訓練情況進行綜合分析，然后結合學生的表現作出客觀的評價，對學生加以指導，促使學生能夠對自身節奏訓練情況形成客觀的認識[6]。在這一過程中需要注意的是，為了充分調動小學生的音樂學習積極性，教師在評價時應該盡量使用賞識性的語言，與學生進行良好的互動和交流，深化學生對于節奏訓練的認識，促使學生的節奏訓練效果得到逐步提升。此外，在組織開展節奏訓練教學評價的過程中，教師也可以將教師評價、學生自評以及小組互評進行有機結合，讓學生在分析他人表現的過程中對音樂節奏方面的知識形成更為深刻的認識，保證學生的音樂藝術感知能力得到有效的增強。唯有如此，小學音樂節奏訓練效果才能夠得到真正的凸顯，學生的音樂藝術素養也能夠得到進一步強化。
三、結語
綜上所述，在小學音樂教學中節奏訓練發揮著極其重要的作用，小學音樂教師只有進一步加強對節奏訓練的重視，注意充分發揮出節奏訓練的價值，小學音樂教學質量才能夠得到全面提升，學生的綜合音樂素養也能夠得到良好的培養。因此在小學音樂教育教學活動中，教師應該將節奏訓練當作重點內容，積極制定合理化教學策略為節奏訓練效果的強化提供相應的支持，為小學生音樂素養的培養提供堅實的保障。
參考文獻：
2023年小學音樂教學論文(六篇)篇四
當前教育事業正處于應試教育向素質教育轉軌的重要時期，擺在我們面前的一項重要任務之一，就是深入廣泛的全面提高美育教育，培養學生的審美意識，讓他們樹立正確的審美觀，懂得創造美，表現美，欣賞美的重要意義，并積極主動的參與實踐，創造美，進而提高學生的綜合素質。
音樂學科是一門獨特的藝術，學生可以通過唱歌，跳舞，表演等多種藝術形式來表現自己的個性發展。當然，捕捉孩子的特性，設計相應合理的課堂計劃是教師上好課的重要前提之一。小學生熱情好動愛表現，具有爭強好勝的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比別人強，希望得到老師的表揚和同學們的認可。這與人們追求至善至美的天性分不開的許多情況下，正是由于學生的爭強好勝才不斷地取得自我發展和自我完善的因此教師要注意把競爭意識引進課堂，讓學生在競爭中獲得成功，有一種成就感。成功是兒童心理發展的需要，成功可以提高兒童學習積極性。
音樂課堂中可以運用小孩子感興趣的游戲來激發他們的想象力和創造力。在課堂上運用游戲來對音樂有再認識，再創造。無論設計的出發點是什么，他終究要涉及到音樂知識和技能。在游戲中注重音樂性，在感受音樂美的同時表現音樂的快樂，音樂游戲不是單純的玩耍，它真正的目的是以游戲的方法挖掘發展學生的潛能，使學生在游戲中獲得豐富的精神享受。
二、音樂欣賞
音樂欣賞可以培養學生良好的聽覺能力和音樂記憶力，又能夠豐富學生對音樂的聯想力和想象力，還能增強學生對情感的體驗能力及音樂直覺能力，從而培養學生音樂興趣、開闊音樂視野、豐富情感世界。由于低年級的學生注意力不能持久，要培養學生專注不斷地傾聽，必須重視參與音樂的欣賞形式。因此，在低年級音樂欣賞課中我主要從以下幾個方面來開展教學。
1．注重“聽”的藝術，激發學習興趣
美國著名現代音樂家艾倫·科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中說：“如果你要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更重要的了。什么也代替不了傾聽音樂?！敝挥胁粩鄡A聽，才會感知音樂、認識音樂、理解音樂，進而產生共鳴。學生的每一次聆聽都要帶著不同的問題，可以是辨別樂器，聽出主題出現了幾次，還可以感受樂曲的情緒，還可以“聽”為主線，結合其他輔助教學手段。例如，在聽的時候，我引導學生隨著音樂輕輕地劃拍，輕輕地搖擺，邊聽音樂邊模仿指揮，邊聽音樂邊模仿樂器的動作等。孩子們有了這些小動作可以有效地排除外界干擾，準確把握音樂節奏，內心能和音樂產生共鳴。
2、通過“唱”主題旋律，品味音樂內容
音樂主題旋律是一首樂曲或歌曲的核心音調，音樂的發展、變化都與主題息息相關。學生在演唱主題旋律時，往往注入自己的感受和情感，這樣既了解了音樂風格與特點，又激發了他們對欣賞課的興趣。因此，在欣賞過程中，我們應該牢牢地把握主題旋律，帶領學生“熟悉—學唱—感受”。
在欣賞《蝸牛與黃鸝鳥》時，我為主題旋律創編了歌詞，當學生唱熟了主題音樂后，我要求他們聽到樂曲中出現主題音樂時，要邊唱邊加上蝸牛和黃鸝的動作。通過這樣的活動加深了學生對樂曲的理解。器樂曲《我們的祖國是花園》是根據維吾爾族的一首兒童歌曲的旋律改編而成的，學生對這首兒歌非常熟悉，在欣賞前可讓學生先唱唱這首歌曲，然后在聆聽器樂曲時可讓學生跟著輕聲哼唱，這樣學生會很容易理解樂曲在情緒、速度、力度等音樂要素上的變化。
3．通過“動”的參與，體驗音樂樂趣
在低年級的音樂欣賞課中，當學生聽到歡快、富有動感的音樂時，他們往往會很開心，并不由自主地隨著音樂熱情舞動；當學生聽到低沉、舒緩、抒情的音樂時，他們的動作就會變得輕柔、舒展起來。
總之，在小學低年級音樂欣賞課教學中，教師創設輕松愉快的教學氛圍，使用靈活多樣的教學方法，不僅能讓學生更好地體驗音樂，還能讓學生更好地領悟音樂的真諦，獲得精神的愉悅。
2023年小學音樂教學論文(六篇)篇五
在音樂課堂教學活動中，我們免不了的是對學生的提問，而在提問的同時，不知你是否關注過提問也是很有藝術的。在音樂課堂上，教師應該注意提問的方式，那么，我們首先應該明確提問的作用。通過提問，激發學生的思維，培養學生主動思考問題的習慣，充分發揮學生學習的積極主動性。通過提問，調動學生的注意力，變相監督那些注重力不集中的學生。通過提問，反饋教與學的信息，使得教師可以通過學生回答問題的情況了解學生對知識把握的情況以便及時調整教學的進度和方法，促進教學雙向互動。
一、提問要面向學生全體。
許多老師在提問時會忽視一個問題，那就是我們提問的目的動機何在，是為了檢查學生的掌握情況，還是為了單獨要點撥一下某個不注意聽講的學生，還是為了顯示自己的偉大或是音樂知識的難度或是音樂藝術的高雅，令人難以接近。我建議，在問題提出以前，先不要急于把學生叫起來，而是面向全體學生進行提問，給全體流出一定得思考空間，然后在進行檢查，如此一來，所有的學生都在思考你提的問題，讓全體學生都掌握得分目的就可以達到了。反之，叫起一位同學，再提問題，那么剩下的學生就等著看這位同學的了，而放棄了自己的思考，提問的目的和作用就不樂觀了。因此，能夠面向全體學生的提問才是有效地提問。
二、提問時要留給學生思考的空間。
音樂是一門激發人想象的藝術，如果教師在提問時就限制了學生的思維，如：“這首音樂好聽嗎？”那么學生就只會根據老師的提問（暗示），順著教師的思路機械地考慮問題，他們的答案也是很單一。相反，如果教師在提問時給學生思考空間，如：“通過音樂，你感覺到了什么？”學生便可以從欣賞的音樂中、畫面中、甚至在所欣賞樂曲的音樂要素或畫面時所想到的一些問題等等來回答老師的提問。這樣的問題充分體現學生自主性、主動性。
三、提問時要注意學生對音樂的感受體驗。
如果課堂教學的內容是用不同的樂器演奏同一首樂曲，讓學生感受樂器音色的產別。在音樂教學過程中，很多老師喜歡在讓學生欣賞音樂之前提問一些問題，如：“這是由不同樂器演奏的同一首樂曲，你能聽出它們區別在哪兒嗎？”這樣學生在課堂上往往關注老師播放一首樂曲會要求我們干什么？而不會太關注樂曲本身，或者學生在欣賞不同樂器演奏的同一首樂曲時，他們往往注意到樂曲的區別，對于樂器音色的區別學生即使能夠意識到，但卻不能夠用語言表達出來。而如果教師從學生的感受體驗入手，如：“這首樂曲由不同樂器演奏出來，你更喜歡哪一首？為什么？”學生在回答問題的時候，不知不覺中說出了兩種樂器音色的不同，這樣不僅使學生區分兩種樂器不同的音色并表達出來，而且由個別學生回答問題的時候，其他學生也積極參與其中，不斷在頭腦中回憶分析兩種不同樂器在演奏這首樂曲時的區別。如果再次欣賞這首樂曲時，學生對這兩種樂器的音色會更為關注、印象會更深。因此，這樣的提問方式能夠激活了他們的思維，激起學生從音樂的角度去思考問題，以達到我們學習音樂的目的。
四、提問是要深入淺出。
在很多的音樂課堂上，當學生欣賞完一首歌曲時，老師就問“歌曲好聽嗎？想學嗎？”學生就機械的回答，“好聽，想學”，這樣的問題沒有一定的深度，沒有意義，這樣的提問方式激不起學生的學習熱情和興趣，教師牽著學生走，學生很被動。而聽完歌曲后，如果老師問：“有什么感覺？”這個問題就比較廣了，學生可以說出自己多方面的感覺：游戲，歌曲……這是教師跟著學生走，學生比較主動，當學生談到“歌曲好聽”時，教師就順著學生的思路提出“好聽在哪兒？（為什么好聽）”這個問題有一定的深度，能夠激活學生思維向更深層次去考慮問題，同時把學生思維引導到歌曲上來，學生能夠在思考問題，回答問題時，不知不覺對歌曲進行了分析：節奏歡快，歌詞好聽……從而激起學習這首歌曲的興趣。
五、提問要有價值。
我聽過一些公開課，聽到的最多的一種提問方式是：你覺得哪個地方還很難？你認為哪個地方還沒有唱好？你哪個地方還不會等等。我認為，要是讓學生說出內心的真實感受的話，就憑老師的這番設計，如果所有的地方都很難的回答一出現，老師必定暈倒。但學生就是學生，大多數還沒有在公眾場合勇敢發表自己意見的，所以造成了上述問題的出現。
總之，提問是教學活動中必不可少的組成部分，也是教學藝術的重要體現之一，教師在講課的過程中恰當的提問，不僅可以活躍學生的思維、激發學生聯想而且可以使師生之間處于一種和諧的信息交流狀態，提高教學效果。故而有效提問才會促進高效課堂的前進，有效故而高效。
2023年小學音樂教學論文(六篇)篇六
張開左手掌，手心向外翻；
五個小手指，就是五條線；
四個手指空，就是四個間；
從下往上數，一二三四五
好象上樓梯，越上音越高。
這樣的兒歌，學生既動手又動腦，流暢上口，易懂易記，使他們對五線譜產生了濃厚的學習興趣，收到了事半功倍的效果。