我們在一些事情上受到啟發后，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，它可以幫助我們了解自己的這段時間的學習、工作生活狀態。心得體會可以幫助我們更好地認識自己，了解自己的優點和不足，從而不斷提升自己。下面是小編幫大家整理的心得體會范文大全，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
大學生藝術考察心得體會篇一
帶著期望，帶著夢想，我們如約相聚在北京。參加20xx年小學美術骨干教師集中培訓。在此之前，我一直工作在美術教育的一線。在十天的學習參觀中，聆聽專家們的由淺入深、生動詳盡的講座，不僅使我對學校美術教育教學有了全新的認識，更重要的`是讓我的思想、觀念、心靈都受到了一次觸動、提升、洗禮和升華。此次培訓雖然時間很短，但安排的緊湊有序，學習內容豐富，講授精彩紛呈，觀摩大開眼界。下面我就談談培訓學習中的一些感悟，與大家共勉。
聽取馬憲平教授的課，讓我認識教育要回歸原點。作為美術教師，對學生所實施的不只是專業美術教育，更多的是生活美術教育，在教學中，淡化美術知識和技能技巧的同時，激發他們的興趣，培養他們的能力。不僅如此，美術教學還要貼近孩子們的生活，應當把教學融入到孩子們的生活中，把他們特有的游戲生活、身邊的校園環境、家庭和社會生活變成習作的豐富源泉。讓孩子們用自己的感官去觀察生活，用畫筆去記錄生活，使他們從中品嘗到生活和繪畫的樂趣。只有追求兒童的需求，營造兒童學習的興趣，體驗到美術與生活息息相關的聯系，才能使孩子們真正的愛上美術課。并且美術并不是單純的學科，它與音樂、體育、語文、數學等為一體，是一門綜合科很強的課程。不僅如此，在鞏平教授的課上讓我懂得創新思維方法有發散思維，逆向思維，聯想思維。這些思維都要由原生態東西，一層一層聯想，這樣的創意是無限的。還有廢舊，鄉土，簡易材料的開發和利用。所以上好一堂美術課要求我們美術教師不僅要有精深的基礎知識和技能，還要有廣博的文化素質，專研創新精神，這樣才能把美術課上好。
在與學員互動交流研討中，我們都會結合自己的教學實際談體會。每一個話題都會引發學員們的熱議，每天都有不小的收獲。在交流中大家各抒己見，使我有了更寬闊的視野，掌握更高的教學技能。因此研討交流充實了我，讓我獲得了進步。我將把自己學到的、感悟到的應用于實踐，只有這樣才能讓自己的工作更加得心應手，使教學效果更上新臺階。
十天的學習雖然辛苦勞累，但是讓我獲得了快樂。我懂得了只有不斷地為自己充電，才能適應現代化的教學模式。大家都知道要想給學生一碗水，你必須有一桶水，現在的一桶水已經不能滿足需求，我們要給孩子們注入源頭活水，這就需要我們不斷地學習，不斷地總結，不斷地反思，及時將自己的經驗記錄下來。在整理中思考，在行動中研究，這將是我今后所追求的目標。國培雖然是短暫的，但學習留給我們的思考，卻是長久的，我將把我學到的知識和感受，融入到今后的工作中，用新思路、新觀念、新方法投入教學中去，在反思中所獲，在反思中成功，積極發揮在新課程實施中的引領作用，使美術課的教學獲得新的生機。
大學生藝術考察心得體會篇二
通過聽了陳慶章老師關于《課堂教學的組織與管理》的專題報告，感受很深。心得體會如下：陳老師提到教學效果好的三要素：從教師德、科研沉淀、教學藝術。我覺得這三個方面缺一不可。座位新入職老師，首先要樹立良好的師德師風，可能知識儲備與教學藝術都沒有太多的經驗，但是我們一定要有良好的職業態度，崇高的職業追求。其次，通過實踐，從提高課堂效率入手，讓學生盡可能的融入課堂，我認為可以從以下三方面入手：
1、要經常用目光或微笑與學生交流，這是實現普遍關注的前提。要讓所有的學生都能從你的微笑和目光中看到一種關注，感受到一種溫暖，獲得一種支持。
2、用欣賞、夸獎的手段來體現你的關注。
3、用提問或允許回答問題來表達你的關注。
不經意的允許能滿足學生的被認可感，滿足學生被承認的需要。
1、啟發激趣，讓課堂變得生動活潑。興趣越大，學習的效率就越高。
2、質疑交流，讓課堂變得有理有趣。教師要通過讓學生自己提問來組織教學，引導學生積極參與、主動探索、為他們創設動腦、動口、動手、釋疑解難的機會，通過師生平等交流，培養獨立思考，解決實際問題的能力，從而發揮學生的主體作用。讓學生感覺學習是講理的心智活動而不是硬“灌”。學生由被動的接受變為主動要學，學習的效果肯定也會提高。
3、提倡“合作”，讓課堂變得融洽愉悅。
4、運用現代教學手段，讓課堂變得豐富直觀。
5、分層次教學，讓課堂變得滿園花開。
面向全體學生教學，才能大面積提高教學質量。而要真正做到面向全體學生，就必須徹底拋棄“一刀切”，實行分層次教學。對不同層次的學生根據他們的起點提出不同程度的要求，就能使他們在各自的起點上都有提高。如此堅持下去，就能大面積提高教學質量。
1、營造能夠給所有的學生以自信的氛圍。
2、營造讓所有學生都有歸屬感的氛圍。學生間彼此聆聽，彼此認同，彼此尊重，不僅能提高其學習效果，亦可修養其人格品質。在提倡素質教育的今天，社會各界都在提倡給學生減負，不能占用學生的休息時間，讓課堂45分鐘提高效率，這就對教師提出了更高的要求，所以課堂教學的組織與管理是我們每一位教師畢生都要研究的課題，把老師和學生都從題海和加課中解放出來，讓教師快樂地教，讓學生快樂地學。
大學生藝術考察心得體會篇三
光有“心”還不夠，還需要“紀律和規程”。《有效地管理你的課堂》一書如是說。
美國的三位教育家：埃弗森（evertson,c），埃默（emmer,e），沃瑟姆(worsham,m）合寫的這本《有效地管理你的課堂——小學教師的課堂管理》，是一本力圖給教師的課堂管理提供全方位指導的課堂管理領域的著作。
從書中的介紹，我們可以知道：首先，教室布置要能體現你的教育理念；第二，要通過描述、演練、反愧鞏固規程，建立起明晰的課堂規范和期望；第三，借助于作業，培養學生的責任感，從傳達作業要求、到過程性的監督完成、直至檢查反饋，有始有終，形成習慣；第四，開展和實施教學時，為了流暢教學需具備三種能力：預防不良行為，課堂節奏的管理以及保持小組學習注意力的能力；第五，管理學生行為時保持一致性和持續性，尤其是不當行為要及時處理；第六，過激的問題行為及特殊個體或群體的管理，要關注問題行為的種類，并引入目標管理意識。這些內容理論和實踐相結合，對教師的指導可以說是十分明晰的。
仔細閱讀該書，我感到非常溫馨，也非常欣喜。溫馨，是因為該書作者在字里行間透露出了對教育事業的熱忱和認真細致的工作作風，這很讓人感動；欣喜，是為我能從書中獲得切實可行的課堂管理策略和技巧而高興。讀這本書，如同一位經驗豐富的老師在手把手地教授課堂管理技巧。尤其是《建立規范和期望》和《合作學習小組的管理》兩章對我的幫助最大，對我今后如何更好地管理學生產生了很大的啟發。
第二章《建立課堂規范和期望》中，對有效管理的課堂進行了如下描述：有效管理的課堂是順利推進的，它以最少的混亂和停頓，給學生最多的學習機會；它的布局合理、井井有條，利于開展互動和完成組織活動。因此，教師要能有效管理自己的課堂，不但需要對學生確認學校的紀律和規程，還要制定你自己的課堂紀律，紀律的規定在4到8條之間，能寫在教室里醒目的位置。
書里告訴我們可以提4條有效紀律：
1、尊重所有人并禮貌待人；
2、準時和準備充分；
3、認真傾聽別人的發言；
4、遵守學校所有的規章制度。在向學生說明紀律時，還一定要告訴他們你的具體期望——不僅僅是“不能做”什么，還有“能做”什么。并且要保證這些紀律要求在日后的教學中通過多種方式執行。
大學生藝術考察心得體會篇四
首先，通過藝術概論課，我了解了很多藝術方面的知識，音樂的，繪畫的，建筑的，舞蹈的……知道了像外國音樂有古典樂派、浪漫樂派、民族樂派、現代音樂等流派；中國畫重寫意，西方畫重寫實；希臘式建筑，羅馬式建筑，哥特式建筑等風格上的不同……這些藝術常識。
?我一直希望自己能成為一個博學的人，一個百科書式的人，這很難，所以才要更努力。多了解些知識總是好的，雖然這并不會在物質上帶給我多大利益，但會讓我在精神上收獲頗豐。通過音樂，繪畫，建筑，舞蹈都能看到一個人的小宇宙，看到蕓蕓眾生的不同，或聽或賞，便可在一個個藝術家的靈魂世界里徜徉。音樂，繪畫……之所以能流傳千百年，想來是真切的感動了太多人，這感動歷久彌新，穿越國界，穿越種族，穿越時空，今時今日魅力依舊，并將被歷史永遠銘記。有時你看到一幅畫，會有似曾相識的親切，有時你聽到一首歌，會有命中注定的驚嘆，這就是藝術帶給我們的感動。很難用言語去描述，你只是心里面無比清楚地知道就是它。我享受如此奇妙的際遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅畫會把你的心擊中，因為未知，才期待。
課堂上老師展示了很多作品的圖片，我沒有全部記住，但有實實在在地記住了幾幅畫，看到的第一眼會在心里感嘆好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕時分的燈火璀璨，這份美好千金不換。除此之外，很喜歡視頻的形式，將聆聽音樂和觀賞建筑、名畫結合起來，趣味加倍，我想這樣更能調動起大家學習的積極性。
另外，更重要的是知道了應該保護古建，愛護文物，去游覽觀光時，作為游客不要在景點亂寫亂畫。把你的名字刻在建筑上，你也不會因為這樣就能和它一起不朽。也真的希望各省市都能保護好當地的文化古跡。自然名勝，人文名勝都一樣珍貴?，F代化的快節奏追求利益的最大化，短期內來看拆了古建，建高樓大廈能帶來巨大的經濟利益，長遠來看卻是永久的損失。經濟發展可以慢慢來，穩中求進，文化古跡沒有保護好，想復原就太難了。不要讓今天做的決定成為無法彌補的遺憾。我想我們能留給子孫后代最好的禮物從來都不是金錢，金錢總會有花光的一天，文化才是要代代傳承的。
其次，藝術，在我看來更多的是一種美的享受，美的體悟。也許你沒有機會去聽音樂會，去看藝術展……但一樣可以追求生活細節的美，用愛美的心關照生活。木心先生曾寫過一首小詩《從前慢》：“記得早先少年時大家誠誠懇懇說一句是一句/清早上火車站長街黑暗無行人賣豆漿的小店冒著熱氣/從前的日色變得慢車，馬，郵件都慢一生只夠愛一個人/從前的鎖也好看鑰匙精美有樣子你鎖了人家就懂了”。我喜歡的便是舊時人的這份誠誠懇懇，用心做事的生活藝術。時光是琥珀，耐心去打磨才能呈現它的光澤。
老師那天推薦的美術館的陶器展覽我去了，很巧做陶器的老先生也在。他坐在屋子的正中央，手邊是一個茶壺，一邊沏茶一邊和桌子對面的學生聊些什么。給我的第一印象是一個親切隨意的人，卻又自成一世界，安安靜靜地享受和自然在一起的時光，然后用手中的泥土將內心感知到的事物從無形化為有形。而我通過他的作品感受到的是一種力，就是自然的手。最喜歡的是那組象征四季的陶器，春夏秋冬，周而復始，力的消長，浮沉。最強大的時候好像有東西會從陶罐里鉆出來，迸發的生命力讓人贊嘆，如夏，最微弱的時候像退潮后的海灘，絕大多數貝殼，行人的足跡都被潮水帶走了，但你知道它只是在醞釀下一次的爆發，似冬。我想畫家在畫畫，音樂家在寫詞作曲，建筑家在雕刻，舞蹈家在編排舞蹈的時候，內心都是一樣的吧，一半海水一半火焰，但一定足夠靜，總要沉下心來細細思量。
大學生藝術考察心得體會篇五
藝術來源于現實，藝術在一定程度上是模仿了自然界，但它又超越了自然界本身所表現的。以繪畫為例，很多藝術創作并不完全是被動的，它有我們作為人的一種主觀能動性，這里邊是包含著情感的，某一時間人們認為肥碩的馬是最美的，這是與當時社會生產力以及社會實踐的發展水平相關的。其實在人的本性中就有對美本身的追求，而藝術總是以美為標準和目標的，藝術的基本品格也是審美。
藝術與生活是密切相關的，藝術的創作也不是那么隨意的?；谶@點，在欣賞了《破銅爛鐵變奏曲》之后，我有了更深的感觸。該藝術創作是以我們生活中最平常的生活用品創造出了不平凡的節奏和動感，她以那高低起伏的旋律，淋漓盡顯世界各國不同的藝術文化，這種大膽的想法和結合是完美的，給人情感上的一種享受，使人感到震撼。當然，我承認并佩服創作者那奇特的創意，我不得不說這種創造是人類更加文明化的體現。這種將自然之聲與噪音在合理有序的排列和組合竟將藝術的美感表現的如此盡然。她給人精神上的愉悅感是不能用單調的語言來闡釋的。我想對藝術的'審美是需要一定的基礎知識和情感的投入的。
藝術是屬于人文的，這種藝術審美能力是作為每一個現代潮流下的人更應該學習并具備的。
我想就我自身而言，作為一個文科類的學生，先前對藝術的學習和理解總是很膚淺、欠缺的。在所選的這門課上，老師給我們欣賞了一些優秀的藝術創作，欣賞這樣的藝術作品對于我這樣的非藝術專業的學生來說是難得的，同時給我的印象卻是深刻的。一方面我了解并學到一些基本的與藝術相關的理論知識；另一方面通過直觀的欣賞，即從視覺和聽覺上去感受這種優秀的藝術作品所展現的魅力，讓我對藝術有了一些好奇和喜歡。她帶來的不僅是美的享受，能狗培養一種藝術精神，能了解相關的藝術知識，更有助于提高自身的藝術修養水平。
藝術學習對我們文化素養的提高總是很重要的，對我們審美情趣的培養也是有很大幫助的。我們知道好的藝術作品的欣賞總是能夠提起人的興趣，打動人的感情，讓我們愉快地從中受到教育。這也正與現代社會注重大學生人文氣息的培養相吻合的。時代在變遷，為適應現代社會對新型人才的需求，培養學生感知、領會美，提高審美素質也就成為一種趨勢和必然要求。
大學生是我們國家的棟梁，是民族的希望，是實現中華民族偉大復興的寶貴的人力資源。因此，必須正確引導大學生弘揚我們的優秀文化，吸納我們人類那些先進文化成果，抵制不良文化影響，提高其藝術修養和文化素養，這才有助于我們獲得全面發展，這也直接關系到中國特色社會主義事業的興旺發達。大學生藝術審美的學習和培養對造就高素質、完美的人格有很大影響。我們深知：高雅的藝術作品往往是具有很高的審美價值，而且是高雅文化的集中體現，他們吸納人類先進文化的成果，因此欣賞優秀的藝術作品有助于我們審美能力的快速提高。藝術學習能夠提高學生藝術修養和文化素質，有利于促進大學生全面發展。
人的審美認識深化到觀念、再到美感的知覺是逐漸的，而藝術學習與我們的文化修養的密切程度也不可估量的。大多情況下，人的藝術修養程度越高, 審美能力越強, 就越容易接受進步的政治信念和道德觀念, 就越能激發人們追求真理的力量。每一件藝術創作都有其表現自己的目的，都隱含著某種思想的感染。在藝術審美的過程中， 其感情上的喜、怒、哀、樂與榮、辱、美、丑都伴隨著對藝術作品的欣賞而發生。我們感官到的一方面是創作者的情感寄托與思維，另一方面是表演者的真情演繹。在欣賞了湯顯祖《牡丹亭》之后，那種情感上的賞心悅目，那種心靈上隱隱約約的含蓄美的感受總是讓我有所聯想，同時也會引發人的一些新的思考。
藝術給我最初的感受總是高深，難以捉摸的，而通過對一些藝術作品的賞析總歸讓我對生活有了一些新的感觸和思考。我很清楚，單單憑借幾個藝術作品的賞析是不可能像專業藝術學生那樣有很深的見解，但作為一個廣告專業的學生來說，欣賞一些高尚的藝術作品總歸對專業的學習是利大于弊的。在大學學習中，不僅僅要掌握一定的專業理論知識，對審美的塑造與培養也是必須的。畢竟以后針對就業，從事這種工作是要求一定的審美能力的，一個好的文案或是創意只有是美的，才會讓人心動，引起人的注意，進而產生興趣。這樣的互動才會有好的反饋，所以對美的創作的欣賞是很有必要的。試想一個缺乏藝術修養，審美能力差的廣告創作者，為廣告主提供毫無藝術性更談不上外觀美感的產品及包裝的好創意、那么勢必是很難在競爭中獲勝的。我們不能不說---藝術應成為人生不可或缺的部分，藝術修養說到底便是一種人生修養。在藝術欣賞的過程中，欣賞者不難發現自己的人生軌跡以及自己的審美趨向和精神認同。因此，從某種意義上說，藝術欣賞就是欣賞者對自己人生和生命的欣賞有一種遙遠的距離。對藝術創作的欣賞在一定程度上總是能調動我們的情感共鳴，能激發我們對生活的思索。
我想藝術教育對我們大學生來說是很有必要的，藝術是可以培養學生樹立正確的審美觀念，提高我們的審美能力，激發我們對美的愛好與追求，塑造我們健全的人格和健康的個性，促使其全面和諧的發展；是可以培養學生的藝術能力和人文素養的整合及發展的。這種培養是需要更多的投入的，只有在思想上重視她，去接近她，這樣我們才會在人格上提升自己，在未來的道路上走的更遠。
大學生藝術考察心得體會篇六
以前我總是認為，課堂上只要把知識傳授給學生就可以了，并不需要什么教學藝術、提問技巧等。聽了楊玉棟老師的講座后，使我深刻地認識到教學藝術的基礎與定位，它是在人身上顯示出人的美的本質，是培養人塑造人的藝術。
教育是一門科學，更是一門藝術。在課堂中要讓學生和教師都沉浸在藝術的境界中，就要求教師努力追求教學中各個環節的藝術。比如教師循循善誘、獨具一格的評價語，都會給整個課堂增加一道亮麗的風景線。因為藝術是建立在科學之上的，創新有賴于常規教學。
教師的教育教學功底，也就是素養，主要有三個方面：教學觀念--思想;教學原理--知性;教學技能--操作。楊老師重點講了思想，它來自于實踐的反思，來自人生經驗的沉淀和升華，來自理論學習與科學研究。
要做到課堂教學藝術，首先要知道教育是什么?這是關于教育功能和宗旨的思考，每個從事教育教學工作的都必須首先思考和認識，教育是“干什么的”，它有“什么作用”。我們都知道教育的本質是育人，育人的核心是育心，教育是于心而成于靈，教育是對人類靈魂的塑造工程。這恰恰符合了教育是一棵樹搖動另一棵樹，一朵云推動另一朵云，一顆靈魂喚醒另一顆靈魂，本能引起人的靈魂深處的說法。
關于教師角色的隱喻有很多種，比如：“園侗、“春蠶”、“蠟燭”、“梯子”、“渡船”、“人類工程師”等等。而亞里士多德卻說“教師是助產婆”。有很多人聽了都很好笑，但又有點不理解。這與孔子的“不憤不啟、不悱不發”的教學原理是相同的的，都屬于啟發式原則?？傊嬖V了我們教師的作用在于幫助、鼓勵、引導學生學習，在于釋放。還有人說教師是“服務員”!因為教育是公益服務事業，教師是提供這種公益教育的服務員!在許多學校的標語中經?？梢钥吹健耙磺袨榱藢W生，為了一切的學生，為了學生的一切?！边@句話更加說明了學生是上帝，是學習和發展的主人，而教師是服務員。
通過學習我還知道了，學生在課堂上有三求：求知、求樂、求成。圍繞這三點去做也是達到課堂教學藝術的基本要求。求樂表現為學生在學習中對興趣的滿足和快樂的享受;求知表現為學生對新知識、新事物的好奇、探究和占有;求成表現為每個學生在學習中都有最求自我價值和自我實現的需要----成就需要。
短短一個上午的時間，我可能并不能把它全部掌握，但我通過學習明白了如何去做，怎樣去把握課堂教學藝術。我想更多地還需要在今后地工作中去實踐和體會，相信我一定會做得更好!
大學生藝術考察心得體會篇七
聽完《教師的語言藝術》的演講后，我感觸頗深，同時也對自己有了更高的要求。教育的藝術，首先是靈犀相通的說話藝術?！苯處煹镊攘艽蟪潭壬鲜菑钠湔f話藝術上體現出來的。作為一名教師，必須認真地揣摩自己的語言，在實踐中堅持不懈地訓練自己的語言。教學是一門藝術，教師的語言更是一門藝術。如果你的語言極具感染力，吸引力和信服力，那么就會產生潤物細無聲的效果。所謂親其師信其道，你的語言親切，飽含思想與感情，與學生的智慧和心靈進行活生生的交流，學生就會信服你，跟隨你，這樣就會形成良好的互動。“對話”的實質是師生與文本之間的、心理與社會的相互作用，是在學習過程中，師生腦海里固有的知識、經歷、觀念、信息與文本的碰撞，是師生對知識的理解、感悟和升華，它是一種情感上的交流與美好生命的共享，具有生成新思維、新思想的特質。
可見教師這個職業，相對其他職業而言，對語言的運用，特別是口語表達就應有更高的要求。在課堂教學中，如何巧妙地運用語言，使之成為打開知識寶庫的鑰匙？如何使學生感到上課是一種藝術享受？在育人工作中，如何巧妙地運用語言，使之成為溝通師生心靈的橋梁？使學生感到老師的可親可敬？這是擺在每一位教師面前永遠也研究不完的課題。隨著時代的發展，社會的進步，學生及學生家長的人生態度、價值觀念、對語言好壞的衡量標準都發生了很大的變化。怎樣運用語言才能適應這一變化？怎樣運用語言才能充分調動學生學習的積極性，使之動口、動腦，使教學方法適應培養21世紀所需人才的需要？怎樣才能把話說到學生的心坎里，收到較好的教育、教學效果？都是亟待解決的難題。
“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。遺憾的是，我們在語言運用上，并沒有充分引起重視。沒有注意到隨著生活條件的普化、社會環境的變化導致學生心理變化的實際情況，沒有研究現在學生的心理特點，只管按老一套來說教，師生之間格格不入；有的教師則把諷刺挖苦作為對付調皮學生的手段，給學生的心靈造成了很大的傷害還不自知；有的教師備課時只考慮講什么，卻不考慮怎樣講才生動、有吸引力，致使本來完全可以在教學上更上一個臺階的老師，卻多年來沒有大的進展。因此，在新的形勢下，在越來越高的教學改革的呼聲中，對教師運用語言的藝術加以探討，已是教育界一個亟待研究、迫在眉睫的問題了。
提高教育、教學質量的.關鍵是教師。而“教師的語言修養在極大的程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率”。（蘇霍姆林斯基）因此，在教學改革的同時，提高教師的語言藝術，對于提高教育、教學怕效果無疑是很有必要的。作為教師應該樹立一種信念：用一生的時間去打造自己，錘煉教育教學語言，立志成為一個講究審美與教育藝術的教育家。讓我們把文化、思想和對學生的愛與責任的理想、信念都內化為自己的東西，形成自己的獨特的教育教學語言，因為這是我們教育工作者的武器、工具，是用來開啟學生心靈的鑰匙。
大學生藝術考察心得體會篇八
時光飛逝，轉眼間又一個學期。這個學期我擔任高一級4個班藝術欣賞教學工作。同時，還擔任高考班美術生以及學校美術興趣小組的課程。各方面工作都認真負責地圓滿完成?，F將本學期的教育、教學工作情況作一個簡單的總結。
一、在思想上，我熱愛教育事業，堅持正確的教育思想。在學生當中樹立優秀形象，做受學生歡迎的教師。在這學期，我嚴格遵守職業道德，服從學校安排，及時出色的完成各項任務。
二、在教學能力上，我認真鉆研教育、教材，探索新教法，反復的琢磨，力爭每節課風趣、幽默的語言氛圍中帶給學生一份快樂。成為各學科的緊張學習的一個更好調節。美術課也成為學生的.最愛。一學期下來，學生的字體有更大的改觀，進步明顯。除了上好高一的課外，還抓好美術生及興趣小組的課程。為他們打下堅實的基礎。調動他們學習的積極性，滲透良好的思想教育。做到堅持輔導，方法指導到位，學生收到了良好的效果。
三、我在工作中嚴格要求自己，遵守學校各項制度。做好備課、聽課、學生輔導工作，學生參加市教育系統藝術節，成績優秀。此外，還加強自身素質的學習及提高，探索教學教法，堅持理論與創作相結合。
四、加強自身素質的提高，堅持理論與創作相結合，提高自己的學術修養，今年我創作的書法篆刻作品在自治區獲獎兩次，對我來講也是個豐收年。
大學生藝術考察心得體會篇九
《藝術哲學》這本書在我們學習西方文論史有被提及過，主要是背了丹納的“種族、時代、環境”三大要素是制約藝術發展的理論。種族是內部原因，環境是外部壓力，時代則是后天動力。揭示了文藝發展的普遍規律。丹納的《藝術哲學》則不僅僅是從文學出發而涉及藝術的多個方面。
全篇主要以三個部分展開，即藝術的定義、藝術的產生與發展、藝術品的價值判斷。他認為藝術品的最初啟蒙是對事物或多或少的模仿，“整個藝術就在于正確與完全的模仿”，這其實跟西方一直流傳的“模仿說”有所呼應。藝術源于對自然的模仿、對生活的模仿，一切事物的產生、發展、演變和消亡，都有其內在規律，藝術等精神方面的東西亦是如此，而這一規律在他那里被歸納為“種族、時代、環境”對文學藝術的影響。
“我們所謂的種族，是指天生的和遺傳的那些傾向。人帶著它們來到這個世界上，而且它們通常更和身體的氣質與結構所含的明顯差別相結合，這些傾向因民族的不同而不同”。種族是一個民族區別于其它民族的原始標志。種族自身通過血統和遺傳建立的聯系不會被時間、地域輕易改變，人們總是對世界上的民族有一些“刻板”印象：法國人浪漫、德國人嚴謹、中國人勤勞智慧、非洲土著熱情野性……也正是這些“刻板”的印象使得民族的傳統文化得以保存，也使得世界文化豐富多元，異彩紛呈。就像書中希臘從藝術的才能，從樂觀的天性，精敏的感官生發出來，進而成就發達的希臘藝術。
但種族天性本能的形成卻與環境分不開。環境既有地理、氣候等自然環境，又有文化、思想、政治等社會環境?！耙驗槿嗽谑澜缟喜皇枪铝⒌?，自然界環繞著他，人類環繞著他?！钡赜颦h境上的差異會影響一個種族的性格，像海洋民族，環抱海洋便有了開拓冒險的氣質。內陸民族只能守著土地耕織，性格必定保守。像史達爾夫人論證有南北文學就是如此，歡愉優美的南方文學與崇高深沉的北方文學就是社會自然環境的差異所致。再如政治等社會環境影響。丹納以古希臘悲劇的發展消亡為例，表明不同政治政策下，文學、藝術的不同發展。中國亦是如此，樣板戲和報告文學的興起與政治不無關系。
時代則是一個更為寬泛的概念。包括社會生活的方方面面，是一種精神氣候。悲觀絕望的精神狀態占統治地位的時代就會產生悲哀的藝術。藝術創作要符合社會精神大氣候，同一個時代，不同的人都會有著相似的社會體悟。同時代相順，作品才會符合審美要求，才會被接受，才能引起共鳴。李白的盛世繁華放在安史之亂后是無法想象的。同樣，杜甫沉重“詩史”放在盛唐之時也是無稽之談。但這里同樣值得思考，在一個時代就必須順從這個時代嗎？也許不一定。19世紀現實主義作家，就是身處金錢至上，欲望無限的社會中反思社會，批判現實，促進社會變革、為時代而發聲。
而關于藝術品的價值評判特征主要有三，一為特征重要的程度，二是特征有益的程度，三是效果集中的程度。這三個標準是基于他藝術表現事物主要特征這一基本觀點出發而得來的?！艾F實不能充分表現特征，必須由藝術家來補足?！边@就需要作家的創造力、想象力了。所以藝術創作看的也是一種創造力。像為了突出激憤和悲痛的感覺，故意吧軀干和四肢加長，眼眶特別凹陷等。
總之，《藝術哲學》集藝術、歷史、文化等多方面內容于一體，以意大利、尼德蘭和古希臘繪畫、雕塑為例，對藝術進行了全方面剖析，文筆極好。同時對黑格爾哲學、牛頓力學、達爾文進化論等多學科知識，讀完使人獲益匪淺。
大學生藝術考察心得體會篇十
1828年是一個偉人輩出的年代。那一年，法國科幻家凡爾納出生在法國南特市一個法官家庭;也是那一年，挪威劇作家易卜生出生在一個普通家庭;同樣是那一年，俄國革命家、哲學家、作家車尼爾雪夫斯基出生于俄羅斯。而這本書的作者——丹納，也是于那一年出生于法國的一個律師家庭。因為經濟、文化條件較為優越，丹納從小就接受了良好的教育，為其以后的成長和發展打下了良好的基礎。
童年時，丹納就表現出過人的素質。他似乎比別的孩子更早成熟，在他們還處于懵懂無知的時候，丹納卻已經閱讀大量的書籍，他不僅讀的書多，而且還可以大段大段的背誦書中的內容。丹納還特別擅長哲學思辨。因為自幼深受西方的哲學傳統的熏陶，他對柏拉圖、亞里士多德、斯賓沙諾、笛卡爾、康德、黑格爾等哲學大師十分敬仰。在青年時期就立志要發現真理，去探索宇宙萬物的最終本質。他的想法常常另周圍的人驚嘆，稱其為為思想而活的人。
丹納一生著述宏富，我所看的《藝術哲學》共分為五大編，第一編《藝術品的本質及其產生》，第二編《意大利文藝復興時期的繪畫》，第三編《尼德蘭的繪畫》，第四編《希臘的雕塑》，第五編《藝術中的思想》。第一編和第五編屬于藝術概論，第二、第三、第四編屬于藝術史。
個人的特色是由社會生活決定的，藝術家創造的才能是以民族的活躍的精力為比例的。在丹納的《藝術哲學》一書中，通過許多的實例詮釋了這句話，無論是意大利的繪畫藝術，還是希臘的雕塑藝術的創作都是脫離不了種族、環境和時代等大背景條件之下的。
丹納以為：在人類創造的事業中，藝術品好像是偶然的產物;我們很容易認為藝術品的產生是興之所至，既無規則，亦無理由，全是碰巧的，不可預料的，隨意的;的確，藝術家創作的時候，只憑他個人的幻想，群眾贊許的時候也只憑一時的興趣;藝術家的創造和群眾的同情都是自發的，自由的，表面上和一陣風一樣變化莫測。雖然如此，藝術的制作與欣賞，也像風一樣有許多確切的條件和固定的規律：揭開這些條件和規律應當是有益的。
簡單地講，哲學思想是人類對世界的基本看法，這個看法就是我們的世界觀。每個人的世界觀都不同，這就出現了社會上不同的生存方式。比如，能人，才人，好人，壞人等等。
人類對世界的探索仍然沒有個不確定的結果，所謂的智慧，那是暫時的真理和理論，也是前人總結的經驗，需要我們后人來補充和添加，同時我們還要進行正誤對比，辨別地吸收。