高中教案是教學的重要組成部分，它能夠幫助教師合理安排教學過程。以下是小編為大家整理的高中教案范例，供大家參考。這些教案包括了各個學科的不同主題和內容，希望能夠給大家提供一些啟示和借鑒。讓我們一起來看看吧。
高中教案教案
通過本節課的學習，學生應該達到以下目標：
1、知識目標：（1）說明酶在細胞代謝中的特性。
（2）能夠準確說出酶的特性包括那個方面，并舉例說明。
2、能力目標：（1）通過以小組為單位的學習，使學生學會與人交流和合作的能力。
（2）試圖準確辨認酶在生活生產中（比如說某商品）運用了哪些特性。嘗試搜集感興趣的相關資料，匯總、分析、總結。
（3）通過學生主動參與科學探究的虛擬實驗活動，使學生掌握科學探究的程序和方法，培養學生創造性思維能力和動手實踐的能力。
3、情感目標：（1）感受酶在生活中的應用，自然地形成酶在生活中應用多樣，種類多樣，但用的過程中要注意結合它的特性。也形成了一種觀念：生物其實離我們很近，它不僅僅是科學家的事，我們也可以當“科學家”。（2）在學習的過程中，懂得一個道理：工欲善其事必先利其器。而且也使學生養成好奇、勇于質疑、自主探究、合作學習的科學探究精神。
高中教案教案
問：剛才看到了什么現象？（原生質層收縮于細胞壁分離開）。
問：這種想象叫質壁分離。這里得“質”指的是細胞質嗎？（原生質層）。
問：在質壁分離過程中，液泡有什么變化？細胞液有什么變化？（液泡變小，細胞液減少，顏色加深）。
問：細胞液減少，顏色加深是什么原因造成的？（水分減少，濃度增加造成的）。
問：細胞為什么會失水？（細胞液濃度小于外界溶液濃度）。
問：發生質壁分離以后，在細胞質和原生質層之間的空隙中是空的嗎？有什么物質？
問：要是把發生質壁分離的細胞放在清水中，會發生什么情況呢？
用課件動畫顯示質壁分離復原過程。
問：把發生質壁分離的細胞放在清水中，細胞為什么會復原？
問：細胞為什么會吸水？（細胞液濃度大于外界溶液濃度）。
問：通過細胞的紙幣分離和復原實驗，得出什么結論？
（1）成熟植物細胞+外界溶液=滲透系統。
（2）細胞液濃度小于外界溶液濃度——細胞失水。
細胞液濃度大于外界溶液濃度——細胞吸水。
小結：通過細胞的質壁分離和復原實驗，證明了成熟的植物細胞可以通過滲透作用吸收水分。根尖分生區時未成熟的植物細胞，吸水的主要方式是吸脹吸水，根毛區的細胞是形成中央液泡的成熟細胞，其吸水的主要方式是滲透吸水。
問：根毛區的細胞能進行吸脹吸水嗎？
問：死亡的植物細胞會發生質壁分離和復原現象嗎？
根毛區的細胞吸收水分以后，要運輸到植物體的各個部位，供植物利用。
高中教案教案
本節課要實現的高中生物學課程內容是：
第五章：細胞的能量供應和利用第一節：降低化學反應活化能的酶二、酶的特性。
具體內容標準。
活動建議。
案例分析：酶的特性。
收集酶在生活生產中的應用，并加以分析運用了酶的哪些特性，再綜合匯總，然后匯報。
高中教案教案
了解中國合成牛胰島素事件。
技能】;培養分析分析資料的能力。
初步了解分子生物學的成果，幫助學生樹立學習的目標;。
閱讀訪談，學習科學家們實事求是、艱苦鉆研的精神。
教學重難點：激發學生對高中生物的興趣是本課的重點。
高中教案教案
教材中本實驗安排為驗證性實驗，有條件的學?？梢愿臑樘剿餍詫嶒?，安排在講課之前，或與講課同步進行。
本實驗難度并不大，但內容較多，實驗時間較長，因此，必須作周密安排，才能按時完成。實驗中應注意以下幾點。
1.增設教師演示實驗。上課之前，教師應該準備好做演示實驗所需的實驗材料、用具、儀器和試劑等。同時，逐項完成還原糖、脂肪、蛋白質3類有機物的鑒定實驗。在實驗課上，將3個實驗的正確結果分別展示在講臺上，并作扼要的介紹，以便使學生將自己的實驗結果與教師的演示實驗作比較。
2.實驗中學生應分工合作。在“還原糖的鑒定”實驗中，當每組兩個學生中的一個制備生物組織樣液時，另一個學生可以用酒精燈將水煮開，以便縮短實驗的等待時間。在“脂肪的鑒定”實驗中，一個學生制作臨時裝片時，另一個學生則可以調試顯微鏡。另外，在完成前兩個實驗時，一個學生洗刷試管、清洗玻片和整理顯微鏡，另一個學生則可以進行后一個實驗的操作。
3.關于鑒定還原糖的實驗，在加熱試管中的溶液時，應該用試管夾夾住試管上部，并放入盛開水的大燒杯中加熱。注意試管底部不要接觸燒杯底部，同時試管口不要朝向實驗者，以免試管內溶液沸騰時沖出試管，造成燙傷。如果試管內溶液過于沸騰，可以上提試管夾，使試管底部離開大燒杯中的開水。
4.做鑒定還原糖和蛋白質的實驗時，在鑒定之前，可以留出一部分樣液，以便與鑒定后的樣液的顏色變化作對比，這樣可以增強說服力。
5.斐林試劑的甲液和乙液混合均勻后方可使用，切勿將甲液和乙液分別加入組織樣液中。
高中教案教案
本課的授課對象是高一的學生，經過兩年的生物學學習，學生已經儲備了很多生物學知識，具有一定的生物學基礎。本節課主要講述酶在生物新陳代謝中的重要作用及其生理特性,教材對酶的本質和特性作了重點介紹。本章本節課內容是高二生物教材的重難點內容。自然界中的一切生命現象皆與酶的活動有關。在本章節中通過探索驗證酶的特性的教學過程，培養學生建立科學的思維方法和研究精神。
首先，在本課之前，學生已經對酶的發展歷程、特性、作用等都已經知道并理解。這些都與接下來的酶的特性緊密相關。也一定程度上反饋了上節課的上課質量和學生的掌握情況。并且為接下來的教學作為指導。其次，學生對生活中常見的比如說加酶洗衣粉，學生都可能接觸過，那么他們就會有很多問題出現了：加酶洗衣粉添加了什么類型的酶呢？酶在洗衣粉里是怎樣工作的？在使用加酶洗衣粉的時候需要注意什么呢？等等的問題。這樣，一方面學生會形成無意注意，一定程度上提高學習欲望，學習效果也大大提高。另一方面教師也可以從這方面下手，收集資料，增大信息量，活躍課堂氣氛。再者，酶的生產應用的引入，一定程度上開闊了學生的視野，讓學生覺得生物對他們來說，不是只是抽象的某某技術，某某發現，某某科學家等等，而是貼近日常生活的，很常見的東西，他們會有這樣的想法：“如果我掌握了這個，那我是不是就相當于令人羨慕的科學家了呢？”這樣，也一定程度上激發了他們的學習欲望。也為以后的擇業多一個選擇。
高中教案教案
植物在一生中都需要不斷地吸收水分，但是不同的植物一生需水量不同，一株向日葵一生耗水約30千克左右；一畝稻田，在整個生長期間耗水大約30萬千克左右。同一種植物在不同的生長發育時期需水量也不相同（如小麥一生的需水量曲線圖）。這些水分絕大部分都通過蒸騰作用散失掉了。我國是一個水資源非常貧乏的國家，因此如何用最少的水去獲取最高的產量，是農業生產中的一個大問題。也就是說，根據不同的植物，根據不同的生長時期對水的需求量不同，進行合理灌溉，既不影響產量，又能達到節水的目的。
高中教案教案
（1）了解植物細胞的吸脹吸水；水分的運輸和利用。
（2）理解植物細胞滲透吸水的原理，水分散失的方式和意義。
（3）通過植物細胞的質壁分離和復原的實驗，進一步理解滲透吸水的原理。
2、能力目標。
（1）通過觀察、實驗、推理等手段，培養學生的觀察思考、實驗動手、類比綜。
合的能力和創造思維能力。
（2）培養學生利用網絡資源來獲取知識、解決問題的能力和學習習慣。
3、情感目標：通過發現問題、解決問題的過程，培養學生的探索精神，樹立辯證唯。
物主義世界觀。
高中教案教案
(一)以概述《細胞與分子》模塊作為引入。
師：比較初中階段所學習的生物知識特點，大家拿到課本可能會想，初中的時候不是已經學過細胞了嗎?為什么高中還要再學呢?初中的.生物知識著重讓學生了解生物學的大概情況，而且因為學生沒有相關的化學知識和足夠的空間想象能力，所以很多知識在初中階段是沒有辦法說明白的。就拿細胞結構來說吧，初中的時候，老師只能讓學生知道動物細胞是由細胞膜、細胞質、細胞核構成，至于細胞為什么是有生命的，細胞是怎么樣生活的，都沒有辦法說得清楚。只有在同學們在初三、高一學習了化學的基礎知識后我們才可以對生命進一步的學習。學習科學就是這樣，當你掌握的知識越多時候，反而覺得自己不知道的東西就更多。
這個學期開設的《分子與細胞》模塊，將為我們在化學分子的層面上，解釋細胞的結構以及生命活動。解答在初中階段沒有辦法解開的謎團，也為后面的學習打下基礎。
(二)人工合成牛胰島素事件以及科學家訪談錄。
師：要了解分子與生物學之間的關系，我們先來看一個我們國家在這方面的杰出成果。(展示出我國人工合成牛胰島素的背景資料)。
(三)簡單介紹高中生物的教材、學習方法和意義。
1.教材分為必修3個模塊、選修3個模塊。必修：分子與細胞、遺傳與進化、穩態與環境，簡述三者之間知識結構上的關系;必修：
1.高中新教材的特點：需要學生更多的參與到教學活動中來;增加了探究活動(什么是探。
究活動、探究活動的流程：發現問題，作出假設，設計實驗，作出結論)、模型制作等，這些都要求學生全身心地投入到教學活動。
2.學習生物學的意義：生物學在現代社會中的地位和相關領域的成果，各個學科之間的邊。
界已經模糊，而出現了多學科的交叉;學習生物學不僅僅是知識的互動，更加是能力培養和思維方式不斷完善的過程。
高中教資物理教案模板
1、了解形變的概念，了解彈力是物體發生彈性形變時產生的.
2、能夠正確判斷彈力的有無和彈力的方向，正確畫出物體受到的彈力.
3、掌握運用胡克定律計算彈簧彈力的方法.
1、能夠運用二力平衡條件確定彈力的大小.
2、針對實際問題確定彈力的大小方向，提高判斷分析能力.
(一)、基本概念：
1、彈力：發生形變的物體，由于要回復原狀，對跟它接觸的物體會產生力的作用，這種力叫做彈力.
2、彈性限度：如果形變超過一定限度，物體的形狀將不能完全恢復，這個限度叫做彈性限度.
3、彈力的大小跟形變的大小有關，形變越大，彈力也越大.
4、形變有拉伸形變、彎曲形變、和扭轉形變.
(二)、基本技能：
1、應用胡克定律求解彈簧等的產生彈力的大小.
2、根據不同接觸面或點畫出彈力的圖示.
1、彈力是物體發生形變后產生的，了解彈力產生的原因、方向的判斷和大小的確定是本節的教學重點.
2、彈力的有無和彈力方向的判斷是教學中學生比較難掌握的知識點.
1、介紹彈力時，一定要把物體在外力作用時發生形狀改變的事實演示好，可以演示橢圓形狀玻璃瓶在用力握緊時的形狀變化，也可以演示其它明顯的形變實驗，如礦泉水瓶的形變，握力器的形變，鋼尺的形變，也可以借助媒體資料演示一些研究觀察物體微小形變的方法.通過演示，介紹我們在做科學研究時，通常將微小變化“放大”以利于觀察.
1、彈力的方向判斷是本節的重點，可以將接觸面的關系具體為“點——面(平面、曲面)”接觸和“面——面”接觸.舉一些例子，將問題簡單化.往往彈力的方向的判斷以“面”或“面上接觸點的切面”為準.
如所示的簡單圖示：
2、注意在分析兩物體之間彈力的作用時，可以分別對一個物體進行受力分析，確切說明，是哪一個物體的形變對其產生彈力的作用.配合教材講解繩子的拉力時，可以用具體的例子，畫出示意圖加以分析.
1、重力是的產生原因是什么?重力的方怎樣?
2、復習初中內容：形變;彈性形變.
由復習過渡到新課，并演示說明。
1、演示實驗1：捏橡皮泥，用力拉壓彈簧，用力彎動鋼尺，它們的形狀都發生了改變，教師總結形變的概念.
形變：物體的形狀或體積的變化叫做形變，形變的原因是物體受到了力的作用.針對橡皮泥形變之后形狀改變總結出彈性形變的概念：能夠恢復原來形狀的形變叫做彈性形變.不能恢復原來形狀的形變叫做塑性形變.
2、將鉤碼懸掛在彈簧上，彈簧另一端固定，彈簧被拉長，提問：
(1)鉤碼受哪些力?(重力、拉力、這二力平衡)。
(2)拉力是誰加給鉤碼的?(彈簧)。
(3)彈簧為什么對鉤碼產生拉力?(彈簧發生了彈性形變)。
由此引出彈力的概念：
3、彈力：發生彈性形變的物體，會對跟它直接接觸的'物體產生力的作用.這種力就叫彈力.
就上述實驗繼續提問：
(1)彈力產生的條件：物體直接接觸并發生彈性形變.
(2)彈力的方向。
與學生討論，然后總結：
4、壓力的方向總是垂直與支持面而指向受力物體(被壓物體).
5、支持力的方向總是垂直與支持面而指向受力物體(被支持物體).
繼續提問：電燈對電線產生的拉力和電線對電燈產生的拉力又是什么性質的力?
其受力物體、施力物體各是誰?方向如何?
分析討論，總結.
6、繩的拉力是繩對所拉物體的彈力，方向總是沿著繩而指向繩收縮的方向.
7、胡克定律。
彈力的大小與形變有關，同一物體，形變越大，彈力越大.彈簧的彈力，與形變的關系為：
在彈性限度內，彈力的大小跟彈簧的伸長(或縮短)的長度成正比，即：
式中叫彈簧的倔強系數，單位：n/m.它由彈簧本身所決定.不同彈簧的倔強系數一般不相同.這個規律是英國科學家胡克發現的，叫胡克定律.胡克定律的適用條件：只適用于伸長或壓縮形變.
8、練習使用胡克定律，注意強調為形變量的大小.
本節課注意了對學生開放性、創新性思維的培養。開放性創新性思維的培養不是一句口號，而應該落到實處，這是基礎教育課程改革的要求，也是在教學實際中很難落實的一個問題。
一般情況下，教師在組織學生學習塑性和彈性的時候，往往是通過舉出生活中或者學生能夠接觸的彈性物體和非彈性物體若干實例，通過歸納的方法得出塑性和彈性。在這個問題的處理上并沒有按照往常的方法，而是讓學生對教師給出的若干物體進行分類，潛移默化的對學生進行了方法教育。分類的標準不同，分類結果也就不同，學生的興奮點就非常多，都試圖依照不同的分類標準進行分類，學生的思維隨著分類的翅膀在飛翔。
從學生的生活出發，關注學生的體驗。物理不是獨立和抽象于生活之外的，尤其在初中階段來看更是如此。在組織教學的時候沒有過分關注基本的知識和概念，而是從學生生活中常見的橡皮筋、海綿、彈簧、減震等學生常見常聽的事物出發，學生在對物體的彈性和塑性有充分的感性基礎上，總結出什么是塑性和彈性。關注學生自己的體驗，讓兩位同學在拉測力計的活動中體驗拉力的不同，認識到彈力的大小與彈性形變的物體的形變大小有關的。學生親自參與到了物理知識的建構中，認識當然是非常深刻的。師生關系融洽和諧，這也是本節課的一個閃光點。
主要缺點：
學生在進行分類的時候沒有充分放開學生的思維。為什么學生的分類答案都是與本節內容是對應的?為什么沒有學生按照物質的組成去分?為什么沒有按照物質的導電性能或者密度大小去分?這是受到了思維定勢的影響，既然本節學習彈性和塑性，當然就是這一種分類方法。在以后的教學中應該讓學生在充分分類的基礎上，從中挑出一組依照彈性和塑性分類的一組，讓學生分析這一種分類的標準是什么，同樣回到了環節的主題。
高中教案教案
以某流域為例，分析該流域開發的地理條件，了解該流域開發建設的基本內容，以及綜合治理的對策措施。
本“課標”有三個要求，一是學生要學會分析流域開發的地理條件，包括流域位置、自然環境、自然資源、人口和社會經濟基礎，并能夠歸納其特點；二是會基于該流域地理條件的優勢和不足，規劃該流域開發和建設的基本內容，即開發和利用的方向；三是針對開發過程中已經出現和可能出現的問題，會提出綜合治理的對策。
高中教案教案
分析p16的表格，提出問題，從這個表格中，同學們能對組成生命的元素有什么印象。
分析資料，發表自己的看法（組成生命的元素在地殼中也存在，說明生命物質與非生命物質的統一性；另外細胞中的各種元素與地球組成的比例不一樣，也說明了生命物質的特殊性。
（二）組成細胞的元素概述組成生命的元素。結合p17兩個餅形，引導學生觀察、歸納。大量元素（c、h、o、n、p、s、k、ca、mg）可以簡單介紹一下某些元素的作用；微量元素。提出問題：在兩個統計圖中顯示出那些元素的含量是最大的？可以簡單解釋一下碳在生命物質中的地位觀察圖表，歸納。
（三）組成細胞的化合物指導學生完成討論題。
分析數據，完成討論題：1（略）2最多的有機物是蛋白質、最多的無機物是水；3如土豆的塊莖的細胞還有糖類多；肌肉細胞含有蛋白質多；皮下組織的細胞還有脂肪多。
在老師的引導下完成實驗、匯報實驗結果。
（五）練習。
（六）總結幻燈片展示本課的要點：組成細胞的主要元素是什么（c、h、o、n）；組成細胞重要化合物（無機物、有機物）；檢測糖類等物質的方法（包括試劑、操作、反應結果）。
高中教師教案
1.以氮循環為例理解掌握物質循環的過程，以及物質循環在生態系統中的重要意義。
2.通過對資料的觀察、對比，提高綜合分析能力。
3.通過對生態系統功能的學習，形成保護生態系統的觀念，熱愛大自然。
重點：氮循環的過程。
難點：氮循環的過程和生態系統物質循環的特點。
(一)聯系已有知識基礎，導入新課。
提出問題：之前學習了生態系統的能量流動的功能，能量流動有什么特點呢?(單向流動、逐級遞減。)。
生態系統的物質循環也是順著生態系統的營養結構即食物鏈和食物網這個主渠道進行循環流動的。而物質在生態系統的.生物群落與無機環境之間可以反復出現，是循環流動的。那么，生態系統中物質到底是怎樣循環的呢?以氮循環為例進行學習。
以雷電發莊稼為例，
(二)新課講授。
氮循環的過程。
出示根瘤菌的圖片，結合課本及資料，引導學生觀察、分析固氮過程，小組討論發言，教師總結。(有些植物，如大豆、豌豆、花生、苜蓿和三葉草等，它們的根上有根瘤菌形成的根瘤。根瘤菌將處于游離狀態的氮氣轉變成為無機氮的化合物(主要是硝酸鹽和氨)，供給植物直接利用，這一過程稱為固氮。)。
2.除了根瘤菌的固氮，還有哪些方式可以使氮進入到生物體內呢?
教師出示氨化細菌、亞硝酸鹽細菌、硝酸鹽細菌等的功能圖示，引導學生觀察總結。(多種細菌也能夠以不同的方式，將植物不能直接利用的含氮化合物轉變成能被植物體直接利用的氨或硝酸鹽，進入生物體中的循環。)。
3.以氮循環為例的物質循環說明物質循環有什么特點呢?
教師通過引導學生總結，得出物質循環的特點：物質循環具有全球性，物質在生物群落與無機環境間可以反復出現，循環運動。
能量流動與物質循環的聯系。
之前所學的能量流動與本節課所學的物質循環之間有什么聯系呢?教師引導學生回答，教師總結(生態系統的存在是靠物質循環和能量流動來維持的。生態系統的能量流動和物質循環都是通過食物鍵和食物網的渠道實現的，二者又是相互伴隨進行，相輔相存，密不可分的統一整體。但是，能量流動和物質循環又有本質上的區別：能量流經生態系統各個營養級時是逐級遞減，而且流動是單向的、不是循環的，最終在環境中消失。物質循環是帶有全球性的，在生物群落與無機環境間物質可以反復出現，反復利用，循環運動，不會消失。)。
(三)小結作業。
小結：師生共同回顧氮循環的過程，能量流動的特點。
作業：氮循環涉及的生物種類很多，還有哪些例子課下查找總結。
物理教學高中教學反思
高中物理新課程提倡物理教學方式多樣化，課堂教學要促進學生自主學習，讓學生積極參與、樂于探究、勇于實驗、勤于思考的理念，對人教版高一物理第五章第一節《曲線運動》進行教學設計與實踐，預期目標與教學實際所達成的目標有一定的差距，感覺教學設計思想與實際教學效果并不是那么完美一致，現對《曲線運動》一節的教學設計及教學過程進行反思。
1、讓學生以主編的身份進行對第五章進行內容編排設計，這樣使學生對第五章有一個整體的`認識，從中也能獲知物理學習的思維順序：是什么?(物理概念、規律);為什么?(物理研究方法)、怎么樣?(運用物理知識解決實際問題)。
2、變老師要教為學生要學。要求學生根據課題提出自己的問題，整節課圍繞學生提出的問題進行，以解決學生提出的問題迷線索。有效提高了學生的課堂參與率，同時也提高了學生學習的興趣。
3、用多媒體及“教學資源庫”的動畫、視頻輔助教學，如砂輪、鏈球等視頻，以提高學生的感知視野，同時以提高教學效率。
4、為加強學生嚴密的邏輯思維，引導學生不能僅從現象得出結論，還要進行理論證明，為此在曲線運動速度方向的教學過程增加了運用極限法證明一般曲線運動的速度方向。
5、讓學生動手動腦地參與學習，設計了一個隨堂小實驗，對演示實驗也作了一定的修改，比如演示曲線運動條件的實驗時，斜槽改為用半圓，讓學生同時能看到小球在半圓運動過程小球是從切線出來的，后受磁鐵引力作用，導致小球做曲線運動。
6、設想在引導學生觀察過程，對實驗進行對比，從中發現不同的地方，以期讓學生在學習物理的過程理解對比方法。
1、教學案的問題設計不夠明確。因為是第一次使用教學案，學生不懂使用，若問題設置得當，要新授課教學案還是很有利于提高課堂效率的。
2、課堂中的隨堂小實驗，沒有明確先讓學生設計方案，導致很多學生沒有目地的亂玩，而且實驗也沒有達到預期效果。若改用半圓做實驗效果會好些。
3、課堂時間安排不夠合理，教學過程不夠緊湊，致使后來無時間進行目標達成的檢測。
4、留給學生討論、交流的時間、空間不足，老師提示太多，學生獨立思考的空間太少，沒能充分體學生的主體地位。
5、學生提出的問題沒有投影出來，或寫到黑板上，致使學生同學所提的問題不能明確與記下，這樣學生解決問題的積極性不能得到很好的提高。
6、學生分組實驗過程，組員分工不明確，沒有指定誰負責什么?導致學生小組實驗，小組討論時效率不高。
高中教案模板
教學基本思路。
1、學生基本了解視覺傳達中圖形符號的意義。
2、學生嘗試掌握圖形設計的一些基本程序和表現方法。
3、培養學生發散性的思維習慣,建立創新意識。教案課目。
《沒有什么不可能——奇妙的圖形》。
年級。
高一年級。
執教。
何嘉僖。
教學程序。
教學活動。
媒體運用。
一、情境導入。
提問：你有什么辦法讓他過山崖呢？學生展開討論，啟發學生打破常規思維、轉變視角進行大膽聯想創意。總結：圖形設計創造可能！
二、新知傳授。
1、作品欣賞。
20世紀70年代，國際設計聯盟組織的以“和平”為主題的招貼設計大賽，在幾百張來自各國優秀設計師的作品中，日本設計師福田繁雄的作品脫穎而出，贏得一致好評。欣賞《和平》招貼畫，這幅作品好在什么地方？學生討論，設計師用簡潔的圖形把瞬間定格：一根斜舉的黑色炮筒，發出的黑色炮彈卻反方向地直奔炮筒而來。這種看似并非真實的圖形卻傳達了歷史的真實——發動戰爭者，必將自取滅亡。
2、圖形傳達的基本概念和意義。
圖形傳達是平面設計的重要手段，在進行視覺傳達時，簡潔醒目的圖形能在瞬間給人留下完整、深刻、強烈的印象，這是任何文字都無法比擬的；另一方面，圖形可以超越語言文字的障礙，讓不同國家、地域、文化層次和年齡的人們都能讀解同一個圖形所能傳達的基本含義。
3、欣賞“薯條”招貼畫，分析其創意思路。
小結：延展思維的深度，沿著某一根因果鏈，會找到許多表面毫無關系，甚至相隔遙遠的事物之間的內在聯系。
4、欣賞一組“愛書”招貼畫，嘗試表述其中圖形的含義。
6、圖形創意的過程可以分兩個步驟：聯想和想象。
7、聯想是圖形創意的起點，把與主題相關的各種形象元素尋找出來，只有找到恰當的元素才有進一步處理元素、塑造形象的可能。
8、提問：這是什么？（一個點）。
小結：同樣的形態會讓人產生很多聯想。
9、游戲。
以幾何形為元素，進行相似聯想，畫出圖形，看哪個同學畫得最多？
10、聯想的一些類型（相似性聯想——類似聯想、虛實聯想連帶性聯想——接近聯想、因果聯想、對比聯想。）。
11、通過聯想獲得素材，下一步要通過想象對素材進行深層次的處理，解構與整合。
12、馬格利特作品欣賞，啟發圖形設計的方法。
13、對形體的重新塑造的方法。
改變物理性質，如軟與硬、直挺與扭曲、穿透、打結、溶化等等。結構重組，如錯位、分割、置換等等。（置換——在保持形態基本特征的基本上，將原物體中一部分換上另一種東西，就會產生一種奇特的新形象。）小結：既要保持物象的可識別性，又要充分發揮可塑性。
福田繁雄設計的《和平》招貼畫。
“薯條”招貼畫。
一組“愛書”招貼畫。
一個點。
馬格利特作品。
運用改變物理性質的處理手法的招貼畫鉛筆的創意圖形。
運用置換手法的招貼畫。
鉛筆與其它形象組合的創意圖形。
三、學習活動。
1、杯子的創造想象。
在對杯子進行解構的基礎上進行大膽想象變化，圖形保留杯子的可識辨性,又創意新穎，設計兩個以上圖形，要求繪制工整。
2、教師啟發并示范。
四、教學總結總結：聯想與想象使我們擁有改變世界的魔力！下一節課我們將繼續學習圖形設計的方法，繼續領略創意圖形的魅力。
課件下載：http:///kejian/bbs/。
第五課。
審美自律。
長沙市第十二中學。
李志明。
教學目標：1．了解“審美自律”的內涵，即美術風格發展的邏輯規律和藝術家對個人風格和形式美的追求。
2．了解中國文人畫的一些主要觀念和發展線索。3．領悟美術創作的繼承與創新的關系。教學重點與難點：
欣賞中國文人畫，理解審美自律在中國山水畫中的體現。
教學過程：
一、教學導入：同學們平時喜歡游山玩水，今天老師就帶領大家一起去“游山玩水”。
二、作品賞析：
1．展示作品《洛神賦圖》，學生看圖并回答問題：（1）、作品的內容是什么？（2）、你認為這幅畫是以表現人物為主，還是以山水為主？（3）、你認為作品的形式是不是很好的表達了作品的內容？（4）、老師小結：展示局部圖：畫面人與山的大小關系，得出“人大于山”。山水還只是作為人物的背景，沒有形成獨立的畫科。
老師小結：它是我國目前發現最早的一幅山水畫，畫面以青綠色為主，表現出春天生氣勃勃的景象，并形成了一種繪畫的風格：青綠山水。3．展示王維的《雪溪圖》，學生看圖回答問題：（1）、作品有一種怎樣的意境？（2）、你認為用青綠表現好一些，還是水墨好一些？（3）、你能猜出畫家的意圖是什么？（4）、老師小結：王維為了表達自己所追求的“空、寂、清、凈”的意境，而采用水墨來進行表現，并大力提倡水墨畫，成為水墨畫的始祖。
三、比較作品：
范寬的《溪山行旅圖》和董源的《瀟湘圖》，作品分別反映了畫家怎樣的創作目的？
2、教師小結：山水畫發展到五代、兩宋時期，出現了“南方派”和“北。
方派”兩種風格。“北方派”剛健雄渾，“南方派”典雅含蓄。范寬開創“雨點皴”，董源開創“披麻皴”。
3、董源的《瀟湘圖》和米友仁的《瀟湘奇觀圖》進行比較，題材相同，表現技法不同，米有仁創造了以橫點為主的“米點皴”，而董源采用的是傳統的寫實主義的手法再現了洞庭湖周圍山水的特點。
四、分面考查，探討文人畫的特征：
1、欣賞蘇東坡的《枯木竹石圖》并與吳鎮的《枯木竹石圖》、趙孟俯的《枯木竹石圖》相比較（如作品中的構成元素、形式、組織方式等）。蘇東坡首次提出“士人畫”。
2、趙孟俯的《鵲華秋色圖》（如作品中的構成元素、形式、組織方式等）。
3、倪瓚的《漁莊秋霽圖》。作品的形式“三段式”構圖，播放視頻，點明畫品即人品。
4、董其昌的山水畫。他首次提出“文人畫”和“南北宗論”。
5、歸納總結，認識文人畫的形式及特征：
畫面構成了詩、書、畫、印四結合的形式，創作手法上強調筆墨趣味，審美情趣上注重個性表現與借物抒情。
6、歸納總結得出審美自律的含義：這種從個人的興趣出發，強調一種個性化的表達，同時在作品的視覺形式方面也無需屈從于公眾的審美品位；以及美術的風格發展和演變有著自己的內在規律，不受外界社會因素的干擾，我們稱為“審美自律”。
五、活動：根據圖片和你所學的知識及所收集的資料，談談你對中國文人畫的認識。
六、學生活動，即興評述：
七、教學拓展：文人畫在中國畫中的地位及對近現代繪畫的影響。
課件下載：http:///kejian/bbs/。
與愛與美同行。
——古希臘雕塑漫談。
教材來源：湘版普高實驗教材《美術鑒賞》第二單元第三課《心靈的慰藉》教學目標：
1．對《米洛斯的阿芙羅蒂德》有較深入的了解和認識；
2．結合其它幾件古希臘經典雕塑作品，引導學生對其總體風格、形成原因有較深刻的理解。教材分析：古希臘雕塑創造的成就實在太輝煌了，但教材因為編寫線索的限制有所回避。我個人認為不必過于強求課題與內容的絕對一致，況且古希臘雕塑本身與希臘神話有著千絲萬縷的聯系，所以我還是單列出這一課，事實證明很受學生的歡迎。教學流程：一.組織教學，導入：1.出示盧浮宮圖片，提問這是哪里？2.以藏品眾多而著稱的盧浮宮卻只有三件鎮館之寶——蒙娜麗莎、勝利女神和維納斯。3.這三件杰作有兩件都來自古希臘，又都是雕塑，這說明什么？古希臘雕塑創造了人類史早期最完美、最崇高的人的形象，超越了同期幾乎所以的民族，成就了一段輝煌的詩篇。
二．新授：
1.米洛斯的阿芙羅蒂德。
·故意問這個女性是誰，再糾錯：
古希臘神話中主管愛與美的女神叫阿芙羅蒂德，后來羅馬神話也有一個愛與美的女神叫維納斯，人們常?；煜斯畔ＥD與羅馬神話。
·雕塑與繪畫比較的優劣勢：
沒有襯景、獨立的個體，言有盡而意無窮。
·第一眼的感受：
殘缺、優美、典雅、性感、嫻靜?。
·概況：
·小活動：
設想阿芙羅蒂德失去的雙臂是何種姿態，并擺出pose,爆笑后總結:借攝取部分來獲取完整的偶然追求。
·動態：
對比三種動態，發表見解，哪一種更能表現你心目中的女性美？
曲線——重心右傾、輪廓起伏有致、胸、臀等女性特征婀娜多姿。
視覺流程——“s”、顧盼生輝。
對比——厚重的裙裾、細膩的肌膚，性感但不輕浮。
·比例：
兩圖對比，誰看上去更完美？原因何在？
黃金分割：1：0.618，8：5。
找出阿芙羅蒂德身上運用的黃金分割率。
·面部：
何種臉型更符合大眾對女性美的定位？
·表情：
微笑、含蓄、矜持、智慧、平靜、坦然、不做作?。
·總結：
外在美與內在美的結合，創造出古希臘雕塑的理想美——健美的體魄、高尚的心靈。
2.你還知道哪些古希臘雕塑?他們有何共性？
3.為何古希臘雕塑如此注重表現完美的人體？
·城邦制——保衛家園、捍衛利益和尊嚴，需要強健的體魄；
·地理位置——航海貿易發達，浪漫堅強，勇于冒險、拼搏；
·希臘神話——藝術源泉，神人同形同性，但更理想；
·古奧運會——裸體競技，對人體美較早的感悟。
三．總結：
古希臘人從歌頌自然到超越自然的過程中，掌握了自然規律衍生出的古典美的原則，使得他們的雕塑作品具備了超越時空的藝術價值。而這種藝術風格在大多數時間更符合大眾群體的心理需求，實現了人類共同的理想，成為后世藝術家崇敬的標榜，也對歐洲的文化藝術產生了極其深遠的影響。今天我們僅僅只是了解了其中的九牛一毛，還有更多更美的藝術作品等待我們去了解和認識，讓我們在藝術的圣殿里繼續與愛與美同行吧！
心靈的慰藉。
——中世紀宗教美術初探。
教材來源：湘版普高實驗教材《美術鑒賞》第二單元第三課《心靈的慰藉》執。
教：長沙市長郡中學吳艷萍教學目標：
1．對中世紀盛期的宗教美術有較深入的了解和認識；
2．結合其它幾件中世紀盛期的美術作品，引導學生對其總體風格、形成原因有較深刻的理解。
將神密、神圣的宗教創始人有形化，供人們膜拜；宣傳宗教教義、吸引人們信奉宗教?。
二．新授：
1.巴黎圣母院。
·是什么風格的建筑？
第一座成熟的哥特式建筑，開始尋找其建筑特點。
·外形：
尖頂、尖拱、尖券，向上飛升，接近天堂?。
透視門：吸引人走進教堂。
雕塑：門上、廊柱大量的圓雕、浮雕，營造宗教氛圍。
背面：巨大的十字，頂部尖塔。
特別的建筑形式：飛扶壁——鞏固、穩定外墻，向上飛升的動勢。
·內部：
肋拱：分散頂部壓力，視線向中心收縮，向天國飛升。
彩色玻璃：不識字人的圣經，斑駁迷離，在天堂的幻覺。
·小結：
哥特式建筑巴黎圣母院幾乎是利用了一切想象力和建筑語言，竭盡全力給人一種接近天堂、接近上帝的幻覺，成為宗教建筑中的經典。
2.盧舍那大佛。
·這尊佛像是誰?
佛光普照，以武則天面相為原型塑造，政治利用宗教鞏固統治。
·概述：
17.14米高，臉4米，耳1.9米。
靠山臨水，開窟建寺（開發式寺廟）。
瑞典學者喜龍仁“整體平靜的和諧”
·感受：
慈祥、親切、看透內心、可以依賴?。
朗誦一段文字。
·小結:。
對此有同感嗎？一尊佛像能在一瞬間感染信徒，她作為佛像的價值便得到了完美的體現。
3．泰姬陵：
·通常陵墓給人的感受，泰姬陵給人的感受·背后凄美的愛情故事。
·宗教因素——讓人有精神上的歸屬感才能更好地弘揚宗教。
三．總結：
中世紀的宗教美術固然創造了普通百姓的精神家園，也具備獨特的審美價值，但我們如果能透過現象看本質就能更深刻地把握作品的內涵和外延，這也是我們進行美術鑒賞的意義所在，今后要做一個勇于表達自己觀點，善于傾聽別人想法，既有一雙慧眼又有一個清醒頭腦的人，讓我們共同努力！
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《材料及質感》教案。
教材：繪畫課本（第一單元：繪畫中的形）中第三課：形的空間及質感第二課時的內容。
教學目標。
1．通過本課學習，使學生了解繪畫質感的形成原因，理解繪畫中表達質感的方法。
2．了解和感受材料和質感美，讓學生從不同材料的使用中獲得體驗的樂趣，并大膽地去創作和表現。
3．培養學生的創新精神和合作意識。教材分析。
重點：運用材料表達質感的表現手法。
難點：能夠利用不同的材料特征表達不同的質感。教學過程。
一．組織課堂教學（目測學生工具準備情況）二．導入新課：
1．以學生的文具盒為例，說明你喜歡它的原因。（材料和感受）2．活動一：教師選取四件物品（玻璃碗、筆筒、紫砂杯和貝殼），請二位學生說明他們給你的感受。
三．講授新課：1．問題：“你如何理解“質感”一詞？”請學生回答。
（1）。
學習質感、天然質感和人工質感的概念。
2．活動二：四件物品（玻璃碗、筆筒、紫砂杯和貝殼），請一位學生說明哪些屬于天然質感，哪些屬于人工質感。四．感受質感：
1．不同的材料給人的質感不同。欣賞六組圖片（柔軟與堅硬）、（透明與渾濁）、（光滑與粗糙）、（干枯與潤澤）、（粗壯與細?。ⅲê渑c炎熱）。
小結：當我們沉醉在大自然給予的美景時，心中可能會有一種非常強烈的愿望，那就是想用手中的筆把它畫下來，留下永恒的記憶。你是否很想知道怎樣來表現物體的質感呢？讓我們一起來學習吧！
2．表現質感的方法：（結合電腦圖片來分析）第一：色彩表現。
超鏈接到水彩畫、水粉畫和油畫作品欣賞，同時介紹它們的不同特點。第二：明暗、線條。
超鏈接到素描作品欣賞，體會由明暗和線條帶來的真實感。第三：運用材料五：領悟材料美：
1．欣賞布貼畫《貝貝》。
2．欣賞易拉罐繪制的作品《臉譜》，石頭上繪制的荷花作品。
3．欣賞鐵藝作品《一棵樹》、《葡萄》---鏤空工藝。
（2）。
4．欣賞蛋殼鏤雕和紙團造型作品。
5．樹葉貼畫和樹葉拓印作品：
采用不同顏色、大小、形狀的樹葉，來創造生動有趣的視覺形象。
由形狀各異的樹葉涂上不同的色彩，組成有一定主題的作品。
6．欣賞《花公雞》泡沫板烙燙出背景，露出本色，形成淺浮雕的效果?！睹！穭t是由紙板和線繩組合而成的浮雕，立體感很強。
7．作品《朱雀》色彩鮮艷，構圖富于動感。淺色蛋殼為底，各種。
不同色彩的紙張剪帖而成的一幅作品；《龍》同樣也是采用蛋殼材料，圖形則用深色蛋殼粘貼，通過色彩的對比，呈現出斑駁的效果。
8．《友誼使者》采用白色線繩粘貼在藍色的紙上，簡潔而大方，《孔雀》運用彩色塑料電線，組織成了栩栩如生的孔雀形象。
9．《雄雞》與《晨唱》作品的對比：
問題：同樣的題材，運用不同的材料，質感有什么不同？（學生分析。）。
10．《春之舞》采用積沙法，《少女》運用竹塊材料。
11．《獅》運用白色的卡紙表現出獅子的質感，《仨》這副作品，貓頭鷹的身體用蘆葦穗表現，眼睛則采用竹節，生動有趣。
六．動動腦，動動手：
1．以小組為單位，運用你們喜歡的材料嘗試制作一張表現材料和質感的作品。
2．要求：分工合作，并能體現材料的美感。
3．學生將完成的作業張貼在黑板上，由學生互評、（你最喜歡哪張作品，為什么？），（運用這種材料的想法和追求表達何種質感？）教師評價。
七．教學拓展：
1．在建筑（盧浮宮的玻璃金字塔）、燈具（水晶燈）、家具（沙發）和陶瓷用品（茶具）說明材料和質感知識的運用廣泛。
2．從攝影藝術、生活用品和造型設計方面說明。
3．廣告設計和服裝設計都要運用材料和質感的知識。
4．教師小結。在以后的生活和學習中，同學們留心觀察、細心地體會，還可以利用其它材料進行研究，為生活創造更多更美的圖形，為學習增添更多的樂趣。
長沙市二十六中學。
張衛紅。
職業圖形名片。
（高中《設計》第三課《我怎么沒有想到》拓展課）。
執教者：湘潭市湘機中學。
戴莎。
指
導：湘潭市教科院。
鄧
宏以下內容需要回復才能看到。
環節。
教師活動。
學生活動。
階段性目標。
一、情境介入。
1、進入職業圖形名片。
2、為律師、醫生、珠寶商征求圖形建議。
學生回答以新穎的話題引發學生的興趣，初步思考如何用圖形表現職業。
三、過程與方法。
2、強調圖形的意義學生小結圖形設計的步驟。
直觀體會圖形設計的過程，通過小結，強化對圖形設計的認同。
四、學習探究。
1、根據學習單中對于律師、醫生、珠寶商的性格分析，分組為之設計個性圖形名片。
五、評價提升。
1、作品展示。
2、教師小結提升：繼續思考并在名片中體現：你將賦予你的職業怎樣的意義呢？
1、通過投票的形式選出最合適的三張名片。
2、由三張作品的組員代表陳述名片的設計意圖。
美術家眼中的自己—自畫像中的自我表現湘潭市三中黃志明。
教
材：普通高中課程標準實驗教科書（二00六年版新課程）課。
題：第三單元燦爛的美術世界.美術與自我.社會。
第二課。
美術家眼中的自己—自畫像中的自我表現以下內容需要回復才能看到。
教學目標：引導學生了解藝術家在不同歷史時期和社會環境下的處境和自我意識，以及這種自我意識在美術作品中的表現；了解美術家的自我認同和自我表現之間的關系；學會根據畫面內容來認識、分析和闡釋美術作品，初步培養學生對于自我認同的思考。教學重點：美術家的自我認同與自我表現之間的關系。教學難點：理解美術家自我認同與自我表現之間的聯系。教材分析：教材內容主要是談美術家在過去歷史上的地位，跟當今年時代的藝術家的地位有著相當大的差距，所以本課題主要是讓學生了解美術家如何認識“自我”的問題。
教材提供的美術作品可分為三組，反映美術家表現自己的不同方式。第一組作品《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》，藝術家主要是通過匿名的方式來自我表現，當時的政治和社會不允許藝術家有突出的個性表現，藝術家僅僅是定位于“巫師”、“工匠”、“雜役”，甚至是“奴隸”。
第二組作品是十四世紀以來美術家的自畫像，此組作品反映出美術家對于自身的認同和身份的定位。從歷史角度上看，當時的美術家地位不是很高；從社會角度上看，美術家也被人認為是工匠職業，僅僅是用畫畫來謀生，而美術家不愿意把自己看成是工匠，更愿意看成是負有文化使命的人。如丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，倫勃朗像市民等等。真蒂萊斯基則把自己塑造成一個自食其力的女性形象，而不是傳統中有才藝的淑女形象，以此來提高女性地位。其中有美術家用正面的角度，用構圖、形象、神態等和觀者交流，而金農像和真蒂萊斯基像則用側面像，似乎要表明美術家我行我素的觀點，更是體現出他們的個性孤僻和鮮明特色。
第三組作品是處于生活場景或創作場景中的美術家形象。作品《宮娥》表現出畫家正處于一個宏大的場景中，以此來說明自己所擔負的重要使命；作品《畫室》是美術家維米爾以背向觀眾的形象出現，美術家傳遞的是他個人對生活情趣的關心。在中國歷史上“純粹畫家”的社會地位很底，被認為是匠人，所以大多數美術家都把自己表現成“文人藝術家”形象，在作品《聽琴圖》中宋徽宗趙佶本人把自己畫成了一個情趣高雅的道士形象，而美術家李公麟在作品《西園雅集圖》中，把自己畫在多位文人中間，以不寫名字的方式突出自己的核心地位。
教學思考：教材處理的就是美術家如何看待自我的問題？教師可以通過有一定歷史透視和具體的美術作品的分析，來理解美術家的自我認同和自我表現之間的聯系。從歷史發展來看，社會把美術家看成是工匠、畫師、藝術家，而美術家本人更愿意把自己當作一個真正的“人”，他們把美術當作職業，但他們更愿意表現自己的人格和個性。從教材的三組圖片來看，第二組圖片能更好地體現本課的宗旨。本課為一課時，結合學生實際情況，以免學生在欣賞眾多圖片時仍不得要領，教師應緊扣中心環節，在適當的講評中，充分發揮學生的學習主動性和能動性。本課設計為：第一組圖片為引入新課的過渡環節，第二組圖片為課堂的核心，第三組圖片為學生自學部分。第一組圖片旨在從歷史的角度說明美術家的職業身份—巫師、工匠、雜役、甚至是奴隸，讓學生明白這一點，過去的美術家與當今美術家的地位差距甚遠。隨著歷史發展，第二組圖片表明美術家對自己有了新的認識，把四位美術家的自畫像作品設計成一個表格作為活動一的內容，讓學生在欣賞中完成。設計活動二的內容以此來幫助學生理解美術家的自我認同。增加庫爾貝、委拉斯貴茲、德拉克洛瓦的繪畫作品進一步來說明美術家用自畫像的形式來表現作為一個“高尚人”的意念。在學生自我肯定的同時推出自我表現的幾種形式，為學生活動提供可能性。教師把自己的自畫像作品展示出來，開展第三個活動，鼓勵讓學生動手創作一張自畫像，親身體會美術家創作自我形象的意圖和感想。教學準備：
1、深鉆教材，精心備課，課前設計好教學方案；
2、自制多媒體課件；
3、組織好本課所需的各種圖片和工具材料；
4、布置學生準備鉛筆、自己的相片、鏡子等材料。教案設計：
一、組織教學，準備好上課所需的各種材料。
二、講授新課。第一部分：導入新課。
用多媒體課件展示畫家凡高的作品《向日葵》提問：同學們，這是誰的作品？（凡高）。
用多媒體課件展示畫家凡高的自畫像作品《耳朵上扎綁帶叼煙斗的自畫像》提問：同學們，在畫家本人眼里，他自己就是這樣一個形象，你們覺得怎么樣？（酷、難看、丑化了、丑陋）。
導入語：愛美之心，人皆有之。凡高用畫筆把自己心目中的形象畫出來了，美術家眼中的自己可能跟一般人不一樣，這也是今天我們要學習的內容用多媒體展示課題：（教材第60頁）。
美術家眼中的自己—自畫像中的自我表現。
第二部分：教學內容。
過渡語：同學們，作為一名藝術家在當今社會也許是件榮耀的事，可在過去卻不是這樣。用多媒體展示作品《拉斯科巖畫上的手印》和《埃及工匠正在制作獅身人面像》提問：我們知道原始藝術和巫術有關，那么手印到底會是誰的呢？（巫師）。
在《埃及工匠正在制作獅身人面像》畫上，這位工匠（奴隸）會不會就是美術家本人呢？讓學生明白早期社會的美術家的身份可能就是巫師、工匠、雜役、畫師，甚至是奴隸，身份地位低下。
過渡語：隨著歷史的發展，美術家們滿不滿意這種身份呢？下面就讓我們來欣賞四位美術家的自畫像作品，看一看美術家是怎樣看待自己的。
用多媒體展示：西方文藝復興時期德國畫家丟勒、十七世紀法國古典主義畫家普桑、十七世紀意大利女畫家真蒂萊斯基、我國清代畫壇“揚州八怪”之首金農等四位美術家的自畫像作品。
（在展示四位美術家的自畫像作品的同時，學生一邊欣賞作品一邊聽教師逐一介紹他們的名字、年代、畫面人物形象，讓學生能區分清楚各自的造型特點。）教師提示：
十七世紀法國古典主義畫家普桑外表英俊瀟灑，曾擔任法國宮廷首席畫家；
十七世紀意大利女畫家真蒂萊斯基的自畫像采用了側面工作的形象，不同于一般的淑女畫像。
清代畫壇“揚州八怪”之首金農的自畫像形象則比較怪異，光頭、小辮、長拐、紅鞋、側身孤行。
思考與交流：用多媒體展示設計好的表格，讓學生以二人為一組，在閱讀教材的同時進行交流思考，把表格內容完成好。發放打印好的表格表格具體如下：
作
品
作
者
畫面形象。
寓意象征。
《自畫像》木板油畫。
德
國丟勒。
b
e
《自畫像》布面油畫。
法
國普桑。
c
g
《作為繪畫之喻的自畫像》。
意大利真蒂萊斯基。
h
a
《自畫像軸》紙本中國畫。
清
代金農。
f
d
a其食其力的女性b正面基督式形象c貴族紳士形象d性格怪異。
e美術家的尊嚴f孤身獨行g美術家的地位h工作中的形象。
學生活動一：
選出學生代表公布自己的答案，教師進行核對講評。活動二：思考與交流。
根據以上表格的答案思考：同早期社會的美術家相比，此時期美術家的地位和身份有什么變化？美術家是怎樣看待自己的？請同學們展開討論并發表自己的見解?；顒幽康氖亲寣W生理解美術家通過自畫像形式進行自我認同和肯定。增加庫爾貝、委拉斯貴茲、德拉克洛瓦等三位畫家的作品進一步來闡明美術家用自畫像的形式來表現作為一個“高尚人”的意念。《早安，庫爾貝先生》：路人脫帽致禮，表明畫家內心的驕傲和虛榮。《宮娥》：畫家為國王畫像，表明工作的重要和地位的顯赫?！蹲杂缮褚龑嗣瘛罚喊旬嬛腥宋锂嫵勺约旱南嗝?，表明畫家的政治觀點。
我們可以得出一個結論：畫家給自己畫自畫像，在描繪自己相貌的同時，更重要的是把自己塑造成一個有思想、有個性、有情感的“高尚的人”，是美術家對自己的一種自我肯定。
過渡語：（設問）在生活當中，你最能肯定自己那一個方面？
選出幾名學生來談一談自己的優點、長處、個性特點等。
過渡語：肯定了自己就要表現自己。美術家自我表現形式是多種多樣的，有寫實、有寫意，有變形夸張，甚至還有抽象。
多媒體展示二十位美術家的自畫像作品。按表現方式分成和現代寫意。
傳統寫實手法造型嚴謹，形象似照相般準確，反映美術家作為“高尚人”的精神面貌?，F代寫意色彩明亮艷麗，造型夸張變形，繪畫走個性化道路，人物旨在反映個人精神世界。教師在此欣賞環節不必每張作品、每個畫家都作詳細講解，只作簡單扼要講評。
作品展示完畢之后，選出學生代表談觀后感。同學們談一談，我們剛才欣賞的自畫像作品中，你比較喜歡那一種表現形式？簡單說明一下你的理由。
第三部分：學生動手練習學生活動三：
學生動手畫一張自畫像，親身體會一下創作自我形象的快樂和感想?；顒釉O計：
1：多媒體展示美術家齊白石的自畫像作品《老當益壯圖》和《人罵我我也罵人》，啟迪學生。2：學生動手繪畫，教師巡視指導。
3：選出有代表性的學生作品，鼓勵學生的個性觀點和創作熱情。
第四部分：下課前教學總結。
結束語：通過欣賞和理解美術家眼中的自我形象，我們了解了美術家這個人，同時也可以啟迪我們怎樣去認識自己。
三、布置課后學習內容。
1、閱讀教材，加深理解；
2、把課堂中的自畫像作品加工完成；
教學后記。
附多媒體課件結構圖：
導入。
（一張幻燈片）。
課
題
（一張幻燈片）。
美術家的自我認同（八張幻燈片）。
美術家自我認同與表現形式（八張幻燈片）。
學生嘗試自畫像創作（二張幻燈片）。
附：《美術家眼中的自己—自畫像中的自我表現》學生活動安排。
作
品
作
者
畫面形象。
寓意象征。
《自畫像》木板油畫。
德
國丟勒。
《自畫像》布面油畫。
法
國普桑。
《作為繪畫之喻的自畫像》。
意大利真蒂萊斯基。
《自畫像軸》紙本中國畫。
清
代金農。
a其食其力的女性b正面基督式形象c貴族紳士形象d性格怪異。
e美術家的尊嚴f孤身獨行g美術家的地位h工作中的形象。
學生活動二：思考與交流根據以上表格的答案思考：同早期社會的美術家相比，此時期美術家的地位和身份有什么變化？美術家是怎樣看待自己的？請同學們展開討論并發表自己的見解。提示：
職業身份————————————地位、尊嚴———————————性格。
學生活動三：同學們給自己畫一張自畫像，親身體會美術家創作自我形象的意圖和感想。
托
物
寄
情
——美術作品與藝術家人生經歷的關系。
湘潭市一中龍婷。
以下內容需要回復才能看到。
教學目標：知識和技能：了解繪畫表達情緒的形式，掌握畫面通過形式要素用象征或隱晦的方法表達藝術家自我，學會舉一反三。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。養成深入觀察和思考的良好習慣。
1、思考你是他會具有怎樣的性格。
2、嘗試通過畫面形式要素表達個人情感。
在典型的人物背景入手。初步了解情感與畫面表達。
二、新授。
1、1、展示作品同時，介紹畫家生平，引導學生根據形式美要素分析畫家作品表達。
2、2、小結。
1、思考畫面情感寄托的來源。
2、畫面所繪物與畫家本身有哪些相似處。
五、拓展。
課件展示視覺藝術中的托物寄情。
雕塑、招貼、民間剪紙、編織。
學生欣賞。
托物寄情不局限與繪畫，將學生的視野擴大到大的藝術氛圍下。
1、導入:。
2、替他作畫。
根據所給條件試想你是他，具有怎樣的性格？
怎樣用繪畫（哪些方式）表達自己的情感和思想呢？1．。
他是明朝皇室后裔，但卻要隱姓埋名偷生在清朝。
2．19歲喪國，曾遁入空門，幾年里父親妻兒相繼離世。
3、他的稱謂又似“哭之笑之”鄭板橋對他作品評價："橫涂豎末千千幅，墨點無多淚點多"。
學生暢談自己的想法。
揭示人物（自畫像）他是誰，介紹生平同時展示他的作品著重傳遞當時社會環境和身份的特殊性怎樣影響到的的畫風（八大山人懷著國破家亡的痛苦心情，借花鳥、木竹、山水來抒發對滿洲貴族統治者的不滿和憤慨，表現他那倔強傲岸的性格。因此他畫的是鼓腹的鳥、瞪眼的魚；或是殘山剩水、老樹枯枝；或是昂首挺胸的獸類，振翅即飛的孤鳥；或是干枯的池塘、挺立的殘荷）。
3、提問:。
所畫的東西和他本身有相似的地方嗎？寄托在畫面的情感來自哪里？
他是如何通過畫面形式要素來表達個人情感的？引導學生從畫面的分析：運用象征的方法，所繪物的形態變化、構圖、以及整體氛圍的塑造。小結：給動物、植物以人格化寄予情感和思想，表達自我，一種隱晦的表達。
4、分組自主探究：《大樹風號圖》。
《怒吼吧中國》。
將學生分為兩大組，每組就其作品展開討論最后每組派一代表陳述本組的最后結論。
提問：
形式色彩社會背景。
寓意。
《大樹風號圖》。
《怒吼吧，中國》。
5、我們的現狀：
（1）。
（2）。
（在原有的圖形上修改）。
評價:。
6、拓展：視覺藝術中的托物寄情。
招貼雕塑民間藝術。
課件下載：http:///kejian/bbs/。
字如其人。
（湘版普通高中課程標準試驗教材《美術鑒賞》第三單元第四課《審美變化中的自我》）執。
教：常德市第一中學。
文軍授課年級：高中一年級。
以下內容需要回復才能看到。
課
時：一節教學目標：1知識目標：
使學生了解美術家的審美觀和藝術風格是受所處社會與時代的影響的，美術家的審美觀和藝術風格在不同的時期會發生變遷，學會以歷史的眼光正確看待審美風尚的變遷；2方法與過程：
使學生學會利用圖像對比與作品結合歷史背景進行分析的方法，理解美術家的審美觀和藝術風格的產生及其變遷；3情感、態度、價值觀：
點：怎樣使學生了解美術家的審美觀和藝術風格與所處社會及時代的關系難。
點：怎樣利用圖像對比分析。
怎樣把作品結合文化歷史背景進行分析教學準備：多媒體資料圖片。
教學過程：
一
導入。
（多媒體展示《傣族潑水節》與《爺爺，拜年！》圖片）提問：
潑水節是傣族人的最重要的節日————傣歷新年，時間是四月中旬。傣族人認為水是代表圣潔，水是代表祝福，被潑水越多的人越受尊重。
漢族人的拜年也是表達祝福的基本形式。但我們可以從這幅漫畫中感受到味道的變化。（恭喜發財，紅包拿來。）小結：
知識傳授。
1美術家的審美觀和藝術風格受所生活的社會與時代的影響（多媒體展示一組從宋朝到當代的花鳥畫作品）提問：
請比較這些作品，你覺得在造型、色彩、運筆和審美觀念上有什么變化嗎？作品。
與
類別。
造
型
色
彩
運
筆《出水芙蓉圖》。
寫
實
艷
麗
精
細《黃甲圖》。
寫
意
水
墨
富有變化。
現代。
《荷》。
變
形
豐
富
多種技法綜合運用。
《黃甲圖》是一幅水墨大寫意作品。明代眾多的文人參與繪畫，強調“聊寫胸中逸氣”的文人畫達到高峰。畫家講究筆墨的表現力，追求自我情緒的宣泄，注重意蘊和內涵，不以肖似為目的。作為書法家、劇作家、畫家的徐渭其審美觀必受影響;近現代中國，思想文化變革迅速，藝術家不僅受傳統影響，講究筆墨意趣，追求自身發展與變革，而且還融入西方現代藝術觀念，融入現代人的審美觀與價值觀，因此作品豐富多彩、富有變化。
（多媒體展示一組古埃及與古希臘的雕塑的圖片）提問：
作品。
與
類別。
外在形象。
動作姿態。
情緒狀態古埃及雕塑。
程式化。
呆板。
穩定。
莊重。
單一古希臘雕塑。
追求完美。
變化。
動態。
飽滿。
富有變化。
小結：
古埃及的人物雕塑形象呆板、程式化。古埃及人認為法老是神的化身，認為人的生命和宇宙萬物都是永恒的。古埃及的美術是為法老與貴族服務的，所以古埃及人在創作中更多的是依賴觀念而不是視覺。其雕塑也就呈現出宏偉、穩定與程式化特征；古希臘人認為“神人同形同性”，對神的歌頌實際上就是對人的歌頌，并且在戰爭與體育運動中逐漸認識到健美、勻稱、靈巧的身體是最美的，是美術家表現理想的美和寄托人們美好情感的載體。其人物雕塑追求外在形象的完美與內在情感的有機結合。
通過欣賞與分析前面的作品，我們可以理解：
美術家作為創作的主體，生活在一定的社會與時代，屬于一定民族，其社會生活就是藝術創作的源泉和基礎。在進行藝術創作時，不僅要從社會生活中汲取創作的素材和靈感，而且會對社會生活作出判斷和評價，其美術作品必然會從主觀方面折射和體現出社會生活對美術家本人的影響，（即社會審美標準的影響）同時體現出美術家的審美觀和藝術風格。
學生討論，請幾位同學總結發言：
我們應該怎樣去看待、評價不同時代、地域的美術作品。小結：
美術作品中所體現的審美觀和藝術風格及其變化是受美術家所處社會與時代的影響的，從歷史的角度而言，“美”沒有嚴格的完全一致的標準，我們不能簡單的用“好”或“壞”，“美”或“丑”去評價，而應該聯系美術家所處的社會與時代背景，在一定的文化情境中去綜合分析、理解。每一個時代，每一片地域都有其獨特的文化，由此也孕育出豐富多彩的文化現象與美術現象，這都是我們人類的寶貴財富，我們應以包容的心態對待這些作品與現象。
美術家的審美觀和藝術風格在不同的時期會發生變遷（多媒體展示一位或幾位畫家的不同時期的作品）提問：
你覺得這些作品在藝術風格和審美觀念上有變化嗎？小結：
美術家的審美觀受自身認知的影響。（一生中不同時期認知水平不同）美術家的自我意識隨文化條件、時會經濟、政治環境的變化而變化。也就是說，我們在評價與鑒賞美術作品時要分析、考慮美術家自身的變化。反過來，作為一個鑒賞者，我們的審美觀念也是在不斷變化的：有時候我們覺得某些事物是不美的，但過一段時間后我們再回頭看時卻又有新的發現。我們不能以一成不變的、僵化的觀念欣賞與評價美術作品，而要以發展的眼光、進步的觀念去欣賞與評價美術作品。
三課堂小結。
四思考。
在上學期我們都看過羅中立的《父親》這幅油畫，請大家回憶當時的感覺。今天當我們再一次欣賞這幅作品時你有什么新的感受？請把感受用文字記錄下來，我們下次課時再來討論。
板書與設計。
畫如其人。
一人們的觀念受所處社會與時代的文化、習俗和社會風尚的影響。
二美術家的審美觀和藝術風格受所生活的社會與時代的影響-------文化情境。
寶貴財富。
包容心態。
三美術家的審美觀和藝術風格在不同的時期會發生變遷--------自身變化。
發展眼光。
進步觀念四思考。
第四課。
審美變化中的自我教材版本：湘版《美術鑒賞》第三單元第四課教學年級：高一年級。
執教者：湖南省澧縣第一中學何祖軍。
以下內容需要回復才能看到。
教學目標：
1、知識與技能：通過知識講解與美術作品分析、解讀，使學生了解中西美術史上審美風尚和藝術家審美情趣（即“自我”）的歷史變化，理解社會審美風尚與藝術家審美情趣之間的關系。
2、過程與方法：通過學生分析、比較、討論的活動，讓他們自主學習、探究學習、合作學習。教師作適當提示、補充和歸納。
3、情感與價值觀：樹立多元化的藝術觀念，培養開放、包容的審美心態和意識；鼓勵學生形成求異、創新的思維方式和“自我”意識。教學重點：
中西審美風尚和藝術家審美情趣的歷史變化；美術的多元性。教學難點：
社會審美風尚變遷的原因及社會審美風尚與藝術家審美情趣之間的關系。教學關鍵：
通過教師舉例分析和學生思考交流來突破難點。教學方法：
講授、分析、比較與討論相結合。教學用品：
教材、課件、多媒體設備教學過程：
一、導入。
展示圖片：唐裝、中山裝、牛仔服、休閑服。
1、提問：如果讓你們來穿，會選擇哪一種服裝？為什么？
2、教師簡述四種服裝的流行時期及特點。
唐裝流行于唐代，顯得富貴典雅；中山裝流行于二十世紀初，顯得莊重嚴肅；牛仔服流行于二十世紀末，顯得青春健美；休閑服流行于當代，顯得輕松隨意。
3、提問：從上面四種服裝的款式變化和同學們選擇的差異，可以看出怎樣的現象？學生回答，教師歸納：
不同的時代，社會審美風尚不同；不同的人，審美情趣（即“自我”）也不一樣。這就是我們今天所要探討的內容：審美變化中的自我二、分析比較：
首先，我們來了解中國畫的審美變化。
1、展示作品《寫生珍禽圖》、《果熟來禽圖》提問：這兩副作品有何異同點？學生回答，教師歸納：
相同點：它們同屬花鳥畫，畫得工整寫實。不同點：風格特點有細微差異，畫法不同?！秾懮淝輬D》屬“宮廷畫”（解釋“宮廷畫”，也稱院體畫、職業畫、行家畫，泛指中國封建社會中職業畫家所畫，多為統治階層服務。其特點：工整寫實，顯富貴。）畫面的色彩及描繪的內容顯富貴，運用了“勾勒填法”（解釋并以樹葉為例用粉筆示范）；《果熟來禽圖》描繪的是碩果累累的樹枝上歇著一只欲飛的小鳥，充滿生機盎然的意趣，顯得秀美寫實，開始傾向個性表現，運用了“沒骨法”（解釋并以樹葉為例用粉筆示范）。
2、展示作品《枯木竹石圖》、《黃甲圖》、《竹石圖》、《三千年結實》提問：比較這些作品與前面兩幅作品，它們有何區別？學生回答，教師歸納：
不同點：前面兩幅畫得工整寫實。而這些作品畫得簡潔、隨意，屬“文人畫”（解釋“文人畫”，也稱詩意畫，泛指中國封建社會中文人士大夫所畫。其特點：簡潔、隨意、富有詩意，強調“畫中有詩、詩中有畫”），它們運用了“寫意”的畫法（解釋“寫意”畫法并以樹枝為例用粉筆示范）。
簡要分析比較五副“文人畫”的朝代、作者、風格特點、畫法及當時的社會審美風尚。（見下表）。
朝代。
作品。
作者。
風格特點。
畫法。
社會審美風尚。
五代。
《寫生珍禽圖》。
黃筌。
富貴寫實。
勾勒填法。
宮廷畫占主流。
強調富貴寫實。
宋代。
《果熟來禽圖》。
林椿。
秀美寫實。
沒骨法。
文人畫形成潮流。
強調即興創作。
《枯木竹石圖》。
蘇軾。
孤傲險怪。
寫意。
元代。
《枯木竹石圖》。
吳鎮。
古雅清逸。
寫意。
文人畫占主流。
強調書畫同源。
明代。
《黃甲圖》。
徐渭。
蒼勁奔放。
寫意。
文人畫占主流。
強調直抒自我清代。
《竹石圖》。
鄭板橋。
勁健秀逸。
寫意。
文人畫占主流。
強調筆墨技法。
近代。
《三千年結實》。
吳昌碩。
渾樸古拙。
世俗傾向。
寫意。
文人畫占主流。
強調以書入畫。
鄭板橋《竹石圖》的自我表達解讀。
這副畫描繪的是在懸崖峭壁的巖縫里長出的幾根竹子，作者畫完后有感而發，欣然提筆寫下了膾炙人口的詩句：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”。這首詩深刻地描繪了這副畫的意境和內涵，達到了“畫中有詩、詩中有畫”的完美境界。從這副畫可以看出：竹子在這樣惡劣的環境下生長卻毫不動搖，它所具有堅韌不拔的品質正是作者的自我寫照。歷代許多文人畫家常常把“梅蘭竹菊”比作為“四君子”，并以此來托物言志，表達自我。
吳昌碩《三千年結實》的世俗傾向解讀。
吳昌碩在作品中表現的桃子（在民間觀念里，桃子是長壽的象征）帶有世俗傾向與他當時所處的社會環境有關，因為吳昌碩生活在上海一帶，商業較為繁榮，收藏他作品的大都是商界的富人，為了迎合他們的心理，所以表現出了世俗傾向。提問：為什么不同時代的作者表現出來的風格特點各不一樣？學生回答、教師歸納：
一是藝術家存在“自我”差異（前面這些作品表現出來的風格特點正是藝術家們自我的體現）；二是社會對藝術家“自我”的影響（如吳昌碩在作品中表現出來的世俗傾向就與他當時所處的社會環境有關）。
提問：為什么元、明、清、近代時期文人畫占主流地位？
學生回答、教師歸納：
這與當時的“重武輕文”的政治背景有關。因為當時文人不能受到重用，出現了文人逃世、厭世、過隱居生活的現象，他們便以寫詩作畫的形式來抒發個人的想法和情感。所以出現了文人畫的熱潮。
通過上述分析比較，得出結論：（學生回答、教師歸納）。
不同的時代，社會的審美風尚和藝術家個人的審美情趣都會發生一定的變化。
三、分組討論：
領略了中國畫的審美變化，繼續了解西方的審美變化。
1、將教材6。
雕塑《拉奧孔》是典型的古典風格，注重人物比例、解剖結構；繪畫《拉奧孔》是風格主義的作品，注重氣氛渲染、主觀感受?！独瓓W孔》是根據希臘的神話故事創作的，表現的是兩條巨蟒將拉奧孔和他的兩個兒子活活纏死，表現出拉奧孔和他的兩個兒子與命運抗爭的悲壯美。
希臘是一個神話王國、文明古國，雕塑藝術非常精湛，如“維納斯雕像”就出自希臘，它是古典藝術的發源地；希臘人崇尚人體健美、愛好體育運動，是奧運會的發源地，今年在北京舉辦的第二十九屆奧運會的圣火就是在希臘的奧林匹亞點燃的。
繪畫《拉奧孔》作者格列柯是一位善于打破常規、思想激進的畫家，為了突出畫面悲劇性氣氛，有意識地對人物進行夸張變形的處理。第二組：“靜物”
《有桃子的靜物》注重畫面的空間幻覺；
自畫像直接反映:作者的自我表達、自我感受。
第四組：“陽臺”、“餐桌”戈雅的《在陽臺上的人》：畫面背景空間較強，有一定深度；馬奈的《陽臺》：是根據戈雅的《在陽臺上的人》重組創作的，畫面背景空間處理極為平板，但注重人物神態的表現；博納爾的《餐桌旁》：注重光線和色彩的表現，削弱了畫面和物體的空間關系；馬蒂斯的《餐后的果物》：畫面基本上沒有空間關系，富有裝飾平面效果。按照時間排列發現：這是一個三維立體逐漸走向平面化的過程。
2、將學生分成兩大組，分別分析討論第一組作品和第三組作品。
3、教師提示學生分析每一組作品的內容：如創作年代、風格、造型特征、表現形式等并比較其區別。
4、每一組請一位學生上臺對著相關作品進行分析、比較。
5、教師進行適當的補充和歸納。
6、第二組和第四組由教師分析、比較。通過上述分析比較，得出結論：（學生回答、教師歸納）。
不同的時代、不同的國家，社會的審美風尚和藝術家個人的審美情趣都會發生一定的變化。
四、拓展延伸：
1、展示澧縣一中不同時期的建筑圖片。
讓學生感受不同時期的不同社會審美風尚和建筑設計師的審美情趣。提問：你最喜歡哪一種建筑風格？為什么？學生回答、教師作簡要分析比較。
2、展示同時期的小汽車圖片。
讓學生感受同時期的社會審美風尚和汽車設計師的不同自我。提問：你最喜歡哪一種小汽車？為什么？學生回答、教師作簡要分析比較。
五、思考：
1、社會審美風尚變遷的原因學生回答，教師歸納：
由于不同時代，人們的生活環境，社會、政治、文化背景，價值和審美取向等各不一樣，所以，在不同時期藝術家們創作的題材、形式和“自我”意識也各不相同，所形成的社會審美風尚也會相應發生變化。（如前面提到的文人畫產生的背景就與當時“重武輕文”的政治背景有關；清代吳昌碩的作品有世俗傾向就與當時的社會背景有關）。
制約、影響藝術家審美情趣。
更新、調整。
某一時期的社會審美風尚會制約、影響藝術家審美情趣，使這一時期的社會審美風尚相對穩定。但由于藝術家的“自我”意識而產生的求異、求新的觀念和作法，反過來會改變、更新社會審美風尚。
以服裝為例：如今年流行休閑服的某一款式和顏色，它會制約、影響到服裝設計師的設計方向，但由于設計師有著“自我”意識和創新的觀念，設計出新的款式和顏色，然后推廣流行開來，形成新的社會審美風尚。這樣就形成了一個相互影響和促進的循環關系。因此，美術創作會不斷推陳出新，形成百花齊放、百家爭鳴的繁榮景象。
六、課堂總結：
今天，我們通過對中西審美變化的了解，清楚地看出，社會的審美風尚和藝術家的審美情趣會隨著時代和社會的變遷而產生一定的變化。因此，美術作品表現出來的風格、形式和手段是豐富多彩的。我們應該用歷史的眼光來看待和傳承歷代的審美風尚和審美情趣，并以求異、創新的思維方式去改變和創造我們的生活，營造一種格調高雅、健康和諧的社會審美風尚和個人的審美情趣。
板書設計。
審美變化中的自我一、中國畫審美變化宮廷畫――寫實富貴勾勒填法沒骨法。
文人畫――簡潔詩意寫意。
二、西方審美變化。
1、拉奧孔――造型變化。
2、靜。
物――平面化。
3、自畫像――生活化。
4、陽臺、餐桌――平面化。
三、社會審美風尚。
制約、影響。
藝術家審美情趣。
更新、調整。
教材分析：
本課涉及的內容主要包括兩個方面：審美變化與文人畫；西方審美變化與自我。中國畫方面主要是對比繪畫表現方式的歷史變化，從這樣一個特殊的角度來理解審美趣味和“自我”的不同表現方式。結合講解，引導學生理解為什么會出現這樣的表現形式。例如，《果熟來禽圖》運用的“沒骨法”雖然審美標準發生了一點變化，但跟以后的作品相比，還是顯得工整寫實，沒有很好體現藝術家的個性和情感；蘇軾、吳鎮、徐渭的作品體現出更多的個人情感和性格；金農和吳昌碩的作品也具有強烈的個人特征，而且出現了世俗的氣息（在民間觀念里，桃子是長壽的象征）。
高中教案
1、第二站我們去“千島之國”印度尼西亞去聽一聽。
2、感受音樂特點（帶問題聽音樂）問題導入：
（1）歌曲曲調、節奏和唱法分別有什么特點？
（2）本曲表現的內容是什么？伴唱有何特點？學生回答：
（1）歌曲曲調緩慢、悠揚，每句節奏前緊后松，唱法柔和松弛。
（2）表達對心愛的姑娘的深切思念，是一首優美的情歌。歌曲以固定音型“啊，星星索”作為伴唱。（“星星索”是劃船時伴隨船漿起落節奏的哼聲。）。
3、介紹克隆宗。p72。
4、歌詞有什么特點呢？四句一段，句子首尾都押韻。
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高中教學教案
學生在之前沒有學習過報告文學這類體裁的文章，同時學生與其中人物所處時代的隔膜，彼此生活境遇，體驗的迥異，特別是情感體驗的限制，使得作品情感與學生情感上產生差異，這在一定程度上有礙于心靈的“介入”。要讓學生從現實再回到那個黑暗的時代去感受殘酷這本身就是本課需要解決的問題，它有賴于教師的講解和學生是否能從中受到感染。
知識和能力目標：了解報告文學的特點;把握文章的結構線索，學習點面結合的寫法。
過程和方法目標：理解關鍵語句的含義，分析課文點面結合的寫作手法和運用的多種表達方式。
情感態度和價值觀目標：認識包身工制度的.罪惡，準確評價文本的價值影響。
教學重點：學習文章中運用的點面結合的寫作手法。
教學難點：理解文中關鍵語句，感受包身工制度的罪惡。
兩課時。
第一課時。
一、溫故知新，走近包身工。
同學們，上節課我們學了《奧斯維辛沒有什么新聞》，我們知道奧斯維辛是一個人間地獄，殺人工場，在70年代的上海東洋紗廠也有這樣一個人間地獄，在這里生存著一群女工，他們有一個共同的名字，包身工，今天我們就一起走進夏衍的《包身工》。
二、初讀文本，感知包身工。
提問：生活在人間地獄的這一群女工是一群怎樣的群體快速瀏覽課文，說說你所感知到的包身工。
(提示：可以從包身工的來源，為什么成為包身工，生活現狀等方面來說)。
明確;包身工是一些貧窮困苦、無路可走的農村女孩，包身工是一群被誘騙而簽訂了包身契，失去自由，勞無所得，淪為賺錢的機器的人。包身工是一群命運極其悲慘，沒有基本的人權，過著豬狗不如的生活，對于工作他們根本沒有做或不做的自由。包身工是一群處于社會底層，受盡剝削，受盡壓榨，喪失尊嚴的群體。
包身工這樣一個群體，他們的生活豬狗不如，請大家列出他們的作息時間表。
四點過一刻——起床——惡劣的居住條件——包身工制度的產生。
四點半——早餐——惡劣的飲食條件——包身工制度的發展。
五點鐘——上工——惡劣的工作環境——包身工制度的膨脹。
下午六點——下工——高強度的工作——包身工制度必然滅亡。
主線：生活場景，以時間為序，描繪包身工一整天的生活和勞動畫面。
課文除了關于包身工現實的生活場景的描寫，還附帶敘述了一些背景材料，請找出這些背景材料。
包身工制度的形成——發展——膨脹——必然滅亡。
副線：背景材料，綜述包身工制度各方面的情況，揭露包身工制度必將滅亡的趨勢。
三、重點品讀，深入包身工。
提問：在描寫包身工一天生活的四個場景中，哪一個給你的印象最深刻，給予你心靈上的震撼。
示例：結合關鍵詞句，重點分析包身工起床這一個場景。
明確：(1)已經是舊歷四月中旬了，上午四點過一刻，曉星才從慢慢地推移著的淡云里面消去，蜂房般的格子鋪里的生物已經在蠕動了。
“四月中旬”天氣還比較冷，“才”說明時間很早。
“已經在蠕動了”，包身工已經起床了。
(2)七尺闊、十二尺深的工房樓下，橫七豎八地躺滿了十六七個“豬玀”。跟著這種有威勢的喊聲，在充滿了汗臭、糞臭和濕氣的空氣里面，她們很快地就像被攪動了的蜂窩一般騷動起來。
“七尺闊、十二尺深”說明住宿范圍十分的狹窄。
“充滿了汗臭、糞臭和濕氣”說明空氣如此污濁。
總結：包身工住宿環境惡劣。