無論是身處學校還是步入社會，大家都嘗試過寫作吧，借助寫作也可以提高我們的語言組織能力。相信許多人會覺得范文很難寫？下面是小編為大家收集的優秀范文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
視頻剪輯自我鑒定篇一
如何修整剪輯視頻素材？從dv攝像機捕獲視頻素材后，可以利用會聲會影對視頻素材進行修整和剪輯，將其整合成音質畫面俱佳、情節生動的視頻短片，以達到心目中的滿意效果。以下僅供參考！
1、設置素材顯示。
單擊“設置”菜單，在彈出的對話面板中單擊“參數選擇”命令； 單擊“參數選擇”窗口“素材顯示模式”右側的下拉按鈕，在彈出的列表框中選擇“僅略圖”，最后單擊“確定”按鈕。
圖一：設置素材顯示
2、調整素材秩序
進入會聲會影編輯器，在故事版中插入相關圖像素材，所有素材將按照在影片中的播放順序排列； 在故事板中選擇需要移動的素材圖像，單擊鼠標左鍵并拖拽至另一幅素材前面，拖拽的位置處將顯示一條豎線，展示素材將要放置的`位置，松開左鍵即可調整素材秩序。
3、調整素材聲音
首先將需要調整聲音的視頻素材插入會聲會影編輯器，單擊窗口右側“選項”按鈕； 展開“選項”面板，單擊“素材音量”右側的下拉按鈕，在彈出的列表框中拖拽滑塊來調節音量； 最后，單擊導覽面板“播放”按鈕，聆聽音頻效果查看視頻音量是否更和諧。
圖二：調整素材聲音
4、調整素材區間；
圖三：調整素材區間
5、分離視頻和音頻
單擊“視頻”選項面板的“分割音頻”按鈕，即可完成視頻與音頻的分割，單擊“播放”按鈕試聽分割后的視頻動畫效果。
點擊查看：按場景分割視頻實例；
打開多重修整視頻對話框、標記視頻片段、更多修整片段、精確標記片段；
視頻剪輯自我鑒定篇二
看了網上的視頻集錦，也想自己動手制作一段，但是視頻剪輯軟件的小白，不知道要怎么辦？今天小編就來講解一下剪輯視頻的技巧。
打開軟件，在時間軸視圖窗口，點擊鼠標右鍵，將素材一一插入，對應的素材會顯示到對應的.軌道。
1、視頻剪輯。首先剪掉視頻中不需要的部分，選中視頻，在視頻播放到需要剪切的部分，再點擊預覽區右下方的“小剪刀”標志，點擊需要剪切的視頻，然后選中不需要的那部分，直接按“delete”鍵刪掉即可。
2、照片剪輯。將素材照片一一插入會聲會影視頻軌排好序。在每張照片之間插入轉場特效。只需在素材庫選中合適的轉場效果，直接拖拽到照片之間即可。
3、背景音樂剪輯。這個步驟跟剪輯視頻類似，播放背景音樂，在需要剪切處暫停，選擇“小剪刀”標志，將音樂分成兩個部分，然后將不需要的部分刪掉，如果中間需要多次剪切也是同樣操作。
圖片2：導出視頻
視頻剪輯自我鑒定篇三
剪輯既是影片制作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最后一次再創作，對影片剪輯可形成平行蒙太奇、敘事蒙太奇、隱喻蒙太奇等特殊效果，法國新浪潮電影導演戈達爾表示剪輯才是電影創作的正式開始。以下是小編整理的關于視頻剪輯技巧概述，希望大家認真閱讀!
剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭并列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用于電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
二是在影片的段落轉換中，使上下兩個段落之間既有一定的連貫性，又能清楚地劃分出段落的界限，使觀眾不致把不同時間，不同地點的內容誤認為是同一場面。連貫、流暢的剪輯技法，就鏡頭轉換而言，須注意以下幾點：防止錯亂。鏡頭動作間的銜接須準確無誤，既不脫節也不重疊;人物行動的方向、彼此間的空間關系，不致因鏡頭轉換而造成視覺印象的混亂。如畫面中的人物在他的書房里活動，上一鏡頭他由書柜向寫字臺方向走去，并且是由畫面的右邊走出畫面，那么下一個鏡頭他走到寫字臺旁，必須是從畫面的'左邊進畫。右出左進的方向是一致的，因此是流暢的。如果上鏡頭是右出畫，下鏡頭又是右進畫，同一人物在兩個鏡頭中的行動方向勢必相對起來，容易在視覺上造成錯亂。尤其是剪輯雙方交戰和追擊等場面，方向性必須清楚，否則就會使觀眾難以區分兩方。
鏡頭轉換協調。剪輯往往以不同鏡頭中動作事態的造型、節奏類似的部分為剪接點，以達到和諧的轉換。常見的技法是“動接動”、“靜接靜”。
“動接動”指在鏡頭的運動中和人物形體動作中切換鏡頭，如上鏡頭是搖攝，在未搖定時切換到另一個搖攝鏡頭上，而且搖的方向、速度接近，銜接起來的效果相當流暢，觀眾會隨著鏡頭搖動非常自然地從一個環境或景物過渡到另一環境或景物。在推、拉、移、跟等的運動中轉換鏡頭，“動接動”的原理是相同的?！皠咏觿印备嗍窃谌宋锏男误w動作中切換鏡頭。如人發怒時拍桌子的動作，在電影里往往就是上下鏡頭的剪接點，即上鏡頭手舉起，下鏡頭往下拍。
“靜接靜”指在一個動作結束后(或在靜場時)切換鏡頭，切入的另一個鏡頭又是從靜到動?！办o接靜”多半是轉場時運用，即上一場結束在靜止的畫面上，下一場又從靜止的畫面開始。靜接靜既是銜接和諧的需要。又可留給觀眾思考的余地。省略實際過程。就是通常所謂的緊湊剪輯，即同一動作內容可通過鏡頭的轉換來省略其間不必要的過程，而仍然保持動作的連貫流暢。有的對人物意向表白、間接暗示行動過程的省略，有的省略動向動勢壓縮實際過程。
如一個演員正在向階梯跑去。在左面的鏡頭進程中，觀眾已開始認識到，既然這個演員朝階梯跑去，那么當他真正到達時，他就會跳上二、三級臺階。在這樣的情況下，把表現演員到達階梯底部前幾英尺時的鏡頭(右上)剪接到他已經踏上兩三個臺階的鏡頭(右下)前，常常是能夠讓人接受的，這就壓縮了動向動勢的實際過程。
連貫流暢的傳統剪輯技法，鏡頭的轉換習慣用“切換”(將分切的鏡頭畫面直接黏連)，但場面段落的轉換，一般用“漸隱、漸現”表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始;用“化”來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落;用“劃”來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落;以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學技巧”。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。
傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫并非總是必要的，壓縮(或延伸)真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
剪輯藝術技巧，在長期的制片實踐中，已具有豐富的經驗，在歐美的理論著述中，有時統稱為創造性的剪輯;特別是經過愛森斯坦、普多夫金等導演師的開拓探索和理論總結，已形成為蒙太奇的某些根本性的原則和法則，并被作為電影藝術獨特的結構表現手段，滲透于電影創作的全過程。
視頻剪輯自我鑒定篇四
剪輯一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。以下是小編整理的高清bob剪裁技巧視頻，歡迎大家認真學習!
2、首先我們來從左往右開始講第一個工具“裁剪(入點)”，點擊這個工具后你去拖動視頻的話你會發現無論你怎么拖動都只裁剪左面的視頻。細心的同學會發現這個和常規模式下的從左向右拖拽裁剪圖片不是一樣的么，其實是差不多的，唯一不同的是在裁剪模式下只有裁剪的左右而不會是素材移動到別的地方。
3、其次我們來說一下第二個工具“裁剪(出點)”，點擊這個工具后你去拖動視頻的話你會發現無論你怎么拖動都只裁剪右面的視頻右邊的視頻。和第一個工具正好相反。
4、接下來我們來講一下第三個工具“裁剪-滾動”，點擊這個工具后你會發現無論你怎么動，視頻都不會裁剪。其實使用這個工具的前提就是你導入素材兩端的其他素材必須是裁剪過的，這樣就可以裁剪中間的視頻了。當中間視頻向左裁剪時，你會發現它左邊的視頻會變短，向右邊也同樣，自己比那段視頻變短的話，它兩邊的視頻會變長。細心的小伙伴會發現視頻的總時間是不變的，這個工具的使用是在內容不重要的情況下使用的。
5、最后我們再講接下來的一對“裁剪-滑動、裁剪-劃過”工具，它們也是在內容沒時間重要的況下使用的，因為你會發現不論你左剪還是右剪，視頻的時間都不會變短。它們的主要作用是恢復左右兩邊被裁掉的視頻。
當2個鏡頭的差距相當小的時候，連接在一起往往感覺相當別扭!因為2鏡頭的差距小，觀眾感覺不到應有的轉變，因此會感到厭煩，這樣就沒有達到流暢的效果。比如說 從遠景切換到近景還是可以接受的 但是遠景切換到和遠景差距不大的大概腳脖子的位置，觀眾就會覺得相當別扭了。
另外從角度上來說， 如果第一個鏡頭是某人的正面 在人的.后面有個路燈，下一個鏡頭只轉15度或者說30度拍攝，很明顯在演員位置不改變、燈的位置也不改變的情況下，取得的拍攝結果肯定是在背景中燈的位置相對于前一個鏡頭發生改變。這明顯是一個錯誤， 2個鏡頭接在一起，當然很奇怪當然是錯誤。 但是如果你轉了90度 或者180度的角度來拍攝，所得到的結果是另外一種情形：燈和人的相對位置也發生了改變，由于改變的角度很大，觀眾是可以接受的，觀眾知道這是動其他角度拍攝的。所以螢幕上人物的大小和角度的轉變寧大勿小。
視頻剪輯中需要保持明確的方向感，所以這和導演對演員、攝像機的調度都有關系。對攝像機的調度： 大家都知道軸線的概念，為什么一般來說不要越過軸線拍攝(聲明：沒有人規定不可以越過 但是好萊塢為了讓觀眾不動腦子看片子而這么做，大家別誤解)就是為了保持一種方向感。
比如正反打拍攝對話 人物a和人物b對話 第一個鏡頭 a朝右看 b朝左看進行對話 當反打的時候 一定還是a超右看b朝左邊看進行對話。恩，這就是所謂的方向。再次聲明這是好萊塢電影工業的手法，和藝術無關。 但是有一點可以肯定,這樣不會讓觀眾感覺空間混亂(當然這不是唯一方法，很多方法你可以創造，因為電影是幻覺)
另外一點 大家看好萊塢的片子經常會有這樣的感覺 如果人物從右邊出畫 在下面的鏡頭他一定從左邊入畫。當你想讓他從右邊入畫接上個鏡頭，中間必然要加入一個他轉方向的鏡頭進行過渡。這是一個簡單容易實現的好萊塢工業手法。
剪輯點，視頻剪輯中經常出現的一個名詞，也就是在什么時候進行鏡頭的切換。時光君不能概括這么大的問題，但或許以下的文字可以對你的實際剪輯中會有幫助。一般來說，剪輯點分為畫面剪輯點和聲音剪輯點。我們重點解釋畫面剪輯點。一般畫面剪輯點分為1動作剪輯點 2情緒剪輯點 3節奏剪輯點。 我們只談論動作剪輯點。
大家在剪輯的時候經常會遇到，用不同景別的鏡頭來表現一個動作的情況，因為這樣會讓鏡頭語言更多樣一些。但是流暢的畫面組接在剪輯的時候是有技巧的，例如小白鼠奔跑的例子。
視頻剪輯中最常遇到的莫過于：起坐;起臥;擁抱;握手;脫帽;穿衣;抽煙;開關門窗;走路;跑步等等。 第一幀用起 就是這些平時看起來很流暢的動作其實中間都會有相對的停頓。也就是說在逐幀觀看的時候你會發現有幾幀畫面是相對靜止的，這個地方通常就是我們要選擇的剪輯點。值得注意的是，一般情況下，這些靜止的幀(1-2幀)我們留在上一個鏡頭中，下一個鏡頭(一般是不同景別)從開始動的那幀用。
視頻剪輯自我鑒定篇五
(一)剪輯的發展過程。影視藝術中的剪輯，簡單來說剪輯工作人員將攝影機所拍攝的各種素材與鏡頭經過整理、挑選、組合、拼接、特效等多種程序最終展示給觀眾一個完整的、并且有藝術特色的影視作品。剪輯在影視作品中的最初運用，是將一段膠片與另一段膠片粘接起來，這種粘接膠片的技術工作叫做剪接，也是剪輯的最初使用名稱，也是剪輯的最初發展階段。后來隨著影視藝術的發展需要，在影視拍攝工作中劃分出了導演、編劇、場記、攝影師、特效師、剪輯師等專業，明確的分工，并且也發展出了一套影視藝術的特殊敘述方法與表現方法，因此影視剪接也就應運而生。從剪輯的發展角度講，當時的剪輯已經經過了剪接與剪輯兩個階段的發展。
(二)剪輯的作用。剪輯是表達影視藝術所要將講述的自身價值及藝術的最直接、最有效的影視處理技術。剪輯的工作就是將拍攝的鏡頭進行組接，并且保證所敘述作品的完整性、合理性、與流暢連貫性，更直白的說就是剪輯要在影視作品中通過對鏡頭的設置，將所表現的事物給與一定層面上的表現的意義。剪輯的技術要求將所拍攝的影視鏡頭與素材能夠充分與人們的心理情感、大腦意識相迎合，抓住觀眾在欣賞影視作品時的心理特征，在剪輯中使用相關的技術手法如渲染，最大程度的滿足人們在觀看影視作品時的心理需求，讓影片的情感表達達到最佳的效果。
(三)剪輯實質。剪輯的實質就是一種推動技巧，將本來平淡無奇的影視鏡頭通過剪輯技巧的處理，讓影視故事的發展根據觀眾心里的情感向前推進，從而達到優化影視作品的效果。但是就剪輯的應用也不能理解的過于簡單，剪輯不只是簡單的將幾個分開的鏡頭進行連接，而是在深入了解影視作品整體意義以及影視作品想要實際表達的內容的同時，運用剪輯師的思維與技巧再加之導演設想的拍攝鏡頭將素材進行合理有效的拼接，并在剪輯中使用一些特殊的視頻效果，通過剪輯將影視作品的整體質量提高。對于影視剪輯的理解，應特別注意的一點是在了解剪輯實質的同時也要明確剪輯在整個影視制作過程中的位置所在，才能將剪輯的優勢在具體的影視藝術制作中充分發揮出來，從而達到剪輯的預期效果。
影視藝術中的剪輯工作，并不只是將分開的鏡頭進行拼接那么簡單，而是要經過初剪、復剪、精剪等分工明確的各個程序，要經過從鏡頭到場景的安排，從場景到段落的連接，從段落到整體的剪切，直到最終完成影片的組接整個過程。我國現今攝影機的拍攝一般只能一組鏡頭一組鏡頭的拍，并且也只能形成一些單鏡頭，多個單鏡頭素材根本無法組成一個完整的影視劇情，因此就要求剪輯師在初步剪輯階段根據影視劇本內容，將拍攝出的單鏡頭中的演員動作、對話、所在場景等一系列分散的視頻片段連接到一起，然后在較為完整的故事情節上進行調整，這個在經過初步剪輯的基礎上進行影視片段修整的過程，就是復剪。在復剪過程中就需要對素材細節與整體布局及效果均進行充分的考慮，反復檢查，仔細推敲，找出畫面中銜接不連貫，情節不符合的地方，及時進行修改，同時對于剪輯技巧的使用，如在鏡頭中特效的使用也應仔細推敲，不能出現與影片內容不符，給人突兀感覺的情況。在最后階段，也就是精剪階段，應著重考慮影片的完整性，重新檢查結構內容、場景布局、特效使用等各個階段。因此影視藝術剪輯的過程較為復雜繁瑣，就要求剪輯人員具有對于剪輯知識的學習情況及對影片視頻的理解能力整體把握能力，分散片段的合理組合能力。
(一)剪輯中對于聲音畫面的處理。聲音與畫面是影視作品中最重要的組成部分，也是剪輯工作中最重要的部分。聲音在影視畫面中的加入能夠準確表現出畫面所要表達的內容，是視頻節奏的主要控制者。在片段視頻拍攝結束后，視頻的類型以及基本表達內容都已經確定，在剪輯工作中就開始背景音樂、特效音樂的制作與視頻合成工作，一首合適的背景音樂在影視作品中為畫面進行襯托，與畫面相結合，可以有效地起到補充、深化畫面內容，烘托畫面效果、渲染氣氛的效果，并且能夠將畫面的表達表現的更加豐富、更有內涵。剪輯在影視作品中將聲音與畫面有效結合，可以使作品中展現的形象更加鮮明、生動、富有感染力且完整。
(二)剪輯中風格的確立。影視藝術中的剪輯工作需要確立一個風格，具體來說就是剪輯人員對于剪輯工作整體的構想與自己在剪輯中的思維就是剪輯風格，剪輯風格對于剪輯工作的最終效果有著很大的影響，在剪輯工作剛開始時就確立一個合理明確的風格，是能夠剪輯出清晰、連貫、合理的影視作品的重要保證，也是所剪輯出來的影視作品內容與結構能夠保證一致協調的重要保證，因此在剪輯工作中，剪輯風格必須統一。剪輯人員做到剪輯風格統一的最有效方法，就是熟知劇本內容，理解編劇人員在這個劇本中所要講述的事情以及所要表達的情感，然后結合拍攝影片的題材，選擇相應的剪輯方法進行素材的剪輯工作。于此便能夠保證剪輯風格的統一，進而保證影視作品的質量，為觀眾呈現出高質量的影視作品。
(三)調和剪輯節奏。就像一首音樂的而主打節奏一樣，影視作品的主體節奏對于觀眾內心情感的起伏與控制有很大程度的影響，因此在影視藝術的額剪輯工作中也應該重視對于節奏的控制與協調，利用與故事情節向協調的節奏，加強影視作品的藝術感染力，推動影視劇情的發展。利用節奏剪輯的協調，更好的渲染出影視作品的氛圍，烘托出作品想要表達的情感，帶動觀眾觀看情緒，讓觀眾仿若身臨其境，因此更加感同身受的理解影視作品所要表達出的深層次的含義。(四)注意剪輯技巧的運用。影視藝術中的剪輯最考驗的是對于剪輯技巧的使用，優秀的剪輯工作人員會在剪輯工作中合理有效的運用剪輯技巧，讓自己剪輯出的影視作品更加連貫、更加生動、且更富有感染力。因此剪輯人員在進行影視作品的剪輯時應充分使用剪輯技巧，熟練掌握并列剪輯、隱喻剪輯、對比剪輯等剪輯技巧，增加影視作品的文學價值與藝術價值。
影視藝術中的剪輯是一門集技術與藝術型的工作，也是讓影視作品富有靈魂、富有生命力的重要因素。因此也就要求剪輯師要不斷充實自身剪輯知識、提升剪輯技藝充分理解影視作品內涵，制作出高質量的影視作品。同時影視藝術的剪輯工作也應時刻跟隨影視藝術的發展腳步，在不斷探索中提升剪輯技術，服務影視藝術，促進影視藝術的長遠發展。
視頻剪輯自我鑒定篇六
剪輯要求
剪輯要求：
1.本次剪輯素材共分北京、廣州接機、香港、臺北、廣州閉幕式五個部分。北京為開幕式，香港、臺北為游學與巡展，廣州為總決賽。請根據時間順序進行剪輯。
2.對視頻進行配樂，添加相應字幕與轉場。
3.視頻剪輯后長度應為12分鐘左右。邏輯清晰，音頻完整。
第一部分 北京展
1.視覺經典美術館外景，“和樂中國”海報和視覺標志，展場空鏡。
2.觀眾觀展，人數眾多的場景，孩子們觀展的情景。
3.開幕式及嘉賓特寫、嘉賓發言、保利地產胡總發言、眾人一起繪制橫幅。
4.家長或小朋友接受采訪觀點精選。
5.展場觀展花絮，孩子作畫。
6.國臺辦、宋金會領導、保利領導的觀展照片
7.保利“和樂中國”展區特寫
第二部分 廣州接機
1.工作人員接機前的準備，“和樂中國”的指示標示
2.工作人員接到第一位游學少兒
3.其他游學少兒陸續到來，與工作人員合影鏡頭
4.游學少兒在機場的合影
5.游學少兒入住酒店，酒店外景
6.13日晚在酒店的第一次全體開會。
第三部分 香港
1.出發香港，上車、大巴車上的場景。
2.到達景點后的景點景色，游學少兒的觀光鏡頭
3.集體在景點合影鏡頭
4.孩子們到達青年廣場，上課、作畫。
5.香港展展場空鏡、青年廣場外景和特寫。
6.香港展開幕式鏡頭
7.敖老師給孩子們講課、互動鏡頭，潑墨作畫
8.孩子們進場觀展，在自己畫作前合影的鏡頭。
第四部分 臺北
1.在桃園機場的鏡頭、合影
2.臺北經典的參觀、合影
3.蘇荷兒童美術館特寫、展覽視覺特寫
4.臺北展開幕式、表演
5.噴漆作畫。噴漆長卷特寫 6.敖老師及嘉賓鏡頭、發言。
7.參觀蘇荷動態教學區鏡頭
8.觀展鏡頭、展廳空場、畫作特寫。
第五部分 廣州閉幕式暨總決賽
1.保利國際廣場特寫。
2.一樓大廳特寫、畫作展示
3.和樂大使總決賽現場布置，場景。
4.兒童表演短鏡頭
5.主持人宣布活動開始，保利胡總發言。
6.嘉賓特寫鏡頭
7.24名少兒對自己t恤的解讀。精選一部分講解進行剪輯，其余部分可將畫面進行四格分割簡單展示帶過。
8.少兒潑墨創作鏡頭
9.主持人宣布“和樂大使”，領導進行頒獎、合影。
結束語，配合照片、視頻花絮進行簡單回顧。
視頻剪輯自我鑒定篇七
2.理解電視語言，根據腳本或文案對節目視頻進行制作、剪輯和編排;
3.素材的整理及備份;
2.傳片的后期包裝與制作;
3.具備后期在創作的思維和能力;
5.年齡在24歲以上;
7.投遞簡歷時請附帶能代表自己實力的作品。