在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。寫范文的時候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小編為大家收集的優秀范文，歡迎大家分享閱讀。
人物速寫教學反思與評價篇一
這課主要是讓學生理解中國古代人物畫的藝術特色。我從《歷代帝王圖》和《潑墨仙人圖》這兩件作品進行對比賞析。
（一）、先介紹這兩幅作品的畫家生平，然后請學生分析比較兩幅作品的表現技法。
1、閻立本的《歷代帝王圖》全卷用線為鐵線描，衣紋、胡須等勻細而挺拔，用色濃重、暈染顯著，為古畫造詣的上乘之作，足可作為初唐繪畫的樣本。閻立本的畫注重人物心理和精神狀態的刻畫。.其線條能根據不同物體質感，變化力度和速度。
2、梁楷的《潑墨仙人圖》。梁楷生性狂放，嗜酒自樂，人稱“梁瘋子”?！稘娔扇藞D》便是其傳世名作。此畫以高度集中概括的簡練手法，用蘸墨大筆，寥寥幾筆，如墨潑紙，信筆而成，描繪出一個醉醺醺的神仙形象來。此畫極為生動，堪稱神定氣足，達到了水墨畫的極致。梁楷的這種潑墨畫法為后世寫意畫開了先河。
3、工筆與寫意。在課堂上邊介紹邊演示技法，也請有興趣的學生上來畫，把學生的情緒調動起來，讓他們體會在宣紙上作畫的感覺，充分感受和領悟申國傳統繪畫的藝術魁力和藝術震撼力，激發學生對中國傳統繪畫藝術的熱愛。
通過對這兩幅作品的欣賞和比較讓學生歸納中國人物畫的賞析方法：
（二）中國古代繪畫的形成和發展與特點。
（三）中國人物畫欣賞的規律技法。
1、觀察作品中人物表情，體會人物內心活動。
2、了解畫家創作動機（托物言志）。
3、體會作品藝術表現形式的美感（中國人物畫：線、色、布局、節奏、人物造型等）。
4、了解時代背景，體會不同時代的政治、思想、文化、服飾、審美傾向等知識。
5、形成欣賞者自己的主觀感受。
（四）、教學反思：
1、該課教學以展示我國古典人物繪畫為主，以初步學習欣賞人物畫作為教學目標，明確而且簡潔。教學流程流暢，首先，讓學生討論關于相關朝代的人或事，聯系學生已有的知識入課堂，激發學習興趣，讓學生成為課堂的主體，其次在作品欣賞的過程中，始終都把學生擺在首位，讓他們自己去看、去說、去發現美術作品的特點。
2、教學中感覺，對于中國古代人物畫這部分內容，大部分學生了解有限，這部分知識也相對貧乏，還好人物畫貼近生活，學生大多表現出很大的熱情，通過多媒體舉例教學，具體指導說明，學生基本了解了中國古代的人物畫，能夠達到預期目標。
人物速寫教學反思與評價篇二
中國古代人物畫這一講內容多，年代跨度大，在有限的課時內全面展開介紹有一定難度，應在內容的側重點進行調整，把人物畫的產生和發展過程縮短，略講一下，避免學生厭煩，另外在課程內容順序上也進行調整，把古代人物畫的分類，技法放到前面上，而把人物畫的特點放后講，講繪畫技法時選了兩張有代表性的工筆畫和寫意畫，一張是明代曾鯨畫的《張卿子像》，另一張是宋代畫家梁楷畫的寫意畫《李白行吟圖》，講到寫意時可在課堂上邊介紹邊演示技法，也請有興趣的學生上來畫，一下把學生的情緒調動起來，讓他們體會在宣紙上作畫的感覺，充分感受和領悟中國傳統繪畫的藝術魅力和藝術震撼力，激發學生對中國傳統繪畫藝術的熱愛。
學生進入角色后，為下面的作品欣賞打下了較好的課堂基礎，在進入講解中國古代人物畫特點時，我選用了一張學生較熟悉作品，五代人物畫家顧閎中畫的《韓熙載夜宴圖》，讓學生感到即親切又陌生，很想在原有的基礎上進一步了解這張畫的內容，我首先把課件的長卷緩慢的放映一遍，同時介紹畫的時代背景、作者，畫中的主人公，給學生一個初步印象，再把長卷分為五段聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴，分別詳細介紹，為加強效果，每段都選用了不同的中國古典音樂配置，做課件時，把重要人物都用圖像軟件進行局部處理，拉近，放大，比原畫更清晰，使人有身臨其境之感。五段分別欣賞完后，再以錄像的形式配上音樂慢慢的放映一遍，把學生的思維不由自主地帶進充滿遐想的繪畫藝術境界中。
最后教師點出中國古代人物畫的特點，不僅僅滿足于外形的肖似，而是更著重人物性格與內心世界的揭示，即傳神，形神兼備，而顧閎中的《韓熙載夜宴圖》這張畫把握得是很好的，最后結束這張作品的分析。
為了讓學生在此基礎上進一步了解中國古代人物畫，還選取了幾張盛唐時期的人物畫進行欣賞。張萱畫的《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》，周肪畫的《簮花仕女圖》，讓學生先說說喜歡這些作品的哪些方面，各抒己見，然后教師再每幅作品詳細講解，為充分調動學生對美術欣賞課的興趣，結束時布置同學們課后通過找資料查出《虢國夫人游春圖》中的虢國夫人，下一次上課時告訴大家，給學生增加一點懸念，期待下次上美術課時知道結果。
我認為高中美術欣賞課如何引導學生欣賞美術作品，充分發揮學生的主體作用，真正提高教學效果和質量，有效途徑是打破常規，運用新穎的教學方法和手段，進行別出心裁而有創意的課程設計，結合學科特點，營造情趣盎然的教學氛圍，激發學生的自主性，適時尋找教學契機和切入點，這些都是上好每節高中美術欣賞課需要深入研究的課題。
人物速寫教學反思與評價篇三
本課教學通過畫戲劇臉譜和畫戲劇人物兩個活動，使學生認識、了解和掌握戲劇臉譜和戲劇人物的基本表現方法及步驟，畫出自己了解、熟悉的戲劇臉譜和戲劇人物。在題材內容上主要體現了我國傳戲曲人物的化妝、服飾和動態形象，原教材對表現方法并沒有限定，可以是線條刻畫、色彩涂畫、也可以是水墨表現，而我在教學中選用了國畫這一形式，一是覺得國畫和戲曲都是歷史悠久的傳統文化，用水墨更能表現出戲曲的形式美；二：在高年級的美術教學中，學生的繪畫表現已經逐步脫離低年級的意象期，他們更希望像成人一樣作畫，所以教學中應多注重技法和知識性，融欣賞與技能訓練為一體。
那么這節課，可以說是在第一課時“欣賞、了解戲曲知識，教學環節的設計上是：欣賞了解——分析回顧——嘗試應用——示范概括——創作表現——評價鼓勵。
首先通過一段flash動畫的欣賞讓學生從視聽上感受戲曲的一些形式美，結合學生平常對戲曲的了解，讓學生討論，分析出戲曲人物的獨特美，包括化妝、服飾、道具、動作造型等，從而引發學生的學習興趣，激起他們的創作欲望。
接著，在分析回顧的環節中，以一組畫家的戲曲人物作品作為切入點，讓學生分析其中的用筆用墨技法，回憶以前學過的一些國畫技法，比如說運筆、濃淡等，同時也讓學生感受國畫基本技法在具體繪畫創作中的運用。
在對繪畫步驟的示范中，通過對比分析，讓學生不僅掌握水墨人物畫的一般方法、步驟，還注意到表現畫戲曲人物時所運用到的繪畫技巧，比如夸張、裝飾手法的應用，線條的流暢、變化，上色時的干、濕控制等。最后在通過一組畫家和學生的作品，讓學生領會到“畫有法，而無定法”，從而讓學生在自己的繪畫創作中大膽創新，畫出富有個性和感染力的作品。
總的來說，這一課的教學流程，是從學生的興趣出發，經探究理解之后進入想象和創作的過程，符合學生的認識和創作過程。學生琳瑯滿目的作品也體現了他們充滿想象力的創造！
當然這一課的教學中也有不足之處，如教師講的太多,還有就是對學生主動積極性的培養不夠。
人物速寫教學反思與評價篇四
讀和寫是語文課堂上主要活動形式。對于一年級剛入學的新生而言掌握良好的讀寫習慣將受益終生。
在入學教育教學中我充分利用掛圖，注意引導學生仔細觀察，什么樣的讀寫姿勢才是正確的。然后通過示范，讓學生模仿。為達到良好效果，我指導學生進行了反復地訓練，怎樣坐，怎樣拿書，怎樣握筆，都是一個動作一動作地反復訓練，直到完全符合要求。學生的表現還是讓我相當滿意的。不過，一年級的學生，天性好動，讓他較久的保持一種姿勢，是不可能的，學生開始還坐得好好的，只一會就“腳不平背不直”了。一味的講說讀寫的要求，未免太過枯燥，說教性質較多。于是我采用了念兒歌的方式進行教學，加深學生的印象。如：“眼離書本一尺，胸離課桌一拳，手握筆尖一寸”。一邊讓學生跟著念兒歌，一邊用這個兒歌規范自己并參照書本上的圖畫改進自己的寫姿。經過多次訓練，學生漸漸地熟記下了兒歌，同時也掌握了良好的寫姿習慣。
習慣篇雖然上完了，但是訓練學生良好的.學習習慣的任務沒有完。通過觀察學生近日的讀寫表現，我深深地體會到：課文讀錯了可以重讀，字寫錯了可以重寫，而不良的讀寫姿勢一旦定型卻是很難改變的。因此，要從學生入學的第一天起，就對讀寫姿勢作規范要求，嚴格訓練，做到一絲不茍，持之以恒。而要做到以上要求，光靠一節課的講解是不行的，為此我在每節語文課上遇到讀和寫的時候都會強調讀與寫的姿勢，幫助學生及時改正不良姿勢，養成正確的良好的讀寫習慣。
人物速寫教學反思與評價篇五
論文關鍵詞：速寫,重要性,提高,線條,速寫語言
1．速寫測試目的和要求
速寫是造型綜合能力的體現。主要考查考生在較短的時間內，對人物、人物組合以及人物與環境組合的觀察和表現能力，注重考生對人物的比例、結構、動態的準確把握，以及畫面的構圖組織和形象處理。
2．測試范圍
人物（單體或組合）動態或靜態寫生、慢寫或默寫等。
3．測試時間及分值
（1）測試時間：30分鐘。
（2）測試分值：100分。
新大綱中，從開始，我省美術類專業聯考素描、色彩和速寫科目分值將由原來的200分、200分和100分，調整為每科100分；速寫測試時間由原來的20分鐘增加至30分鐘。透過大綱，我們從速寫卷面分值、考試時間的延長不難看出問題——速寫的地位在逐漸提升，這一變化也應該引起我們美術基礎教育工作者對“速寫”足夠的重視。
“速寫”一詞最早是skech的傳譯，原意為快速描繪概括物象，我理解其為：是比較快速描寫物象的一種基本繪畫形式。速寫屬于素描的一種，同素描一樣不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式?，F代教學中常作為造型藝術中基本功訓練的一種方法，是培養學生觀察分析綜合能力的一個很好的途徑。
長期以來，在中學階段速寫一直沒有引起足夠的重視，只是被當作造型基礎訓練的一種方式。其實速寫也是一門獨立的藝術形式，是積累創作素材的重要手段。它有著其他藝術形式不可替代的藝術價值，有其自身獨特的審美特征和藝術感染力。歷史上眾多的藝術大師留給我們的豐富多彩的速寫精品，絲毫不遜于其長期素描甚至創作作品的藝術魅力。門采爾的速寫充分地利用了線與調子的結合，具有很強的體積感；米勒表現鄉間題材的速寫則充滿了泥土氣息，樸實厚重；馬蒂斯的速寫線條隨意流暢、優雅自如，造型生動自然……在這些作品面前，我們感受到的不僅是他們手的熟練運動、線的流暢運用和對物象充分完美的表達，更讓我們驚嘆的是他們洞察事物入木三分的敏銳果斷和非凡的想像力、創造力。
速寫是深化與升華生活感受的一種手段，這種手段由于使用者的不同而千變萬化，同樣的生活主體、不同的觀看角度使得速寫的表達豐富而多彩。因此，在速寫教學中，要加大速寫的課時量，引導學生在面對生活時主動培養和訓練“敏銳的觀察能力”和“發現”的欲望，啟發學生觀察和感知生活中生動感人的細節，提升學生迅速把握生活的藝術要素的能力。讓學生真正知道畫好速寫是會受益終身的。
以上我主要談的是畫好速寫的重要性。接下來我再談談速寫教學的一些心得和體會。
(一)指導學生學習運用線條去造型
線是最原始、最直接，也是最現代的美術造型語言，是藝術家對物象概括、提煉、抽象的產物，是描繪物象理想化的結果，是藝術家自身獨特藝術知覺的體現。線條可以表達形狀、體積、質感，甚至在一定程度上表現明暗。在以線條畫速寫的訓練中，對于畫面線條的組織排列、推敲經營是個人能力、修養的體現。對學生的要求是：未下筆前凝神若思，尋找線的圖式意象；下筆后則一氣呵成，講求瀟灑自如。即:不描，不接，不重老線；畫長線；眼不離模特，手不停揮；絕不要使用橡皮去涂擦修改。這需要在教學中引導學生堅持不懈地長期訓練，日積月累方能游刃有余。
線條相互之間要有賓主、呼應、開合，要有藏露、繁簡、虛實、長短的經營，才能疏而不簡，密而透氣，開合自然，虛實相生。用線的長短、疏密組合、粗細剛柔、強弱曲直、快慢結合等對所描繪的對象進行提煉、概括、夸張、變形等。畫線不應只關注線，而是根據畫面空白的大小、節奏去安排畫面，這也決定著畫面形式感的完美和諧與否。一幅好的速寫作品，線條的粗細節奏安排能夠充分體現藝術家對物象結構的認識和關于速寫線條的藝術修養，在具體實踐過程中要活學活用、有感而發，才能使作品生動別致。
(二)引導學生探索自身的速寫語言
速寫能力的培養關系到一個人以什么樣的眼光來觀察世界，以什么樣的.語言方式來表達他對這個世界的看法。梵·高的速寫就是梵·高的造型方式，他看世界的方式就是在大的構成框架下，以他特有的點、線來塑造他眼中的世界。其他的藝術家也是如此，如巴爾丟斯式的速寫造型語言同他的油畫之間的關系；賈科梅地的速寫決定了其獨特的造型方式；馬蒂斯、畢加索等藝術大師更是如此。這種以速寫來錘煉自身藝術語言的方式幾乎成為藝術家成功的模式，不同流派、不同風格的藝術家以他們不同的藝術語言來描述他們眼中的客觀世界。因此我們可以說，速寫能力的培養對于一個藝術家形成自己藝術風格而言是十分重要。
在教學中，指導學生探索自身的速寫語言，離不開對前人藝術成就的借鑒。在寫生的同時，利用一部分時間臨摹大師的速寫作品，而不僅僅是單純的對景寫生，是畫好速寫的一個有效的辦法。當然，并非所有大師的速寫都適合臨摹，選擇一個與自己畫風相近的大師臨摹學習，再加上對其他大師作品的借鑒，將能起到事半功倍的效果。如從造型方法上來看，喜愛以線造型的可以選擇出色的中國畫家的速寫以及擅長用線的西方畫家如荷爾拜因、安格爾、席勒等人的速寫；喜愛線面結合型的可以學習達·芬奇、米開朗基羅、魯本斯、門采爾等，其特點是既發揮線條的獨特審美價值，又可通過少量明暗表現對象豐富的物理變化。在教學中，指導學生系統地進行臨摹，使其逐步摸索出自己的速寫語言，必將使我們的速寫教學突飛猛進。
對于提高速寫能力，吳作人先生認為：“我們畫速寫的態度，首先是要不計成敗地畫，再則要從感受出發，熱情地放手地畫，能畫幾筆就畫幾筆，日積月累，就逐漸心手相應了?！彼賹懙哪芰εc功夫二字成正比，猶如演員練功一樣。眼、心、手的協調與敏銳，需要日復一日的苦練，同時還要保持清晰的思維、生機勃勃的藝術感覺。要取得好的速寫教學效果，就要引導學生多畫。
的確，速寫是藝海中的一葉輕舟，它有許多的局限性，而也正是這些局限性，造就了它獨特的藝術魅力。在我們的藝術基礎教育中應該不遺余力的推崇速寫訓練，使學生加深對生活的感悟，從而真正提高其藝術表現力和藝術創造性。
【參考文獻】
湖北美術出版社《新速寫人物》
九州出版社《達·芬奇講繪畫》