無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。那么我們該如何寫一篇較為完美的范文呢？下面我給大家整理了一些優秀范文，希望能夠幫助到大家，我們一起來看一看吧。
音樂小船教學反思與評價篇一
每一部欣賞作品都是一個用聲音編織起來的藝術品，讓我們帶著孩子用心靈去聆聽，用情感去體驗。
這是一節大班的歌唱活動《井底的小青蛙》，老師通過圖譜將歌詞內容一一表現，并借按照節奏型根據樂句的順序排列，圖譜的形象生動有趣，淺顯易懂。教師一邊講述井底之蛙的故事內容，一邊出示圖譜，孩子們都好奇地看著圖譜，專注的聽著故事。
教師完整地唱了一遍歌曲之后，孩子們每人拿到一份圖譜表，都特別高興，他們便拿著自己的圖譜表要和同伴交流演唱，興趣十分濃厚，都爭著要唱給同伴們聽。孩子們對歌曲的內容記憶清楚，根據圖譜能較準確地唱準“|×0××|”的節奏型，活動氣氛非?；钴S。
在幼兒園音樂教育中，孩子們由于受到年齡、生活經驗等方面的限制，缺乏各種必要的感性經驗，尚處于直覺形象階段的思維方式的局限，使他們不可能用成人的思維去理解或再加工那些復雜的音樂材料。這時，象圖譜這樣的視覺符號就起到了把音樂材料簡單化、形象化的作用，圖形譜的運用是一種視覺參與。我們曾經成功地利用圖形譜參與打擊樂、音樂欣賞等音樂活動，證明在音樂活動中視覺運用是可行的，它不僅可以幫助幼兒理解音樂的內容和旋律風格，同時，又可以培養孩子的創造力與想象力等等，讓孩子主動愉快的學習，讓孩子們的音樂活動不再枯燥，也讓老師們的教學方法不再單調。
孩子從一出生就有我們意想不到的能力，首先就是看的能力，有研究表明新生兒最喜歡看的是人臉，其次喜歡看黑白分明的圖譜，而且圖案越復雜他越愛看，每次注視時間約1—3分鐘，所以，培養孩子的專注力即注意力從新生兒期就開始了，而來自視覺的感受與刺激對孩子的發展有著不可估量的作用，在音樂活動中對視覺的運用方法更是多種多樣。
一、以圖文故事激發幼兒學習音樂的興趣：
活動設計將為引發幼兒極大的興趣和無盡的想象力，使教學過程故事情節化，常能創設一種良好的'活動氣氛。在《井底的小青蛙》中，通過教師繪聲繪色的敘述和形象圖譜的出示，使幼兒輕松愉快地進入角色，為活動的導入作了很好的鋪墊。
二、在音畫轉換中培養幼兒的想象力
繪畫是凝固的音樂，音樂是繪畫的能力。在音樂欣賞《森林音樂會》中，可采用“音畫轉換”的方法：先不急于告訴幼兒欣賞的主題，而是放錄音讓幼兒閉目想象，然后讓他們“畫音樂”，把聽到和想到的東西畫出來。幼兒豐富的想像總會給我們帶來驚喜，因為自由想象是在對樂曲的音響感知和情感體驗中產生的，在音樂欣賞的基礎上培養幼兒的想象力，增添某些獨特的感受。通過音畫的轉換不僅提高了幼兒的音樂感受力，而且能讓幼兒借助畫筆的翅膀飛翔，培養幼兒的創造力，使他們的繪畫作品越來越具有個性化。
三、圖片展示歌詞內容，通過視覺符號幫助幼兒理解記憶歌曲內容
有些歌曲是為了提高幼兒的語言表達能力的，因此，盡管歌詞很簡單，但在句式的安排上，幼兒容易混淆，不易掌握。這種圖形具體形象地表達了各句式，使幼兒容易掌握，不易混淆，幾乎所有的歌曲都可以用這種方法。在歌唱活動《井底的小青蛙》中，通過圖譜的方式記錄歌詞內容，淺顯易懂，幫助幼兒不僅能很快的掌握歌詞內容，而且能較輕松地理解音樂作品的內涵。
四、用繪畫的方式讓幼兒進行創編
在歌唱活動中，引導幼兒用繪畫的方式創編歌詞，再把圖片按歌詞循序展示，可以使創編活動更容易、更生動有趣。展示后幼兒就可以很容易地看著自己的圖畫學習歌曲的演唱了。
如歌曲《小小雨點》，小小雨點還可以落到哪呢？誰又會歡喜呢？幼兒通過繪畫作品表現創編的內容，展示在同伴的面前，大家共同創編的內容唱出來。這樣幼兒自己主動參與，不僅學習興趣高漲了，同時創造力也得到了發展。
五、幫助幼兒理解并較準確地把握歌曲的旋律風格
有的歌曲是抒情的，要求用輕柔、舒展的聲音來表達；而有的歌曲是活潑的，聲音要求歡快、跳躍。往往在一首歌中，也可能同時存在著這兩種不同的性質要求。？歌唱活動《郊游》，前兩句與最后兩句要求用輕快、跳躍的聲音來唱，而中間則適合用優美、抒情的聲音來處理。為了讓幼兒理解并準確地把握，可以設計這樣一幅圖：用一組小兔子的耳朵形狀表示“輕快、跳躍”，用一組柔和的波浪線表示“優美、抒情”，按節奏的形式出現。根據這幅畫，幼兒可以很快地分清出哪幾句需要唱得活潑歡快，哪幾句需要唱得優美抒情。這樣的教學方式比起教師單調的講解記憶要有趣得多，并且印象更深刻。
有些歌曲還要求聲音作出強弱之分，這時可以用顏色的深淺來幫助幼兒準確把握。這些方式的采用很能引起幼兒的興趣，并與之產生共鳴，如歌曲《國旗國旗紅紅的哩》，我們可以用藍色塊表示樂句前半部分輕柔的演唱要求，用紅色塊表示樂句后半部分跳躍的演唱要求，以此更形象地展示每個樂句不同的演唱要求。
在音樂教學活動中，視覺參與可以幫助教師提高教學質量，達到教學目的，引發幼兒的類比思維，更形象、更具體地展現作品的結構、內容，作為幼兒啟蒙教學中的輔助工具，很值得推廣運用。當然，現在很多教學活動中視覺的運用大都只限于一些圖譜之類的視覺符號，而且圖譜也是老師在充分吃透教材之后創作出來的。在現行的一些教學中，視覺運用這一輔助手段還是非常有限的。這就需要我們本著讓孩子主動積極愉快地參與活動的原則，繼續探索視覺刺激與感受在音樂教育中的運用，繼續挖掘輔助教學的有利資源，為音樂教務服務，讓幼兒在探索中發現，在感受中體驗，最終促進幼兒音樂感受能力、表現能力、創新能力等多方面的和諧發展。每一部欣賞作品都是一個用聲音編織起來的藝術品，讓我們帶著孩子用心靈去聆聽，用情感去體驗。
音樂小船教學反思與評價篇二
氣息對于歌唱十分重要，在教學過程中學生歌唱的用氣發聲還存在比較多的問題。有聳著雙肩唱的，有抬胸束腰唱的，有頂著小腹唱的，也有遇到高音就踮起腳尖拔直了嗓子叫的，這些都是不明白用氣息方法來歌唱的表現。這種狀況也嚴重地影響著音樂教學質量的提高。
那么，怎樣的呼吸方法才算是求得氣息支持的歌唱呢？
我認為，歌唱的呼吸可分三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確，自然，吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，并把氣息推向后腰部。動作輕松，自然，不牽強，不僵硬。兩肩自然下垂，胸部放松，不抬起，否則各部肌肉緊張，喉部也因之僵持，其他發聲器官就不能靈活地有規律地活動。
呼氣應當平穩，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支持點，找到呼吸器官和發聲器宮有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫隔膜平穩地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息通過氣管送入聲門。這種橫隔膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向里的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協同動作。根據演唱需要，調節抗衡程度。呼氣之中保持相應吸氣的感覺。吸氣之中保持相應呼氣的感覺，就是形成人們所常說的“呼吸對抗”或“呼吸保持”。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關系的呼吸是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。
換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣。這也是歌唱呼吸的重要環節。第一句開唱以后的句間，能否吸好或補好氣，關系到吸氣與呼氣能否得以循環往復，關系到已經獲得的呼吸支持能否繼續保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據作品的表現而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行句間換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。
由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產生的氣息發出基音，通過舌頭放平，適當打開喉嚨，經過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上領竇、額竇、蝶竇等）處，使其產生混合共鳴，就能獲得音質純凈，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支持的進入這個地方振蕩的聲音，而且把發聲的著力點向喉頭的背后————軟腭、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激倩，有魅力，富于表現力，也只有這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情，這樣的歌唱當然是最安全、能持久的歌唱。
上面所說的，就是我國民族聲樂傳統中“丹田”之氣的運用，也是聲樂界公認的最好呼吸方法，稱之胸腹式聯合呼吸法。我們應當在聲樂教學中特別注意培養這種“丹田”之氣，使音樂教學的效果得到充分揮發。
音樂小船教學反思與評價篇三
《花兒朵朵》是一首由欣賞曲《快樂的啰嗦》主題詞而來的一首歌曲，歌中將兒童比做盛開的花朵，表現出兒童活潑，健康，向上的形象，《花兒朵朵》教學反思。本課我設定的教學目標是能夠用活潑，有彈性的聲音演唱《花兒朵朵》能跟老師模唱旋律，提高一定的音樂感知力，為了完成我的教學目標，我重點關注了幾個環節：
1，導入環節
這是一首彝族民歌，學生對這些少數民族的風土人情比較陌生，在課的導入環節，我用
多媒體展示了彝族的風土人情和他們載歌載舞的熱鬧景象，由此引出彝族人民非常喜愛唱歌彈琴，出示打擊樂響板和串鈴，教師示范演奏，學生模仿，演奏熟練以后，在老師的帶領下邊念歌詞邊進行演奏，教學反思《《花兒朵朵》教學反思》。
2，學唱歌詞環節
這是一首簡單易學的歌曲，在學唱歌曲環節，我采用了整體聽唱法學習歌曲，要求學生用la隨琴哼唱，在逐步過渡到唱歌詞，期間我還采用了師生接口唱，生生接龍等形式進行反復練唱。
3創編環節
在老師帶領學生熟悉歌詞以后，引導學生自己填詞，在進行演唱，在唱好歌曲的基礎上加入教材中的呼喊聲，在將呼喊聲教給學生，在進行分組表演，一組演唱歌詞，一組加入呼喊聲。
但在實際教學中，存在了一些不足之處,學生在填詞環節表現的不是很好，歌詞創編的比較隨意，沒有注重格式，加入呼喊聲環節沒有表現好，有些亂，可能是我沒有很好的引導他們，在以后的教學中，我會加強這方面的訓練。.
音樂小船教學反思與評價篇四
通過實踐活動，現在我就從優勢和不足這兩方面來談一談。
本次活動目標是幼兒能夠合著音樂的節拍創編各種搓元宵的動作以體驗音樂活動的快樂。在前反思中我就是想期望通過活動讓幼兒在已有經驗的基礎上，在音樂的伴奏下創編撮元宵動作，培養愛勞動的好習慣，增加參與活動的自信心?，F在看來幼兒還是能夠比較大膽地在音樂伴奏下創編各種動作，這與孩子們的生活經驗是分不開的。因為上一個活動我們進行了實踐活動《搓元宵》，所以他們才會有這么豐富的搓元宵動作，才會真情地流露出“揉，揉，揉成團。 搓，搓，搓元宵”等等語言。當然，在目標達成的過程中也遇到了如何與節奏相符的困惑。當幼兒說出某個動作后我就及時地配上語言節奏，借助揉糯米粉、搓元宵等動作，感受并表現音樂的強弱、快慢。幫助幼兒理解動作與節奏的關系。
材料：為了能夠引發孩子的搓元宵經驗，使活動的過程更加富有生活性、情景性。我和幼兒共同收集了許多的搓元宵活動的圖片等，引導幼兒說出搓元宵的相關內容。一方面可以增強情境性，另一方面達到調控的作用。
方法：在這個主題背景下的音樂活動中，我努力將孩子們推向前臺，采用讓孩子教孩子的方法來豐富自己的舞蹈語匯。我自始自終在觀察孩子動作的基礎上對孩子的動作用語言、節奏、肢體來擴大與提升。同時，為了防止動作的枯燥，我抓住孩子的瞬間引領他們兩兩搓，不同方位的搓。并在語言節奏的支配下盡可能地使孩子的動作與音樂相穩合。在以往的舞蹈教學中，印入我腦海的目標是通過多種方法讓孩子學會舞蹈。而如今通過對二期課改精神的學習與實踐，我懂得了會學遠比學會來得重要。因此，在活動中不注重技能的掌握，而是讓幼兒自由探索習得的經驗。
我能撲捉孩子的瞬間，引領孩子進行兩兩合作、互相搓。滿足了他們的愿望。音樂結束時小朋友集 體做湯圓的造型，把活動推向了高潮，整個活動氛圍很好，孩子們情緒高漲。
整個活動中我有些著急，體現在當幼兒還沉浸在自主搓元宵的快樂時我應該順應孩子的需要，再讓他們體驗一次。
音樂小船教學反思與評價篇五
教學各環節過渡自然，環環相扣，每一環節的設計都有意義和作用。學生接受并喜愛《渴望春天》，并能夠用甜美的聲音、正確的換氣方法演唱，嘗試用聲音、速度、力度的變化表現贊美春天、渴望春天的心情。
教唱環節中，個別難點忽略了。如“在草地上”的“上”是一個字兩個音。全年各班情況不同，有時沒有及時做出相應的調整，教法上要更靈活一些。
再詩歌朗誦時，選配兩首音樂，學生跟隨兩首不同音樂朗誦后，有不同的感受和效果。這就是音樂所起到的作用。 在用大二拍拍子演唱歌曲時，拉起學生的手，一起做劃船或蕩秋千的動作，幫助學生尋找起伏悠蕩的樂感，學生用形體動作很快找到歌曲的韻律感。
學生自己處理歌曲，用不同的速度、力度來演唱，評選出最佳的演唱方式方法，積極主動參與音樂表現。
音樂小船教學反思與評價篇六
音樂學科是一門實踐性很強的學科，在教學過程中既要按新課標要求去做，又要緊密聯系學生的實際情況，從學生的基礎入手，把握好因材施教、循序漸進的原則，一點一滴的逐步提高學生的音樂素質。在加強音樂課堂教學的同時，針對中學生課時少的現狀，積極開發和利用音樂課程資源，開展課外、課間、乃至整個校園及校外的方方面面的音樂活動，讓音樂活動成為校園文化的一部分，使學生的生活中處處充滿音樂，拓寬學生的音樂視野，讓他們更多的去接觸音樂，了解音樂，在熟悉音樂的基礎上，更加喜歡音樂，對學生不僅做到現在受益，而且為學生終身愛好音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
合奏就是一個參與學生廣泛，凝聚學生的最好機會，所以，做好每次的合奏教學與開展活動至關重要。
校園畢竟沒有專業的訓練時間長，所以要求上，樂曲的選擇上，也要謹慎為之。樂曲的處理上要根據學生的基礎做合適的改變，既不能過多改變原創，也不能加花太過繁瑣，要依據學生的實際情況展開。其次學生的訓練中根據學生演奏的基本情況，決定聲部的劃分。
在合奏訓練中僅有訓練的方法還不夠，還需要學生積極的配合。若想得到學生的配合，教師的引導與如何培養學生的參與興趣最為重要。比如在枯燥的練習曲中，就可以加入一些同學的名字，或大家感興趣的內容進行，會取得更好的效果。也可以進行分組的比賽，寓教于樂中，讓學生更好的去完成合奏教學。
《現代教育學》中談到：“課外活動比課堂教學更具有興趣性，學生根據自己的興趣愛好自愿選擇，活動的內容形式也是學生喜歡接受的，有較強的吸引力，能激發他們濃厚的興趣?！痹诿鎸Α懊恐芤还澮魳氛n，學生又面臨中考”的初中音樂教學現狀，如何使學生在校內課外多一些音樂，這正是我們音樂教師值得探討和深思。