在教學反思中，我們要注重思考教學目標的達成情況、教學方法的適應性以及學生的反饋意見等方面。以下是一些教師們精心撰寫的教學反思，希望能夠對大家的教學工作有所幫助。
初中美術課堂教學反思
但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，教師如何才能在潛移默化中讓你的.學生接受到這種情感教育呢？在我多年的美術教育實踐中，比較注意以下幾點做法，并小有收獲，現簡述如下。
高中學生的學習是非常緊張的，學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張。既然藝術課不是高考項目，學生對藝術課的學習態度大部分決定于教師。“親其師，信其道”。所以作為教師，上課先要做到抓住學生的心，讓學生接受你、才能接受你的課。要達到這一目的，我嘗試了以下幾種方法。
1、角色互換，拉近師生距離。
努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的`錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。
例：上《現代建筑》課時，我先布置學生課前預習，了解一些世界著名建筑，課上要求大家談談自己身邊的建筑，大到城市規劃，小到自家的裝修，由于運用了談話形式，再加上大家感覺話題很親切，課堂發言非常積極。通過討論，學生很快就從中感受到了那些著名建筑所表現的美，感覺到了建筑師的偉大。在整堂課中，教師不用費力的介紹為什么這建筑美與不美，學生就能體會到美之所在。
2、合理評價，獲得學生信賴。
學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。
評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。
比如在泥塑課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，因為藝術是無規則的，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。
3、傾聽心聲，教學相長。
現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。
通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來暢所欲言。學生可以談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己打算做些什么準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。
列寧說：“缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維?！?/p>
所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。
1、觀賞電影，領悟情感。
電影對學生具有很強的吸引力。對于高中生來說，他們能夠理解電影中所要表達的深層次含義。通過電影他們能夠更快的感受到主人公的情感歷程，從而加深對其作品的理解，激起他們的情感共鳴。
比如：學習《現代主義繪畫》，這課中涉及到的現代繪畫更多的表達的是一種個體的感受，畫家一種情緒或想法，感情很強烈，但用言語表達時總感到比較蒼白。我就給學生播放電影《畢加索的奇妙旅行》，這部片子用喜劇的手法向學生闡述了畢加索的一生。看過電影后，學生對畢加索這個人，他為什么在不同時期有不同的繪畫風格都有了深刻體會，不但能理解，還有了自己的主觀感受。
2、音樂欣賞，體驗情感。
常言道音樂是最情感的藝術。音樂和美術是姐妹學科，在表情達意方面有著許多相同之處。有時用語言難以表達的情感，可以通過音樂來得到宣泄。因而，我經常把音樂引入課堂，通過邊聽音樂、邊欣賞繪畫來提高學生對作品情感內涵表達的感受。
比如，在欣賞凡高的《麥田上的烏鴉》這張作品時，我配上巴赫的大提琴組曲片段，大提琴的低吟襯托出了繪畫作品中所要表達的悲涼、絕望的情緒，一下子就抓住了學生的心，學生感受到了凡高作畫時“黑色的”心情。
美術課堂上的情感教學的手法千變萬化，但萬變不離其宗即真誠，而真誠則源于高度的責任感和事業心，當你對教學有執著的追求，千變萬化的情感教育手法就會應運而生，這里我只是總結了教學中的一些膚淺的體會，愿同行們一起探討。
美術課堂教學反思
我們美術老師可以反省一下自己，我們教過的學生中，有多少能認可我們，認可我們的學科呢？對我們認同度不夠，對我們的美術學科也可想而知。傳統的灌輸式模式，封閉、枯燥的學習氛圍阻礙了學生的發展，學生怎么會喜歡呢？所以新課程要求我們建構開放的、充滿活力的課堂運行體系。而課堂要想活起來，學生必須動起來，只有動起來，學生才能在自主、合作、探究中去獲取知識，得到真正的發展。
我認為：動起來，更精彩。眼動、耳動、口動、手動、心動、思維動、創造動，整個課堂也就動起來了，讓學生在動中體驗快樂、享受成功，讓學生在動中學習，在學習中發展。
調動學生的思維，培養學生的興趣，有了興趣就有了學習的動力，學生的求知欲望被調動起來，他們就會積極參與，努力探索，樂此不疲。在教學中創造性地開發教材，將課堂教學內容創設在多個情境中，學生就會在不知不覺中融入整個課堂，起到事半功倍的效果。如學習《春天的暢想》時，先播放“春天的景色”片段并配以音樂，學生在欣賞著山清水秀，鳥語花香，春雨蒙蒙的美景后，感受春天的信息。同學們的求知欲一下子被調動起來，又怎能不全身心的投入到課堂中呢？我在上中國花鳥畫的教學中也用了同樣的方法，來讓學生的思維動起來，學生的興趣非常高，整個課堂下來，學生都在享受著快樂。
行動動起來不只是只針對繪畫課、工藝課等動手要求的課，所有的包括欣賞評述課也一樣，只是工藝的更典型些。提倡學生積極動手、動口、動腦，自己去發現問題，解決問題，才能使學生真正地動起來，學有所獲。我在看一些優秀的課例時，幾乎讓學生都動起來，提高了學生的參與率。學生和老師一同討論、一同解決問題，試想這樣的學習方式，學生能不喜歡嗎？讓整個課堂真真實實地動起來，課堂才是快樂的、和諧的，更是成功的。
現在要求學生張揚個性，展示特色，在學習過程中要讓學生思考、合作、交流、創造，并在作業中展現自己。
總之，讓學生真正動起來，去主動獲取知識，去享受快樂，去健康發展，讓課堂充滿生機活力，讓學生學的有滋有味、有聲有色，不正是我們所希望的。
初中美術課堂教學反思
首先為了幫助學生更好地理解作品的內涵，需要了解作品產生的時代背景和相關的歷史與故事。如欣賞拉斐爾的《雅典學院》時，就有必要介紹有關“文藝復興運動”的歷史以及“人文主義精神”。欣賞達維特的《荷加斯兄弟之誓》時，可適當講述羅馬的歷史傳說一一荷加斯家族和庫里茨亞人的姻親關系。再如，在欣賞古希臘雕塑《擲鐵餅者》時，學生如果不了解古希臘人有裸身參加體育競技運動的風俗習慣，他們肯定對大量的人體雕塑疑惑不解，教師必須要讓學生明白：正是由于這一點才奠定了西方人以人體為美的傳統審美觀念。當然為了提高學生的學習興趣，可以通過各種方法來了解這些知識，如放錄像、到圖書館查資料、上網搜尋等。其次，還要盡可能創造一些教學情境，幫助學生獲得更加豐富的體驗。比如，在欣賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水面的意境；如在欣賞外國傳統工藝美術一一具有“羅可可”藝術風格的蘇比茲公館客廳家具時，可以放一段巴洛克時代德國音樂家巴赫的小提琴協奏曲，這樣有利于學生加深對作品內涵的理解。有時還可以選擇一些具有文學情節的作品供學生欣賞，如在欣賞任伯年的作品《蘇武牧羊》時，教師可吟唱起“牧羊北海邊，雪地有冰天”的詞曲，使學生盡快進入到作品欣賞的情境中來。
我們知道藝術的源泉來源于生活，生活中美術現象也隨處可見。在進行美術欣賞教學時，還可以把課內課外、校內與校外的活動相結合，并與學生的生活經驗密切聯系，擴大學生的視野，增強他們的感性認識，創造一個更為廣闊的文化情境。如我們可以利用學校建筑中的門廳、走廊、教室等場所展示學生作品或者是教師動手復制的名作，這樣既可美化校園，營造藝術氛圍，豐富校園文化生活，也有助于提高學生欣賞、評述美術作品的能力；如欣賞現代建筑藝術時，可直接讓學生到校園中走，要求他們自己分析、評論校園建筑的布局和特色，這樣學生對他們比較熟悉的審美對象會產生濃厚的興趣，取得一些意想不到的收獲。如果有條件，還可以帶學生參觀當地的美術館、博物館，或參觀當地的文化遺產，如宗教建筑、園林、民居，也可以是現代城市建筑。美術欣賞是一門綜合性學科，它涵蓋了人們生活的各個方面，涉及到經濟、政治、文化、軍事等各個領域，里面滲透了各門學科的知識，所說一定要在廣泛的文化情境中去欣賞美術作品。
初中美術課堂教學反思
美術教學原則是美術課教學的基本準則，是教學實踐經驗的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。認真貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種矛盾和教與學的關系，促進教學質量的提高。
美術教學法是教師根據美術教學原則為完成教學任務所采用的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，教師應認真研究和正確選擇美術教學方法。
中學美術課教學方法很多，但根據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的經驗體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：
（1）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么？”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映；二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。
（2）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。
（3）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。
（4）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示范表演，使學生增加感性知識，加深印象，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范；有意識地找準難點作局部演示。
運用這種方法，應該做到：
（1）演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎；“練”是“講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。
（2）課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。
（3）為節省時間，有些示范可以在課前先制成毛坯、半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。按新編教材的要求，它在整個初中的教學活動中要占８０％以上份量。所以，采用這種方法，要求特別講究：
（1）要有明確的目的'要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴；還要注意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。
（2）應注意指導和檢查學生掌握練習的方法、步驟的情況；要科學合理地分配作業練習的時間。
（3）教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予及時總結，肯定成績糾正錯誤，可以個別問題單獨講，普遍問題集中統一講。
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利于啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。因此，運用談話法應做到：
（1）教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計，并為此還要準備好正確的答案。
（2）對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論的問題系列，還應講究談話技巧，要面向全體學生。
初中物理課堂教學反思
初中物理新課程標準：要求在義務教育階段，物理課程不僅僅應當注重科學知識的傳授，并且還應重視技能的訓練，注重讓學生經歷從生活走向物理，從物理走向社會的認識過程。學生經過從自然、生活到物理的認識過程，就能揭示隱藏其中的物理規律，并將所學應用于生產生活實際，讓學生領略自然現象中的美妙與和諧，使學生身心得到全面發展。所以物理課程的構建應貼近學生生活，貼合學生認知特點，在此我就近幾年新課標下初中物理教學談幾點感受。
物理傳統的教學模式偏重于知識的傳授，強調理解式學習。新課標下教師要改變學科的教育觀，始終體現“學生是教學活動的主體”，著眼于學生的終身發展，注重培養學生的良好的學習興趣、學習習慣的培養。重視物理學資料與實際生活的緊密聯系，激發學生持續的學習興趣和求知欲望，便能順利地建立物理概念，把握物理規律。
新課標下要充分發揮教師的指導作用，就初中階段的學生所研究的題目來說，結論是早就有的。之所以要學生去探究，去發現，是想叫他們去體驗和領悟科學的思想觀念、科學家研究問題的方法，同時獲取知識。所以教師要相信學生的本事，讓學生在充分動腦、動手、動口過程中主動進取的學，千萬不要只關注結論的正確與否，甚至急于得出結論。
我發現，學生對實驗的興趣是最大的，每次有實驗時候，連最不學習的學生也會目不轉睛的看著實驗，物理教材中有許多學生實驗及趣味小實驗，既生動又形象，能使學生在分工合作，觀察、記錄、分析、描述、討論等過程中獲得與概念、規律相聯系的感性認識，引導學生探索新知識。千萬不要因實驗儀器或教學進度的原因放棄實驗，而失去一個讓學生動手的機會。趣味小實驗更能發揮這種作用。激發他們探究新知識的進取性，讓教學資料事先以一種生動趣味的方式呈現出來，能夠充分調動學生的感覺器官，營造一個寬松愉悅的學習環境，使學習的資料富有吸引力，更能激發學生的學習興趣。使學生在掌握物理基礎知識和技能的同時，了解這些知識的實用價值，懂得在社會中如何對待和應用這些知識，培養學生的科學意識和應用本事。
總之，物理知識和科學技術、社會生活息息相關。關注現代物理科學技術的新科技、新成果、新動向，都能使使學生真正了解到物理知識的實用價值，使物理教學過程成為學生愉悅的情感體驗過程，讓學生感悟到實際生活中的物理的奇妙和規律，從而激發學生勇于探索科學知識的最大潛能，真正實現從生活走向物理，從物理走向社會。
初中美術課堂教學反思
講授法是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都采用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處于被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。鑒于這種情況，使用這種方法教學時，應該注意下述情況：
（1）對所表述的內容要有科學性、思想性和系統性，以給學生一個合符邏輯的完整的概念。如中國人把描繪大自然為主的作品稱之為“山水畫”而不叫“風景畫”，學生肯定會問一個“為什么？”這個問題可以從兩個方面去講：一是從中國人的情感習慣去講，在通常情況下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖國”的同意詞或同義語，因此山水畫也可以說是愛國主義精神在中國藝術中的反映；二是山水畫的畫家經過擬人化加工處理了的作品，它是畫家藝術修養的表現。而風景畫屬西畫的稱謂，它是寫實性作品，是自然的客觀表現。經過分析和比較，就可以得出結論：中國“山水畫”不能叫作“風景畫”。
（2）語言的形式要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂，要形象生動，要富有感染力。
（3）要善于組織學生聽講，所述問題能引進學生的思維共鳴，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，變換講授的方式。
（4）可以借助板書、板畫或示范圖等直觀教具，以加深學生的印象，達到幫助理解的目的。
美術課堂教學反思
美術來源于生活，發展于生活，提煉于生活。美術實實在在地存在于生活之中。我在美術教學活動中，始終認為兒童美術教學不應局限于教材，而應以教材為最基本的課堂素材，使得美術課堂融趣味化、游戲化、生活化、知識化于一體。創造性地使用教學教材，把美術教學活動開展得豐富多彩，使學生懂得將學到的美術知識運用在生活的方方面面。
在美術教學中，有不少老師或一味地啟發想象，過于偏重聯想;亦有老師只顧著繪畫技法的傳授，而忽略了想象在兒童美術中應有的位置和作用?？偠灾欠瞧思雌?。在技法與想象之間，如果過于偏重某一邊，孩子們的美術作品會出現兩種情況：
1.畫面題材枯燥無味，構圖形式教條、死板，失去童真。
2.能夠聯想、想象，但想畫的內容畫不出來。
即繪畫中常出現的眼高手低。我們在美術教學深深地體會到：只有將嫻熟的繪畫技法與孩子們的奇思妙想完美地結合起來創作出的畫面才是最具有生命力的作品。在美術教學活動過程中，我們采用游戲、表演、室外寫生、圖片欣賞等多種方式鍛煉學生的想象能力，并按照兒童的心理特點，不斷地提高學生“涂鴉”的技法水平：嘗試各種繪畫材料，研究不同材料的特點并善于運用這種特點，創作出五彩繽紛的畫面。學生看到自己的一雙小手是如此的靈巧，能夠創作出那樣精彩的畫面，便漸漸地喜歡畫畫，喜歡美術課，對美術學科產生濃厚的興趣。
美術并非只是畫畫，這其中囊括了諸多方面。兒童美術亦是如此。為此，我根據兒童愛動手的心理特點，在美術教學活動中開展了豐富多采的剪紙、編織、撕紙貼畫、貼線作畫以及手工制作等特色課程。通過學生拼拼剪剪、撕撕貼貼等的活動，我們看到，學生無一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我們又將制作的手工作品分類匯總，在班內舉辦手工作品展，使學生體驗到成功的喜悅。不僅豐富了美術課堂活動，拓展了美術課堂的內涵，而且令學生享受到藝術的熏陶，使學生擁有一顆美的心靈，達到美術教育之情感目標——美育育人!
總之，美術教育的最終目標是要是學生不僅擁有嫻熟的美術技能與奇思妙想的綜合美術動手能力。同時更要使學生擁有一顆純美之心，在廣闊的天空下，盡情地展現童真、童趣的身影。
美術課堂教學反思
本學期學校舉行第二屆長興杯教學比賽，我的公開課獲得科組第二名。科組展示課，我選嶺南版小學美術第1冊第16課，《指偶真好玩》。
本課著重訓練學生的動手實踐能力和創新設計思維的'啟發，設想整個教學以表演游戲為興趣點，以學生自主實踐探索為主要學習形式。在觀看教師的范作表演中激發學生的興趣；在觸摸觀察和合作交流中了解制作方法；在設計中啟迪學生的創造思維；在動手創造中鍛煉制作的技能；在表演游戲中體會共享成功的樂趣。突出在"玩"中學、在"學"中玩的教學形式。
我認為這一課有2個亮點：第一個是開始導入部分，全科組老師一起合演紙偶劇給學生欣賞，老師維妙維俏的聲音和漂亮的指偶一下就把學生吸引住了。學生更直觀的了解指偶的作用，更好開展本課學習。
另一個亮點是我搭建了一個表演舞臺，給學生在制作好作品后展示作品提供了一個藝術平臺。讓一年級的孩子不但學會看表演，還有機會上臺表演。
反思這節課不足的地方，個人課堂語言表達還不夠童趣和精練，這要在日常中不斷加以錘煉。
幼兒園美術課堂教學反思
老師在美術教學中的創作理念主要是指在美術教學中應該遵循的基本思路和基本思想。下面是本站小編整理的一些幼兒園美術課堂教學反思，希望大家喜歡!
小朋友的想象力真的是非常豐富，拿起畫筆畫的時候小朋友們一起聽著我的指令，先畫頭、頭發、眼睛、眉毛……一大部分小朋友都畫得非常好，源源和琪琪有些吃力，我就把他們安排在畫的比較好的小朋友身邊，這樣畫得好的小朋友帶著畫的一般的小朋友，互相模仿者畫，進步得也比較快，本節課上的還比較成功，通過這節課使我了解到了孩子間互相的模仿能力、想象力是超乎我們大人所想象的，而且小朋友也喜歡接受新鮮的事物，時常的帶著他們到新環境下上課，他們也會對美術課充滿興趣與好奇。
藝術教肓是實施美肓的主要途徑，繪畫作為藝術表現的重要形式，在幼兒園深受幼兒喜愛。幼兒借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達著對外部世界的認識和感受。作為引導者的教師，在幼兒美術教學中其作用應該主要體現在豐富幼兒的感性經驗，激發其表現美、創造美的興趣，使之體驗自由表達和創造的快樂。
那么，如何在繪畫中讓幼兒掌握一定的繪畫技能，又充分發揮幼兒的主體作用，把繪畫變成幼兒自由想象、大膽創作、體驗快樂的活動呢?目前幼兒園的繪畫活動還存在幾個不足。
一、教是為了不教，教是力求實現幼兒自主地可持續發展，技法是表現想象創造的手段。為了使幼兒達到表現想象創造結果的需要，教師要傳授一些必要的技法知識。但是正如報告中提到的“教是為了不教，教是力求實現幼兒自主地可持續發展。在幼兒繪畫教學中，教師不能為傳授技法而教技法，在傳授技法的同時要鼓勵幼兒舉一反三。例如：在活動“可愛的小雞”中，首先通過游戲的形式，引導幼兒從雞蛋畫出一只小雞，然后可以鼓勵啟發幼兒吃蟲子的小雞怎么畫?抬著頭的小雞怎么畫?小雞的一家怎么畫?小雞幼兒園怎么畫?或者教師講一個關于小雞的故事看看幼兒怎么表現?等等。不要把幼兒的思維只限制在一個事物上。
二、正確對待幼兒繪畫過程中出現的各種問題由于受到繪畫技能的限制，孩子們在繪畫的過程中常常會出現這樣或那樣的問題，都需要老師的仔細分析與認真對待。比如，有的孩子在繪畫時色彩單一。我們班級有一位小女孩，她在繪畫過程中不愛換筆，從頭至尾都使用一種顏色：黃色。即便是在黃色的手工紙上作畫，她還是不會變換色彩。當你引導她換一種顏色的時候，她會說：“我就喜歡這個顏色!”面對這種情況，我分析，由于這個孩子比較內向，她偏愛黃色，認為黃色是最漂亮的顏色，即使引導她去換一個顏色，她也會認為這個顏色夠漂亮了。所以無論你怎樣說，她還是會按照自己的想法去畫。可是面對孩子技能上出現的問題，你不能說“你這顏色不好看!”“你怎么老用一個顏色啊?”“看老師怎么畫的!”“趕緊換個顏色!”這樣說都會讓孩子失去興趣和信心。于是我設計一些有利于提高孩子用色繪畫的活動，如“筆寶寶跳舞”讓每支小筆都來跳舞;“神奇的七色花”，看看誰的花兒顏色最漂亮;“會變的顏色”，用水粉的三原色調出多種色彩。讓孩子對色彩獲得美感體驗，提高她的用色能力。
三、留給幼兒廣闊的想象創造的空間.教師在教學中要留給幼兒廣闊的想象創造的空間，發展幼兒的自我個性。幼兒在美術創造上往往表現的最大膽和最有活力，他們常常會畫出成人意想不到的圖像。他們會把生氣的人臉涂成黑色，把爸爸的胡子表現的特別明顯與夸張，把要拿東西的手畫得比身子還長------這就是幼兒自己想象創造的結果，教師不能簡單的用對或錯、好與壞來評價孩子的想法。自由想象創作空間的擴大，可有效提高幼兒繪畫積極性，促進孩子隨心所欲，大膽表現，最大限度地發掘幼兒內在創造力和表現力。也只有這樣，孩子們手中的五彩畫筆才能畫出更加富于創意的、五彩繽紛的兒童畫。
裝飾小樹葉。
幼兒是天生的美術家，如何提高幼兒對繪畫的興趣，大家不斷地對幼兒園美術教學反思，總結經驗，彌補不足。本站內容豐富，希望此篇幼兒園美術教學反思給各位幼兒園老師提供參考價值，歡迎支持本站內容!
新《綱要》中指出“幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達，克服過分強調技能技巧和標準化要求的傾向?！泵佬g活動示范和范畫都是必不可少的，而示范和范畫又往往會束縛幼兒的思想，影響他們創造性的發揮，如何處理好這兩者之間的關系是個值得思考的問題。
《裝飾小樹葉》是讓幼兒用各種線條和各種圖案對小樹葉進行裝飾?；顒娱_始時我給幼兒展示了不同的范例，并給每個范例所用到的線條、圖案進行了介紹。在我示范后，我問幼兒老師設計的小樹葉漂亮嗎?他們的回答自然是肯定的，接下來要請你們自己做設計師，老師相信你們設計的小樹葉比老師漂亮。
我還要求幼兒，用不一樣的線條圖案進行裝飾，作品不和老師一樣，只要漂亮就可以。孩子們聽了我的話都很有興趣，在幼兒作畫過程中發現這兩點給了幼兒很大的創作空間，他們畫出來的樹葉五彩斑斕，各有千秋。作品中既有我示范時的元素，如花、圓點、曲線、折線、直線，又有他們不同與我的獨特構思，達到了我預期的目標。
通過這一活動我發現創造性的繪畫需要做到以下幾點：一、興趣是幼兒的學習動力，是求知和成材的起點，一般來說，幼兒對畫畫都有興趣，但并不會持久，因此，在教學活動中要通過各種方式不斷地激發、培養和保持幼兒對繪畫的興趣。在《裝飾小樹葉》這個活動中我就是讓幼兒來當小小設計師引起他們作畫的興趣。二、培養幼兒的觀察力。在活動的開始欣賞范畫環節，就是讓幼兒通過觀察了解了小樹葉上用到了哪些線條和圖案，為接下來的作畫奠定了基礎。三、正確評價幼兒作品，激發幼兒再創作的信心。恰當的評價能激發幼兒的作畫興趣和創作熱情，使幼兒體驗成功。因此我在巡回指導時，對于幼兒的作品我總給予肯定的評價，幼兒在我的鼓勵下更加有信心把他的作品畫下去，直到完成。
作為一個幼兒園美術教育者肯定要寫幼兒園美術教學反思，有力于大家提高教學水平，同時更好地了解兒童的心理結構，我們華夏愛嬰為大家提供很多幼兒園美術教學反思文章范本，讓您了解如何寫好反思，有那些步驟。歡迎您的參閱!
美術課課堂教學反思
教學之余，我除認真參加其他學校課堂教研活動學習外，還經常去新華書店學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向老師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
幼兒園美術課堂教學反思
水彩畫傳入我國已有200年的歷史，近年來大大小小的水彩畫展又使得這一畫種更顯活躍。長期以來在美術教學中人們習慣于將水彩畫看做是小品欣賞，僅將其當作色彩基礎練習，或將簡單的水墨技巧移植當成了水彩畫民族化些觀點一直影響著水彩畫的教學，特別是在當今學生需要我們能夠更專業地進行指導創作，有必要重新審視并倡導以欣賞為主的教學觀點。
隨著時代的發展，美術教育越來越受到重視，家長們都希望小孩具有一定的美術才能，都希望能在學校教育中得到提升。但水彩畫教學相對于快速發展的時代潮流來說，已經顯示出一定的滯后性。水彩畫的教學和中國畫的教學有一定的相似成分，從畫體上來看，水彩畫和中國畫之間存在很大的相似性，它們在未來有很好的潛力繼續得以發展。
當前，我們國家的文化藝術得到了明顯的發展，繪畫有了很大的進步，繪畫的類別形式紛紛出現在我們社會中，繪畫中運用到的內容隨著時代的潮流越發豐富多彩。水彩畫的教學也緊跟時代的潮流和步伐，進行了不斷的更新和創新，創造出了一個全新的繪畫時代。雖然從整體上來看，水彩畫的創作有了很大的提升和進步，但是在美術教育中，水彩畫教學仍然沒有得到更加樂觀的發展，這主要還是受到了人們教育觀念的影響。在我國，教育理念一直沒有得到進一步的提升，沒有對教育觀念進行改革，沒有培養學生的創新意識。因此，美術教育從整體上看并沒有得到很明顯的提升，沒有出現多樣性的局面。
二、水彩畫教學中存在的問題。
由于小學生的實際情況和水彩畫的自身特征，小學美術水彩畫的教學中存在著一些難點，傳統的水彩畫教學模式逐漸出現一些“不適應癥”。主要表現在：
（一）水彩畫教學中重技術輕藝術，不利于水彩畫的傳播。
在20世紀初，我國最早的師范學堂――兩江師范學堂設置了圖畫手工科，其中就有水彩課程。自那時起，我國許多學校先后都開設了水彩畫這門課程，直至現在，小學、中學以及許多初學繪畫者往往從水彩畫開始培養色彩感，由此，水彩畫得到了很大的普及。通常在小學、中學、美術高考班直到大學美術專業，水彩畫教學的中心是“寫生色彩學”，在具體的教學實施中是將水彩畫作為色彩基礎課來教的，幾乎是一門純技術的課程。雖然幾乎每本水彩畫教材的開頭部分都會提及在水彩畫教學中培養審美能力和創造能力的重要性，教師在開課時也會講到這一點，然而在以后的具體教學中，這一重要性通常都無從體現，沒有貫徹落到實處，成了一句空話。這也是以上固定思維對學生今后的藝術發展帶來的不利影響，也正因為將其僅作為技術來傳授，不利于水彩畫的進一步發展。
（二）對初學者層次把握不準，過于追求大幅面。
在教學過程中，部分教師不能準確把握初學者能力層次，片面追求大幅面水彩畫教學。其效果適得其反。長期反復修改及深入刻畫的大場面制作，適合輕快的、一揮而就的作業。水彩畫適于做富有詩意的抒情曲，不適于做過大幅面。小學階段水彩畫都是初學者，應基本上以小幅面的寫生為主。學生們最初接觸水彩畫時，老師應向他們灌輸這種觀點。讓他們在今后的水彩畫學習與創作的道路上，避免做過大篇幅。作品面貌基本上是以淋漓的水分、輕快的大筆掃過紙面的“抒情曲”，畫些諸如雨中樹林、江南水鄉一角、花卉靜物之類的小品。
三、水彩畫教學在小學美術教學中的思考。
水彩畫教學得從頭做起，帶領學生認真學習水彩畫傳統，從源頭學起，廣采博收，開拓水彩畫的廣度、深度。引導學生用技術來達到情感的表達，引導學生進入藝術的語言。讓學生擺脫束縛，拓寬思路，擴大題材面，鼓勵學生在技法、手段、工具、材料上的變化革新，培養創造意識、探索精神、追求自我、更新觀念。
（一）教師要正確認識水彩畫教學的美術教育價值。
隨著社會經濟的不斷發展和進步，人們的生活質量有了很大的提高，對于文化素質的培養也越發重視。因此，中小學校已經把美術教育作為一門選修課程，對學生進行文化藝術的培養。另一方面，水彩畫教學有很好的優勢條件，在美術教學中受到了廣大學生的喜愛，這充分體現了水彩畫教學在美術教育中的價值。
（二）加強學生對色彩的觀察與認識。
色彩在繪畫中具有獨特的藝術表現力，畫一張好看的畫，并不是上了顏色就是一張好畫，如果你不會使用顏色，那么上了再多的顏色，也不能表達你要表現的效果。因此，要提高學生對色彩的表現能力，必須先提高學生對色彩的觀察和認識能力。首先，要教會學生打破陳舊的觀念色，在具體環境中觀察物體的顏色，其次，要有意識地引導學生觀察和比較處于不同光照和處于不同空間中的物體色彩的變化。低年級可以讓學生自由、大膽地選擇色彩作畫，選用自己喜歡的繪畫工具，大膽地畫出自己最想畫的圖畫，倡導學生把圖畫畫大或按教材臨摹。中年級則應講述色彩理論知識，例如：原色是混合產生各種色彩的最基本的色，是任何色彩無法調制出來的，也稱為一次色，即紅、黃、藍。間色是兩種原色的等量混合。
在伊頓的十二色相環中，間色處于兩種原色之間。間色也稱為二次色，即橙、綠、紫。復色在間色的基礎上產生，是兩種間色或三原色的適當混合。復色也稱為再間色或三次色。除了通過觀察認識這些色彩外，還應理解這幾種色彩的形成過程并用毛筆等工具作調色練習。使用水彩作畫時，先用單色平涂的方法，對描繪的物象只作一般的色彩標記。高年級必須進一步提高要求，學會用水調色的方法，根據水彩畫的特點，能分步驟地著色。色彩可由原色到間色，復色不作過高的要求，但需要逐步了解運用復色的方法和步驟。
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美術課堂教學反思
“高效的課堂”是每個教師追求的目標。高效課堂體現的是以人為本，尊重學生的自主，發揮學生的積極性和主動性的課堂。本學期我在三年級美術課中積極構建和實施高效課堂，努力向課堂四十分鐘要質量，做到合理安排時間，能整體把握美術教材，準確定位教學目標，課前充分調研學情，布置課前預習內容做到精選，促使學生積累、理解相關知識。課中進行巧妙的整合，充分運用多媒體技術，使得學生在輕松愉悅的環境中掌握美術基礎知識，提高學生美術基本技能，促進學生全面發展，具體操作如下：
1．我認為“沒有規矩不成方圓”，常規工作是建立“高效課堂”的有力保障。必須有一個切實可行、正確的導向性思路，以此來順利實施課堂教學。因此，美術課我提出主要要求有以下幾點：課前準備好美術學具，上課時間作畫須保持安靜，設計制作課要保安全講衛生等培養良好的行為習慣。
2．“有思路，才有出路”課前我充分調研學情。三年級學生處于小學中段，美術基本功訓練不足，層次參差不齊、存在差異。在教學中我通過對所教學生專業能力的差異性進行摸底調查，使得在美術課教學過程中做到了有的放矢，明確學生專業層次，從以下方面把握，分層施教：備課講究科學合理、深淺結合；范畫制作講究難易有別；作業布置講究分合有度；輔導講究同異有別；學習目標要對學生整個學年的美術學習有系統的規劃而且目標制定講究了整體與個別的尺度。
3．“榜樣的力量是無窮的”，對學生的學習無疑會產生巨大的認知內驅力，使學生迸發出學習熱情。因此，抓住學生起始的學習動機，我把優秀學生的成功學畫經驗、獲獎信息以恰當的形式介紹給全班學生，讓學生在心底產生“偶像”感，有助于他們的學習。同時我在教學過程中，通過演示范畫、難點釋疑、學法指導等，與學生建立起良好的溝通渠道，使學生對教師產生信任感，各種教學舉措才能很好地實施，使得教學效果能事半功倍。
（一）蘇霍姆林斯基曾說過：在人的心靈深處，有一種根深蒂固的需要，這就是希望自己是發現者、研究者、探索者，在孩子的精神世界中，這種需要特別強烈。在上課的起始階段我帶領學生進行名作“評析”，使學生在欣賞過程中興奮起來。激發學生的學習需求，接著讓學生對本次課的教學目的、要求、具體安排等教學情況有所了解，提高學生學習的針對性和主動性，這樣大大提高了教學的效率。
（二）根據教學實踐把基礎理論和基本技法結合起來。知識的處理上做到靈活，實效。知識與技能相互融合滲透，教學收到較好的效果。
1．我以教師的賞識，激活了學生的學習興趣。
2．我以先進的教學輔助手段，激活了學生的學習興趣。
3．鼓勵學生參與書畫比賽，激活了學生的學習興趣。
小學美術課堂教學反思
《小蝌蚪》這一課選自湘版義務教育課程標準實驗教材小學美術二年級上冊第七課。這是一節通過創設情境，培養學生創造思維和繪畫表現能力的課目。教材以清晨小蝌蚪們排隊出發開始充滿驚喜的冒險之旅來展開故事，引導學生在這以特定的情景中去思考、想象、創造性地參與繪畫和學習。
《小蝌蚪》這一課的教學制定了以下目標：能認識了解小蝌蚪的外形特征，運用繪畫的形式進行創造表現；能做到將簡單的相似形排列組合成具有一定美感的畫面。能根據特定的情境推理思考，在繪畫中自如地表達自己的想象，養成良好的思維習慣。并通過本課的學習增強熱愛生活的情感和環境保護的意識。
在教學中，采用展現圖片的方式呈現故事，通過情境創設使學生身臨其境，激發學生的學習興趣，通過讓學生想、說、將學生帶入小蝌蚪的生活之中，為學生提供思維線索，拓展學生自由想象和繪畫的空間。
讓學生同桌之間互相討論，用語言描繪自己特別的想法，然后鼓勵個別學生在全班大膽闡述，教師適時出示范畫，引導學生思考：畫中有許多小蝌蚪，一群小蝌蚪在做什么，另一群小蝌蚪在做什么，還有幾只在做什么。通過“群”和“只”的概念向學生滲透相似形的排列和組合。
在《小蝌蚪》一課的教學設計中，我充分考慮到學生參與的“面”與“度”，采用情境創設的方法讓學生自己身臨其境，激發學生的學習興趣，讓每個學生都動腦、動嘴，提高他們的想象能力和語言表達能力。
作業展示評價延伸：學生之間先互相交流欣賞，給同桌講講畫中的故事，然后請幾名學生上臺展示，對自己的作品進行語言描述，教師對學生的評價予以引導，并對展示的作品從故事情節、繪畫表現等方面進行肯定和適當的小結。最后對全班學生進行激勵性評價，認識小蝌蚪最后變成青*，鼓勵學生做ai護環境、保護益蟲的好孩子。
在這節課教學中，我給學生創設了一個寬松愉悅的教學氛圍，倡導學生主動參與，樂于參與，勤于動腦。采用通過故事情景進行創作表現。學生通過看看、畫畫、想想等方法，進行造型表現，并從創作中體驗美術活動的樂趣。這節課師生配合默契，學生學習積極性很高，學生的想象力很豐富，在短暫的時間里大部分學生的畫面都很理想。在本課教學中，以教師的講解與學生的看、畫、講故事相結合，以教師為指導，發揮學生的主體作用，充分利用幻燈片和相應的音樂，讓學生在玩、看、練中感受美術活動的樂趣。通過這節課教學，使我認識到教師要想真正上好一節課，必須認真領會課程目標，從調動學生積極性入手，面向全體學生，讓他們的個性都得到發揮和他們建立和諧的師生關系，課堂就會充滿情趣。
作為一位優秀的老師，教學是我們的工作之一，在寫教學反思的時候可以反思自己的教學失誤，如何把教學反思做到重點突出呢？下面是小編幫大家整理的小學美術課堂......
發布者：趙廣榮發布時間：2011-12-2418:17:51新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文......
范文（精選5篇）作為一位到崗不久的教師，我們要在課堂教學中快速成長，對學到的教學技巧，我們可以記錄在教學反思中，如何把教學反思做到重點突出呢？下面是小編為......
美術課堂教學反思
六年級美術課上《添畫人像》一課。畫人像對于小學生來說始終是一個高不可攀的山峰；當看到書本中在素描頭像的另一半添畫色彩的頭像作品時，當看到老師畫好的頭像時，大部分學生抱著羨慕的表情欣賞后就打起了退堂鼓。一個是因為畫人像本身難度很大，一個是怕自己的另一半畫不好破壞了畫面的完美。我索性來個“趣味添畫”首先，我把添畫的范圍擴大：可以添畫動物、卡通等形象的另一半，而且原來的`一半可以直接用現成的圖片。學生眼前一亮，四處尋找圖片資料，或者畫自己拿手的卡通形象。其次，我將自己畫的小女孩的頭像從中間一撕為二，取一半進行添畫，并且添畫時將原畫的表情進行了改變，破壞了原來完美的形象。學生嘩然后，露出“我也可以”的表情就這樣每個學生都找到了自信和興趣，同時也出現了各具特色的添畫作品。
小學的美術教學并不是要培養出高水平美術專業人才，而是要讓學生體驗美術學習的興趣，發掘他們的美術天賦。培養興趣很重要，學生有了興趣就能夠主動參與到美術學習過程中；只要參與了，各方面的美術能力和素質才能夠得到鍛煉和提高。