通過寫心得體會，可以更深入地了解自己的思考和成長過程。以下是小編為大家準備的一些優秀心得體會范文，供大家參考，希望能激發大家寫作的靈感和創造力。讓我們一起來看看吧！
童話表演心得體會
小時候，每個人都曾經聽過或閱讀過各種各樣的童話故事。在童話的世界里，無論是美好的公主、帥氣的王子還是邪惡的巫婆、可怕的魔龍都在不斷地給我們帶來驚喜和感動。因此，如今的童話表演也成了一個備受歡迎的文藝形式，能夠為大家展現一個美好的童話世界。在我參與過一次童話表演之后，我深刻意識到了這種表演形式的重要性和自己的收獲。
第二段：組織過程和加入的原因。
在參與這次童話表演之前，我曾遇到一些學習和生活上的瓶頸，感到自己需要一些新的嘗試和挑戰。就在這時候，我的一個朋友向我介紹了她所在的學校給小學生表演童話的活動，并詢問我是否有興趣參加。我聽了她的介紹之后，激動不已，毫不猶豫地表示要參與，并開始翻看各種童話故事，為自己選擇一個角色。
第三段：表演的艱辛與樂趣。
在活動開始之后，我和我的小伙伴們開始了漫長的排練期。這個過程相當艱辛，我們需要不斷地磨合，不斷地調整動作、表情和語調等。而更加困難的是，我們需要同時兼顧表演技巧和語言表達能力，才能為觀眾呈現一個更加完美的表演效果。但是當我們在表演現場看到觀眾的笑容和掌聲時，所有的付出都是值得的。當展示結束時，我們充滿了成就感和自信，也收獲了許多屬于自己的美好記憶和體驗。
第四段：童話世界的啟示。
在童話的世界里，一切看似不可能的事情都變得可能，因為只要有勇氣和堅持，艱難困苦和苦難都能夠被克服。而我們在表演中所經歷的困難和挑戰，也成為了我們邁向成功的跳板和鋪墊。正是因為表演需要的各種素養通常都能夠得到提高，所以我們在表演中所學到的技能和培養出的人格品質，對我們的成長和未來發展也大有幫助。
第五段：結語。
童話表演不僅能夠帶給我們無盡的樂趣和歡聲笑語，也能夠讓我們在表演中更多地了解自己、認識他人、提高技能、改善自身品質，讓我們更好地去面對未來人生的挑戰。因此，童話表演，無論是在音樂、語言、人格還是技能方面，都是我們追求成長和發展的重要平臺之一。
童話心得體會
童話是我們小時候最親密的伙伴，它們帶領我們走進一個充滿了神奇和想象的世界。而現在，我們已經成年了，卻依舊難以忘懷那些曾經讓我們感動、啟迪、陶醉的故事。下面，我將分享我對童話的心得體會，希望能夠與大家一起回味那些美好的回憶。
第二段：童話世界的溫情。
在童話世界里，我們能夠看到很多充滿溫情的故事，這些故事不僅僅是簡單的故事情節和人物角色，而是能夠溫暖人心、觸動人情的真情實感。比如，《灰姑娘》和《小紅帽》中充滿母愛的畫面，讓我們不僅感受到了童話世界的美好，也拓寬了我們對家庭的理解和愛的意義。
第三段：童話世界的奇幻之旅。
童話世界的另一大魅力是它帶我們踏上了一趟奇幻之旅。從《阿拉丁神燈》到《小美人魚》，從它們的神話構建到立體層次的故事線，讓我們一起跟隨故事中的人物角色進入到神奇的世界里去，感受著其中的驚險刺激、欣喜若狂和神秘莫測。
第四段：童話世界的寓意和啟示。
童話世界中的每個故事都有寓意和啟示，在短暫的文本中體現著人生的智慧和哲理。比如，《三只小豬》中蘊含著對勇氣和智慧的贊美，其體現了人在面對困難和危險時，應該有勇氣、有智慧去面對、去解決。而在《小蝴蝶》這個童話故事中，則向我們展示了一種對自由和鮮活感受的渴望，認識到了大自然的偉大和美妙。
第五段：結語。
總之，童話故事不僅僅是為孩子們而設計的，也為大人們營造了一個至今仍然傳承美好的文化氛圍，讓我們領略到了童話中所蘊含的溫情、幻想、哲理與智慧。因此，讓我們不要輕易拋棄我們與童話相伴的那段美好時光，繼續體驗和發揚童話精神，在生活中培養我們的想象力、創造力和勇氣！
童話表演心得體會
參加童話表演為期兩個月的訓練，讓我深刻體會到了演出的難度與樂趣。在演出中，我們通過不斷地排練以及彼此之間的合作和支持，最終呈現了一場精彩的表演，給觀眾帶來了無限的歡樂和感動。在這篇文章中，我將分享我在表演中所得到的心得與體會。
第二段：團隊協作。
團隊協作是一場成功表演的關鍵，每個人的角色、動作、臺詞等都需要大量的練習和配合。在實踐中，我們時刻保持著團隊意識，互相幫助、鼓勵、促進，克服了演員之間語言、表情、節奏等不同的難點，同時也讓我們更好地理解到了“兩人同行，必有我師”的深意。
第三段：自信表現。
在演出過程中，我意識到一個人的自信是必須的。放松自己，表現出最好的自己，是演出成功的關鍵。在排練期間，我們不斷地提高表演技巧、練習發音和吐字，通過這樣的訓練，我更好地掌握了如何放松自己、自信地表演，展示自己的技能和魅力。
第四段：挑戰與成長。
在演出期間，我們經歷了許多挑戰，例如人員缺失、臨時更改劇情等等。但正是這些不利因素，讓我們更加珍惜每一次排練和表演的機會，在不斷地實踐中不斷地成長?；叵肫鹧莩龅倪^程中，我們一起克服了許多困難，這使得我從表演中獲得了很多的經驗和成長。
第五段：收獲與感悟。
在參與童話表演的過程中，我從中感受到了團隊合作、自信表現和不斷挑戰的重要性。這項活動不僅讓我在個人能力上得到了提升，還加深了我對團隊意識和協作精神的理解。我相信這種細節性的養成以后在接受各種挑戰的過程中都會產生想不到的好的效果。它教會了我如何發揮自己的潛力、挑戰自我，同時也讓我更加了解了朋友們的魅力和價值，收獲滿滿，讓我覺得這場演出猶如一場夢境。
童話童話心得體會
童話故事是兒童成長中重要的一部分，它可以為孩子們帶來無盡的想象空間和快樂。我曾經閱讀過許多經典的童話故事，從中獲得了很多心得體會。今天，我想分享一下我關于童話的心得體會。
童話故事首先是為了娛樂和啟發孩子們的想象力而存在的。通過講述奇幻的故事情節和創造出令人矚目的角色，童話故事能夠帶孩子們進入一個全新的世界，這個世界充滿了奇跡和不可思議的事物。例如，安徒生童話中的美人魚、長發公主和皇帝的新裝都是我們孩童時期最喜歡的故事。這些故事激發了我們的好奇心和想象力，讓我們愿意探索未知的世界。
其次，童話故事還常常蘊含著一些重要的道德與價值觀。通過比喻和暗示，童話故事可以向孩子們傳遞正確的道德觀念和價值觀。比如《小紅帽》告訴我們要小心陌生人，保護自己；《灰姑娘》告訴我們善良和美德會得到回報。這些故事不僅讓我們明白了善惡的界限，還引導我們在日常生活中做出正確的選擇和判斷。我相信，童話故事對于塑造一個良好的人格素養是至關重要的。
此外，童話故事還經常借助豐富的幻想和象征手法，幫助我們理解復雜的人際關系和情感。許多童話故事都以動物或其他非人類的形象來代表不同的人性或特征。這種象征手法讓我們在欣賞故事的同時深入思考人性和情感之間的關系。例如，《白雪公主》給我們展示了嫉妒和親情之間的糾葛，《睡美人》讓我們思考父母對孩子的保護與成長之間的平衡。這些故事給我們提供了一種理解和表達情感的方式。
最后，童話故事還教會了我們堅持和努力的重要性。很多經典童話故事中的主人公都克服了困難和艱辛，最終取得了成功。這些故事告訴我們只要不放棄，并為自己的目標努力奮斗，就一定會成功?！缎〖t帽》勇敢面對狼的威脅，最終成功獲救；《刺猬和刺猬花園》中的小刺猬們一起合作，克服了困難。這些故事激勵我們勇敢地面對挑戰，不輕易放棄。
總而言之，童話故事在我們的成長過程中扮演了重要的角色。它們不僅滿足了我們的娛樂需求，還給予了我們啟示和教誨。通過童話故事，我們嘗試理解世界、培養道德觀念、探索情感和學會努力。對于我個人而言，童話故事讓我不僅收獲了歡樂，更得到了許多重要的心得和體會。我相信，童話故事將繼續陪伴著我們，幫助我們在人生的道路上成長和前行。
童話童話心得體會
童話是一個神奇的世界，它充滿了奇幻的情節和色彩斑斕的人物形象。無論是孩子還是成人，都可以從中獲取到無窮的樂趣和啟示。通過閱讀和理解童話，我們可以深入體會到其中蘊含的智慧和哲理。在這個快節奏的社會中，童話給我們提供了一片寧靜的天地，讓我們暫時脫離現實的紛擾，沉浸在純真的幻想世界中，感受到童話的魅力和學習到成長的經驗。
首先，童話通過豐富多彩的故事情節為讀者提供了無限的想象空間。在童話中，我們可以遇見各種各樣的角色，如勇敢的王子公主、可愛的動物朋友、邪惡的巫婆巨人等等。這些角色居住在童話世界中，擁有超凡的能力和令人難以置信的冒險經歷。通過童話，孩子們可以在想象中扮演各種角色，體驗不同的人生和冒險，從而獲得成長和自我價值的認同。
其次，童話在情節中蘊含著深刻的哲理和智慧。童話并不是簡單的幻想故事，而是通過情節和角色的塑造傳遞著一種深遠的思考。比如，童話中經典的“灰姑娘”故事告訴我們，勇敢和善良的人終將擁有幸福和美滿的生活。而“睡美人”故事則提醒我們，心靈的沉睡會帶來災難，只有勇氣和堅持才能戰勝困境。正是這些生動的故事情節和智慧的點滴，使得童話摩登在潛移默化中幫助我們培養正確的價值觀和積極的人生態度。
再次，閱讀童話有助于培養想象力和創造力。童話中雖然有著奇幻的故事情節，但是其中的形象和環境卻十分具體生動。通過閱讀童話，我們可以在腦海中構建出一個個充滿細節的場景和形象。這種想象的過程不僅能夠激發我們的創造力，還能幫助我們培養面對問題時的創新思維。童話給我們提供了一個展示自己擁有的創意和想法的舞臺，也讓我們明白只要有夢想和努力，就能創造出美好的未來。
最后，童話故事中的冒險和成長給我們以啟示。童話世界中的主人公通常都是從平凡的生活中獲得了機遇，然后經歷了一系列的冒險和變化，最終實現了自我成長和成功。這其中蘊含著一種對于人生的理解和一種積極向上的態度。童話告訴我們，生活充滿著機遇和挑戰，只有面對困難和恐懼，才能有所成長和進步。在童話中，我們可以看到主人公通過勇氣、智慧、友情等各種品質戰勝了困難，最終實現了自己的夢想。這讓我們深刻體會到只要堅持不懈地去追求，就一定能夠克服困難，實現自己的目標。
總之，童話是一片充滿奇幻和智慧的樂園，它不僅滿足了我們對于想象和創造的需求，更給我們帶來了勇氣、智慧和成長的啟示。通過閱讀童話，我們可以感受到童話的魅力，學習到其中蘊含的智慧和哲理。童話故事給我們提供了一個能夠暫時逃離現實的窗口，讓我們遺忘煩惱和痛苦，感受到生活的美好和快樂。所以，無論是孩子還是成人，都應該擁抱童話，去探索和感受其中的心靈世界，從中獲取到屬于自己的快樂和成長。
童話心得體會
童話作為兒童文學的重要組成部分，給人們帶來了許多美好的回憶。童話中的世界充滿了奇幻、魔法、惡龍和公主，給予了孩子們無限遐想和想象力，讓他們度過了一個個愉快的童年時光。在成長的過程中，我們不僅能從童話中獲得一些樂趣和歡笑，同時也能夠得到一些深刻的體驗和啟示。
第二段：逐一分析童話中的關鍵要素。
在童話中，公主、王子、巫婆、魔法、惡龍等成為了關鍵要素，他們代表了不同的意義和人生觀。在童話中，公主被定義為美麗、善良、聰明、勇敢，這種形象對女孩子的成長很重要，她們從童話中可以學到如何成為真正的“公主”。而惡龍和巫婆，則是代表著人生中的困難、障礙和磨難。在童話中，勇敢的主人公們要克服這些難關，最終獲得勝利。通過這些故事，孩子們可以從中獲得自信和勇氣，同時也能對生活中的問題有更深刻的認識。
第三段：童話中的教育意義。
童話不僅是娛樂，也是一種教育形式。這些故事能夠幫助孩子們學會重要的人生道理，如友情、正義、勇氣、寬容和忍耐等。童話能夠讓孩子們接觸到動人心魄的故事，他們會從中吸取教訓，進而在日后的成長、學習和生活中更好地應用這些成長經驗。童話的教育意義還體現在對于良好品德塑造上。孩子們從童話中了解到人們需要堅強、勇敢、誠實、有責任心等品質，這種影響會在他們的成長路徑上慢慢積累。
第四段：童話中的情感體驗。
童話故事中豐富的情感色彩也是其值得稱道之處。比如父母的愛、兄弟姐妹的親情、友誼、戀愛、孤獨等，這些都是孩子們的情感世界所需要的。童話的情感塑造能夠激發孩子們的同情心、善良心和愛心，同時也能幫助他們認識和了解更多的情感體驗。這種情感體驗也是成長過程不可或缺的一部分，對于孩子們的心靈健康有著重要的促進作用。
第五段：總結。
童話是兒童文學中不可或缺的一部分。它的特點是奇幻、想象、情感和故事性等。通過童話，孩子們可以得到愉悅、感動、教育和啟示。童話中的許多人物和情節也會伴隨我們一生，給我們帶來不同的體驗和反思。在今天的世界中，童話故事依然是一個值得探討的話題，他們也是我們共同的文化寶藏。
童話表演心得體會
在我們的童年中，童話是必不可少的一部分，它們給我們帶來了無盡的樂趣和啟示。而在成長之后，參與童話表演也成為一種難忘的經歷，它不僅讓我們重溫了童年的美好，還讓我們學會了許多有用的技能和品質。在這篇文章中，我將分享我參與童話表演的心得體會。
第二段：從表演中體會到團隊合作的重要性。
在童話表演中，一個人的表現無法成就整個演出，每個人都需要默契地合作，才能呈現出真正精彩的表演。在演出之前，我們需要進行多次排練，分工合作，互相溝通、協調，不斷完善演出效果。這種團隊合作讓我深刻的體會到，一個人的力量是有限的，而只有相互協作，才能實現更大的目標。
第三段：從表演中學會了自信和勇氣。
對于大部分人來說，站在眾人面前表演是一件十分害怕的事情。然而，通過多次的排練和嘗試，我們終于克服了這種害怕，學會了在舞臺上自信地表現自己。表演時，需要集中精力、保持自信，并積極的面對觀眾的目光，這種經歷讓我學會了在壓力下保持鎮定，并勇敢地面對挑戰。
第四段：從表演中了解到藝術和文化的魅力。
童話表演不僅是一種娛樂活動，更是一種藝術表現。通過表演，我們可以感受到藝術和文化的魅力，學習到如何利用表情、動作、語言等多種方式，來傳達故事的情感和內涵。同時，演員需要對故事和角色進行深入的分析和理解，才能真正的將表演提升至藝術的高度。
第五段：總結。
參與童話表演是一種難忘的經歷，讓我們在游戲中學會了許多有用的技能和品質。通過團隊合作學習到協作和溝通的重要性，通過克服害怕學會了自信和勇氣，通過藝術表演了解到了藝術和文化的魅力。這些經歷將伴隨我們走向人生的道路，成為我們變得更好、更強大的基石。
童話心得體會
童話是兒童成長過程中不可或缺的一部分，它不僅給孩子帶來快樂，更重要的是給他們的成長帶來啟迪和教育。童話故事雖然看似簡單無聊，但其中蘊含的道理卻是深刻卻又易于理解。在讀完一些寓意深刻的童話故事后，我體會到了一些有關人生、財富、愛情等方面的啟示。以下是我的心得體會。
第一段：賞析童話，尋找人生真諦。
童話故事中隱藏著深刻的人生哲理。讀完這些童話故事后，我發現里面并沒有唉聲嘆氣、哀怨和憤懣等負面情感，相反童話故事中散發出的都是一種向上和積極的上進心態。通過童話故事的沉淀，我們可以體會到人生的道理：遭遇挫折，勇往直前；要珍惜眼前的幸福，不斷努力追求向上的人生。
第二段：人生需要理智的追求。
童話故事中很多都是講述關于財富獲取與珍惜的故事。在現實生活中，我們總是不停地在追求財富，而忽視了珍惜已有的東西，同時也沒有意識到財富對于人們的重要性。童話故事告訴我們，在追求財富之時，理智和精神世界也同樣重要。我們需要好好珍惜身邊的每一件事物，并意識到金錢只是生活的一部分，而不是拜金主義所追求的全部。
第三段：單純的愛可以改變一切。
童話故事不僅教給我們如何面對困境和追求夢想，它還告訴我們愛可以改變一切。在童話故事當中，主人公往往會因為愛情而獲得勇氣和力量。不論是絕處逢生的神跡，還是兩情相悅的美好結局，都因為有愛情的存在而變得有可能。因此，我們應該堅信愛情的力量，珍惜愛情。
第四段：堅強的心態才是成功的關鍵。
童話故事也幾乎都是講述主人公經歷過千難萬險，但最終奮斗取得成功。這讓我深刻體會到，堅強的心態才是成功的關鍵。在面對困難和挫折時，我們不能放棄，要堅定地走自己的路。童話故事教給我們做人的堅韌和生活的韌性，只有堅定地邁開腳，我們才能看到曙光，才能取得成功。
第五段：學會與自己和平相處。
童話故事中有一類人物，他們才華橫溢，被廣泛崇拜，卻陷入了無法自拔的壓力和煩惱之中，比如一些公主、王子等。這也讓我們想起，成功者或被崇拜者也是人，他們也需要學會與自己和平相處以及如何從容應對壓力。童話故事需要我們深入思考自己的內心，了解自己的需求，平衡自己的情緒和壓力，才能取得真正的成功與幸福。
總而言之，童話故事中隱藏了豐富的哲理，能夠指導我們如何面對人生、珍惜身邊的一切、追求夢想、走出困境以及情緒管理。我們應該始終保持著童話故事那種積極向上的精神，并將其融入自己的生活中。在今后的生活中，不應只有世俗和功利，同樣應該多一份童話般的單純與美好。
表演心得體會
這學期我們的實訓班是一個為期兩周的話劇表演。不知不覺，戲劇課很快結束了?；赝@堂課，我總有萬千感觸。雖然演出有遺憾，但我現在還是很激動，很激動，很開心。
通過對戲劇的研究，我意識到如果說音樂震撼聽覺，舞蹈和藝術沖擊視覺，那么戲劇就是一種集三者于一體的綜合藝術形式。背景音樂渲染氣氛，模擬真實場景的特殊音效；肢體動作，面部表情，描繪具體故事；舞臺布景，呼應人物心理?！熬C合”應該被視為戲劇的本質，它最大的特點是可以綜合、夸張地運用各種方式聯系現實，表達主題。正面敘述、倒敘和間歇期像文章一樣被解讀。獨角戲、相聲、歌舞可以用各種形式，一個場景一個場景，一個接一個。如果能注意呼應，就能讓劇帶給人豐富多彩的感覺，而不是讓人感到迷茫。都說戲劇就像生活，可能是因為它的特點，讓它更貼近人們的生活，會被大眾更廣泛的接受。
班里共有七組參加演出，戲劇編排的內容多種多樣。莎士比亞說，他的作品是“向自然展示一面鏡子，向美德展示自己的面孔，向荒誕展示自己的姿態，向時代和社會展示自己的形象和印記”。確實如此。通過參與戲劇表演，我意識到戲劇可以在一定程度上反映社會現實。比如學生表演的《大學生活（《大學生活》）》，展現了現代大學生對生活和學習的一種態度。還有一個《白雪公主與小矮人》的現實版，看的時候好像曾經給我們展示過快樂的童年。也表現了我們對無憂無慮、純真快樂的童年的向往和留戀。《不差錢》的英文版和《武林外傳》的英文版給我們帶來了很多歡樂。當然，我不得不提到最失敗的劇，yes表示no《似是而非》，這讓我的戲劇表演課充滿了遺憾。
然而，回顧我們小組的準備過程，我感到如此溫暖和甜蜜。在準備的過程中，我們收獲了很多。首先，我們對劇本有了深刻的理解，這使我們對英漢翻譯有了更好的理解。其次，小組排練培養團隊精神和相互學習交流。然后我們在業余時間聚在一起討論和表演，每次排練都是我們快樂的回憶。排練的時候，我們互相指導學習，我們相親相愛，我們一起努力。
從選劇本、分角色、背臺詞、排練到最后的表演，我覺得戲劇需要更多的人與人之間的合作。所以團結合作在我們的排練中得到了充分的體現，也增加了同學之間的友誼，也鍛煉了大家的合作能力。同學們的默契配合、相互理解、共同努力，讓我感受到了家的味道。它給我們準備期末考試的緊張氣氛增添了許多快樂和甜蜜。
戲劇需要語言表達，我們都用英語表演。所以，不知不覺中，我們的英語口語已經訓練好了。此外，老師和同伴對我們的發音進行了評論和糾正，我們的英語發音也提高了很多。
快樂的時光總是飛逝。我們的培訓班結束了。大家還沉浸在自己表演成功的喜悅中，所以很不愿意去。因為我們從戲劇表演課上得到了太多，我們學會了分析情節和選擇排練，我們糾正了不正確的發音，我們感受到了溫暖的友誼，我們感受到了團結的力量，我們也從戲劇中看到了人生的無常和我們進步的力量。我非常感謝老師陪我們度過這段快樂的時光，感謝他對我們的指導。
表演心得體會
我是一個走在新社會的少年，在社會主義的旗幟下長大，感受時代的變遷，感受著我們這些新時代的少年們所經歷的同樣的有教育意義的活動。
五一運動會前夕，我們積極響應學校號召，為五一這個有著深遠意義的節日的運動會做著團體操的彩排與練習。
回想先輩們在歷史中的五月一日，那些有著一腔熱血的愛國青年們，將他們的血和淚灑在了我們這片華夏土地上。我的心便懷著一種敬佩和感動的情愫。
不否認，我們在彩排團體操的時候，汗如雨下般把我們的體力汗水灑在了操場上，在炎炎烈日下，在蒙蒙細雨下，但我們依然風雨無阻。為了紀念那個節日，我們無悔的把體力和精力奉獻到團體操當中。
而學校的每一位教師，我們的解惑授業的恩師們，依然從未有過一句怨言，帶著我們一遍又一遍的排練，力求每一個細節做的完美。
從創夢到圓夢，每一個動作都有著特殊的含義，意味著我們這些未來的祖國棟梁，正在向著我們中華民族偉大復興之夢前進著，并且執行著。
團體操，是一項團體性活動，從中我感受到了，在我們排練到正式表演的這段時間。增強了我們班集體，乃至學校集體的團結性，統一性，嚴肅性，活潑性。增強了我們的凝聚力，讓我們懂得，團結的力量是偉大的，是令人敬畏的。
我希望我們這一代的每一位少年，每一位青年，能積極相應這種意義深遠的號召，讓我們沐浴在這種團結的思想之下，把我們的祖國的未來，建設的更加繁榮富強。
表演心得體會
大二上學期結束了，給我的第一印象是快，每次都還想能不能多一點時間，多一點時間，可時間一晃一晃的，過得極快，也可能是日子每天都特別充實，都讓人沒有精力去在意時間的流逝，每天六點多起床，三點一線的生活就開始了，操場食堂藝步樓，我反而更喜歡這樣的節奏，讓自己充實起來，累起來，想這樣錘煉自己。
我覺得這是學表演必經之路，這種節奏和感覺都是必不可少的經歷，一開始，大二上學期進入了兩個星期的小品階段，我和家豪在一起，倆人特想弄一小品出來，往往是在藝步樓一坐就是一下午，抽著煙悶著腦袋去想，這種方法現在看來當然是最低級的，是錯誤的，所以我們靠腦子想出來去演的時候完全就又推翻了，按照效率來講，拉出開頭直接去演，才是簡單直觀有效率的，我們應該去執行行動，演員光動腦子是沒用的，后來我倆自己就把自己給槍斃了，但是排練過程中那一遍一遍修改，那種急躁的抓耳撓腮是難能可貴的，我覺得這是一種進步的來源，再后來我幫助小品《辦公室奇妙夜》放音樂，調燈光，我分別從觀眾角度和表演者角度去審視這個作品，從中吸取優點，摒棄缺點。
有時候表演不一定要切身的上場才能發現缺點，我認為人是很聰明的，對自己的缺點是很敏感的，在別人身上發現，自己也能校正到自己身上，從中我學到了包袱的節奏，開始他們的包袱并不突出，缺少舞臺效果，我作為觀眾角度，從觀演關系出發，我像他們提出包袱一定要拋實，有的時候一定要停頓或者通過重音來強調突出這個包袱，而不是一晃而過，既然是包袱，就得抖出來，我在一邊觀看一邊學習一邊進步，每天的排練到后邊彩排的時候每天熬到凌晨，這我一點沒有怨言，因為我選擇了表演，這就是學習表演本分的東西，我覺得基礎，不覺得累也不覺得委屈。小品階段過后就是現當代片段，我分到的本子是別做夢了，我的角色是陳保保，自己編了快一萬字的小傳，案頭工作，但這個階段自己的表演還是浮于表面，怎么簡單怎么來，人物質感也不夠極致，毛病很多，尤其體現在肢體表現，不夠自然，不松弛，而且垮，在臺上立不住。
從這時候開始就發現自己形體上的問題，包括卓老說的，觀眾最想看的是陳保保在門外偷聽時候的表演，我反而直接下場圖省事，這是不自信的一種體現，而且這個劇本我們三個直接沒有真實有效的交流，說白了就是三個人站在臺上念詞，特低級，甚至輪不上是表演，這個階段讓我意識到自己肢體上的缺陷。第二個劇本是自選劇本，是王思源選的找我搭，我知道奮斗這個劇本，文章演的，是我特喜歡的男演員之一，借著這個劇本，我把奮斗看完了，然后倆人一塊商量，電視劇里哪些段落是比較有意思的，有戲的，行動較多的，我們一個個調出來，一集集存到手機里，上英語課思修課的時候就看，然后拿把臺詞抄下來，在打印到手機里，然后開始下地排練。
我對于這個角色其實是蠻熱情的，我最滿意的其實就是自己的臺詞，這一期間臺詞進步特別大，包括形體，這時間里每次在排練里建立的自信，都在回課之后被打回原形，一次次捶打，一次次簡歷自信，就是在錘煉中慢慢進步的，說臺詞不行，形體不行，打擊特別大，自己一個人晚上就想，是不是選錯專業了，選錯行了，這多恐怖啊，但一次次又重新建立起自信，一次次不要臉的讓自己自信，奮斗這個劇本每次排練每次就改一遍，每次就有新的火花，這是之前所以劇本沒有給予我的東西，包括搭檔的幫助，倆人互相刺激，給予，帶動，其實我們排的有很多，后來因為時長刪了很多，因此還是挺遺憾的，到后來被選上匯報，這個是對于信心莫大的鼓舞，我覺得這對于演員是無可厚非的幫助，建立自信，期末考試之前的排練修改，廣汽也幫忙一起想點子排練的時候一邊演一邊摩擦出新的火花，那種滿足感真的很棒，也是進校頭一次感覺到這個是存在的，當是回課被回一半叫停，全組的人都看著，卓爺問我覺得演的怎么樣。
我下意識的說還行，問王思遠王思遠說演不下去了，說我態度不對，演錯了，我當時一身雞皮疙瘩就起來了，太丟人了，完事后卓老您給了我的意見特中肯，針針見血，也是我自己意識到的毛病，一是偶像包袱太重，顧慮太多，雜念太多而是肢體表現力差，松垮，沒有張力，三是太接近于鏡頭表演，力氣都使在微表情變化上了，不適應于舞臺表演，注意力都不在動作行動上，這個是我以后一定要著重注意和修正的問題，下學期包括假期，我會有意識的去訓練自己的形體，加強形體控制能力，會多多跑步，順便把體力也練上去，把基本的東西做到，在假期多讀書，沉淀自己充實自己，曹禺的劇本我早已買了，日出北京人雷雨原野回去熟讀幾遍然后找一個讓自己感動的劇本。
下學期全身心投入排練，既然選擇了就把它做到最好，以后的目標也是成為一名演員，我深知現在差的還很遠，但是進步的空間還是大的很，之所以開始選擇這個專業，因為它的光鮮，后來越來越了解這個專業之后，才知道它的魅力所在，越來越發現表演的好玩與難度，我淺顯的認識到這個專業，是一個表達的專業，把文字性的更鮮活的表達在觀眾面前，對于自己的定位，我認為我的鏡頭表達比舞臺表達更擅長，這個專業可以讓我釋放各種情緒卻又不用負任何責任，體驗在現實生活中不從體驗的感覺，哦對了，在排練之余還幫編導系的學姐拍了個片子，角色難度極大，只能往上靠近，還有片酬。
哈哈哈哈哈哈也算是十幾線的演員了，努力奮斗吧，朝著自己的夢想，祝自己越來越好，祝老師和同學們新年快樂！努力奮斗，讓將來的自己配的起演員二字！
心得體會童話書
童話書是每個孩子成長過程中的一部分。它們帶領我們進入一個神奇的世界，充滿著奇幻的魔法，勇敢的英雄和美麗的公主。在閱讀這些故事的過程中，我們不僅可以感受到快樂和驚奇，還能從中獲得一些重要的人生智慧。以下是我對童話書的一些心得體會。
首先，童話書教會了我重要的價值觀。在童話故事中，我們常常會遇到講述公平正義的情節。例如，白雪公主故事中的惡后婦人終將受到懲罰，而正直善良的白雪公主最終會得到幸福。這些故事教會了我要堅守正直的原則，將來自己也要做一個誠實善良的人。此外，童話書還強調了友誼和團隊合作的重要性。對于像《三只小豬》這樣的故事，我們可以從中學習到團結一致的力量，以及如何克服困難并戰勝邪惡勢力。
其次，童話書開闊了我的想象力。在閱讀故事時，我可以自由想象出奇幻的世界和獨特的角色。童話書中的魔法和仙女、巫婆和巨人都讓我感到興奮和好奇。我能夠用自己的想象力創造出另一個全新的世界，這為我日后的創作和思考提供了很多靈感。童話故事不僅啟發了我的創造力，還教會了我如何用文字來傳達和詮釋自己的想法。
第三，童話書教會了我堅持不懈的精神。在許多童話故事中，主人公經歷了一些困難和挑戰，但他們始終堅持不懈地追求自己的目標。他們的勇氣和堅強意志讓我深受鼓舞。杰克和豆莖之間的故事告訴我要勇敢地面對困難，并相信艱難是暫時的，最終會取得成功。這個故事教給了我一個重要的道理，那就是永不放棄。
第四，童話書還教會了我關愛他人的重要性。有很多童話故事教我們關注他人的需要并給予他人幫助。例如，灰姑娘故事中的木鞋仙女和小紅帽故事中的獵人都是善良慈愛的人物，他們愿意幫助別人并期望不求回報。這些故事教導我們應該善待他人，關愛他人，因為大多數時候，我們所給予的愛和善意會得到回報。
最后，童話書讓我明白了傾聽的重要。在很多童話故事中，主人公需要通過傾聽他人的建議或指導來解決問題。例如，小人魚需要遵循海中的女王建議，做出困難抉擇。這些故事教會了我謙虛謹慎，并意識到傾聽他人的建議是一種智慧的表現。
總的來說，童話書不僅是我的一部分，也是每個孩子成長過程中不可或缺的組成部分。它們教會了我許多珍貴的價值觀和人生智慧，開闊了我的想象力，培養了我的創造力和堅持不懈的精神。童話書還教會了我如何關愛他人和傾聽他人的重要性。通過閱讀童話書，我成為一個更好的人，能夠理解世界的本質并將其應用到日常生活中。
心得體會
表演是一門藝術，通過身體語言與表演來傳達情感與故事。在參與表演的過程中，我深刻體會到了表演的魅力與重要性。表演不僅給予我們舞臺上的機會，更能夠磨練我們的情感表達能力、增強自信心。通過這次表演的經歷，我懂得了團隊合作的重要性，學會了感受舞臺上的角色，并能夠充分發揮自己的潛力。我相信，通過不斷的學習與練習，我會成為一名優秀的演員。以下將從表演的挑戰、表演對個人成長的影響、在表演中的團隊合作、通過表演展現多樣性和表演的未來展望幾個方面來談我對表演的心得體會。
表演并不是一件簡單的事情，它要求我們對角色、情感進行深入的理解和感受，同時還需要堅持不懈的訓練與練習。我曾經在一個話劇比賽中扮演一個悲傷的角色，當時我完全投入到角色中，竭盡全力地展現角色的情緒。然而，評委并沒有給我滿意的分數，而是指出了我在表演中的一些不足之處。這讓我明白到，表演并不僅僅是情感的發泄，更需要技巧和技術的支撐。從此以后，我開始勤奮練習，學習表演的技巧和方法，提高自己的演技水平。
表演對個人成長的影響不容小覷。通過表演，我學會了如何管理自己的情緒和控制自己的表達方式。在舞臺上，我需要適應不同的角色要求，有時需要表現出悲傷，有時又需要表現出快樂，這對我來說是一個很大的挑戰。然而，通過不斷的練習和實踐，我慢慢學會了如何感受并表達不同的情感。這讓我在日常生活中更加自信，更加能夠應對各種挑戰。
在表演中，團隊合作是非常重要的。每個人扮演不同的角色，但只有當我們合作并默契時，才能呈現出最佳的效果。我曾和一群演員一起參演一部舞臺劇，我們需要一起排練、討論角色的理解、制定舞臺布景等。通過團隊合作，我們才能真正地理解劇本和角色，并將之展示給觀眾。這次經歷讓我懂得了團隊合作的重要性，明白了只有相互信任和協作，才能夠呈現出最好的表演。
表演是一個展示多樣性的藝術形式。每個人都有自己獨特的表演風格和特點。我們可以通過表演來展示我們的個性和特長。我曾在一次校園才藝展演中扮演一個滑稽搞笑的角色，通過夸張的動作和表情，贏得了觀眾的喝彩和笑聲。而另一次，我則嘗試了一個悲劇角色，通過深沉的情感和細膩的表演，也得到了觀眾的共鳴。這讓我認識到，每個人都有自己獨特的魅力和潛力，只要發掘和挖掘，就能夠展現出不同的風采。
對于表演的未來展望，我充滿了希望和憧憬。我相信，通過不斷的學習和努力，我會成為一名優秀的演員。我希望有機會參與更多的表演項目，與更多的優秀演員一起合作，不斷提升自己的表演水平。我也希望通過表演，能夠傳遞更多的情感和信息，讓觀眾能夠在舞臺上找到共鳴和啟發。表演不僅給予我了自我提升的機會，也讓我體驗到了藝術的魅力和力量，我希望將來能夠用自己的表演才華，為人們帶來更多的歡樂和思考。
通過這次表演的經歷，我深深認識到了表演的魅力和重要性。表演不僅可以磨煉我們的技巧，提升我們的自信心，還能展現出我們的個性和多樣性。團隊合作是表演中不可或缺的一部分，也是促進個人成長的重要環節。展望未來，我期待繼續在表演的道路上探索，并將我的激情與才華帶給更多的觀眾。通過表演，我相信我能夠實現自己的夢想，成為一名優秀的演員。
心得體會
表演是一種具有藝術性和觀賞性的活動，通過身體和聲音的表達，將情感、思想、故事等生動地呈現給觀眾。作為一種古老而又富有活力的藝術形式，表演不僅可以讓觀眾欣賞到精彩的演出，還能給演員帶來獨特的體驗和成長。在這段時間的表演學習中，我深深體會到了表演的魅力，也收獲了許多寶貴的心得體會。
首先，表演需要充分投入和集中注意力。在表演的過程中，演員要將自己完全融入角色，把握住每一個細節，從衣著、動作到臺詞、情感都要有準確的把握。只有全身心地投入，才能真正地讓觀眾感受到表演的力量和魅力。同時，集中注意力也是表演的重要要求，只有在緊張而又專注的狀態下，才能出色地完成每一個舞臺表演。通過不斷地排練和自我修煉，我逐漸養成了集中注意力的好習慣，讓我在表演中更加投入和出類拔萃。
其次，表演需要良好的團隊合作。在一場表演中，演員之間需要密切配合，共同完成演出。每個人都起到了重要的作用，只有團結協作，才能取得成功。團隊合作不僅是在排練上的默契配合，更涉及到彼此之間的互相信任和相互支持。在過去的表演中，我深刻體會到了團隊合作的重要性。只有相互幫助，互相鼓勵，我們才能克服困難，共同創造出完美的演出。因此，我認為在表演中，團隊合作是至關重要的，它不僅可以提高整體的表演水平，也能讓每個演員都得到更好的成長和提升。
然后，表演需要敏銳的觀察力和表達能力。作為一名優秀的演員，要能夠準確地觀察到生活中的細節和人物的特點，并將其轉化為表演的素材。觀察力需要我們保持敏銳的眼睛和靈敏的思維，才能捕捉到那些美好而又獨特的瞬間。而表達能力則包括語言和身體的表達，要能夠通過自己的聲音和動作，將角色的內心世界和情感完美地呈現出來。這需要我們不斷地提高自己的技巧和能力，通過大量的練習和學習，來完善自己的表達能力。
最后，表演的魅力在于它能夠讓人們走進別人的世界，感受不同的情感和體驗。通過表演，演員可以將自己丟進角色的內心世界，體驗到不同的生活和情感。觀眾也可以在觀賞表演中感受到不同的情感震撼和心靈的觸動。表演的力量不僅僅是娛樂性的，更是能夠引起觀眾內心深處的共鳴和思考。這種體驗和感受不僅可以提高人們的情商和智商，更可以讓我們更好地理解和包容他人。在表演的過程中，我與角色產生了很強的共鳴，通過角色的經歷和感受，我也獲得了更加深入的思考和體驗。
綜上所述，通過這段時間的表演學習，我深深體會到了表演的魅力和價值。表演需要投入、團隊合作、敏銳的觀察力和表達能力，它讓人們走入別人的世界，感受不同的情感和體驗。我深信只有不斷地學習和嘗試，才能在表演的道路上不斷成長。因此，我會堅持努力學習，提高自己的表演水平，用表演來展示自己，傳遞情感，感動觀眾。
表演心得體會
這次活動是我們大學生活動的一次重要的展現和宣傳，也是讓我們更加了解到社會、了解我們自己。這次活動我們的活動是由一個部門和一個部門合成的，而我們的部門也是在這次活動中成長了很多很多，在此我也是對此次活動做一個總結。
此次活動我們主要的工作是負責活動的通知和活動的內容的宣傳，讓大一學生能夠在學校里面更多的了解到我們的'大學生活，并通過這次活動，我們部門的人員更是了了解到了一個大學生活里面的一個部門。而在這之中，我們也是通過自己的不懈努力而成功的成為了一名正式的部長，讓我們在此次活動中得到了一個很好的宣傳和宣傳效果，讓我們這個部門更加的了解到我們部門的一個部門。
在活動之中我們部門的所有成員都是積極的投入到工作的當中，也是通過自己的工作，去了解到活動中的一個部門的大致情況，以及自己部門的一個團隊。在這個工作之中也是有很多的一個部門成員的相互幫助。當然，作為部長，我們也是要讓自己的部門在活動之中能夠得到成長，也不能有太多的一個部門成員的工作成績。這個也是我們要去做的不足之一。
此次活動雖然也是有部長做的工作，但也是有一些成果的，我們也是要盡力的去完成任務去做好，也是在此次活動之中得到了很大的鍛煉，讓我們的部門更加的團結。當然也是有很多的成員的一個相互配合，一點都不會有差錯的影響到活動的進行。這讓我們在后來的工作之中也是變得更加的默契和一起來進步。
這次活動雖然也是結束，但是我們也是會繼續的為之后的工作而努力，去為自己的部門去做出貢獻。
表演心得體會
通常來說表演藝考考試中所謂的聲，臺，形，表，就是在中國各大藝術院校表演考試環節經常考到的聲樂、臺詞、形體、表演。下面是小編為各位搜集整理了表演課學習心得體會，歡迎大家閱讀。表演課學習心得體會【1】。
時光飛逝，轉瞬間10年的這一學期就結束了，這個學期對我來說很充實，除了在專業知識上學會了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的領悟，尤其在做人方面。
這學期開始，從最初的交流練習，節奏練習，模擬動物等一系列的解放天性訓練，再到模擬人物練習和觀察人物練習，我個人在學習中總結了以下幾方面的心得體會：
一，從拙劣的純語言表演轉變開始。
在最初的練習中，我感覺自己的反應能力和的適應力還算不錯，但是多數都是靠言語來表達自己的想法，不會從具體的肢體動作上感受，以自己的想象力來進行簡單的表演動作練習。在表演上看的，演員發揮的，往往都是即興創作出的，最自然最直觀的反映，所以在每次表演課上的小練習中，常常會注意以下幾點：不要刻意去規定自己和對方的行動；不要規定對方的言語；要給予對方強烈的刺激，這樣才可以得到相應的回報；在構思練習的時候不要把情節規定太滿。；要明確上場后的任務，不要過多的語言，要用心和形體動作感受自身所塑角色場上的微妙變化；不要用表演來解釋規定場景，不要用稱謂來解釋彼此的人物關系。
宇宙萬物都是一種自然的機制，表演的觀念越強主觀意識越強越容易阻礙這種機制，學會思想減負，化零，身心放開，機制自己會啟動，空就是滿?！@是表演筆記中老師對我說過的話，現在再看這句話我更能吃透其中的意思，因為通過這一學期的表演學習，從實踐中我感受過這句話的實質意義。
二，臺詞和形體的統一性。
肢體語言不豐富是我表演上的一大阻礙，由于沒有協調的肢體語言從而使我的表演單一化，不準確，不自然。我覺得一個好的演員不僅要把臺詞準確的表達出來，更要和形體統一化，否則難以形象生動的體現臺詞的力度和目的性。
每個人每個階段思想不同領悟也不同，現在回頭看看我之前的表演筆記以及之前發現的問題，我又有了更深的體會，更進一步的領悟。
從解放天性練習到模擬人物和觀察人物練習的訓練，我從一個不知道如何工作的掛名組長變成一個懂得列計劃列規矩的負責的組長，其中得到的鍛煉是從任何書里或者教學上求不來的。
在表演練習中一些必要的無對象交流往往都要比有對象的雙人交流難得多，因為注意力不能停留到一個人身上，要達到注意力集中且不散，節奏分明卻不能亂，每個人都彼此要有交流，在觀察人物片段的前一階段我做過許無對象交流的練習，當時覺得是不好掌握但沒覺得有多難，雖然許多點都還是比較不細致比較粗糙但一切還是靠即興發揮自己的信念感又可以隨機應變，所以一切都還算自然。
首先，我對所演人物角色感過度的重視，而不是放精力在表演上；其次，我沒有深入了解和挖掘所演角色的靈魂，所以在表演上曾一度找不到正確的狀態；再次就是我所演人物的性格不鮮明，在舞臺上行動線索不明確以至于我說出的每句臺詞目的性不清晰。再加上節奏不鮮明，考慮得太少，使自己所塑造的人物角色沒有了性格和特色感，這曾讓我一度感到苦惱，但是每次回課后經過老師的認真耐心點評和調整我似乎又有了希望又找到了方向。
三，要隨時隨地的關注生活細節。
大一第一學期結束后，我感覺除了有新學到的知識以及小小的進步外，更多的還是要自我總結找到下一步自己需要進步的方向和尋求的目標。在假期我需要更多的深入生活，鍛煉臺詞來提高自己的專業水平，自己要堅持鍛煉，可以練習獨白，練習練習聲樂，不要浪費漫長的寒假。假期充電迎接新學期的新任務。此外在老師的教導下，我的收獲就是自身的修養有明顯進步，凡事忍讓三分退三分，雖然有時候還是會有小沖動，小脾氣但是我有信心會有完全改進的一天。還有就是做事的態度及紀律性，無規矩不成方圓。我覺得我為人處事方面改變了好多，從原來的急躁變得會心平氣和，從不聽別人講話，到聽取他人的信息與自己意見相結合，這些都有助于平時的工作和學習。
我相信下個學期我會有更好的表現，同時我也做好了迎接更難考驗和挑戰的準備。
這一學期對我來說真的是獲得了很多東西，其實在寫之前我認真的看著筆記回想了很多學過的東西，發現我們所做的每個練習都有他訓練的目的，仔細想想每個練習我們都會獲得很多東西有的或許多有的或許少。發現很多東西都是潛移默化的。很多時候我所感受到的是成為好演員的一個素質。
學期下來，我發現表演者需要一個好的創作狀態！我覺得好的創作狀態應該是這樣的：
（1）做合格的專業要改造自己，學會改造自己。
（2）演員要學會調節不能通過外部事物影響自己的創作，使自己注意力集中。
（3）必須生動靈活，身體與面部表情。
（4）當我們想完成目標的時候，就會出現一系列的行動。
（5）舞臺與生活，舞臺上必須經過加工，但必須是有因果順序的。
（6）舞臺上的演員，必須是有目的的，有任務的！
而且我覺得演員自我與角色融為一體，演員與角色的關系。反復體會人的衣食住行，生活中點滴的回憶，遇到事件的時候一定回過頭來想想靜下心來。我們要達到一個目的我們采取了多少行動。要善于利用道具，打扮自己，有選擇的的選擇道具。投入角色，不受影響。
我認為人的身體是由思想與呼吸來控制的，控制自己的身體必須先控制好自己的呼吸與心里，除此之外。我認為最重要的是研究演員行動的目的。行動線是怎樣的從自己的身體與內心出發，作為演員要有自己的行動線，根據身體所收到的刺激由身體到內心，有內心帶動呼吸與身體，以角色的身份來看這個世界與人物的關系。我認為這點是非常重要的，這句話好像突然給我指明了方向，角色背后的東西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要從各個方面了解角色，自我控制心里和身體合一。
努力的使自己中性，排空雜念要活在當下，我發現做了幾次工作坊，每個學習表演的老師、藝人、大師都有共同點，那就是注意力、氣場、能量的收放。這讓我明白了很多，演員不能騙自己的身體，要活在當下。
我們一直在強調身體的控制，發現必須自己不斷的嘗試才可以更多的了解自己的身體，看看身體達到什么程度給自己的情緒帶來什么樣的反應，會給自己帶來什么，在進行身體創作之前的準備是必不可少的。
1、身體的放松與收緊牽動身體的每一處肌肉，包括手指、眼睛……全部的神經都在工作都在用力。
2、隨時準備可以做出任何動作，收放自如。如果注意力集中。創造、創作過程都不會間斷。
3、肢體處于放松狀態，老師也說過強調過，表演者的放松與平常人的放松是不一樣的，我們的狀態就像充滿能量的氣球。
4、我認為在創作之前人或創作者是保持一種中性的狀態，我覺得這樣有利于創作，如果沒有也要控制自己的身體。
5、創作過程中，保持狀態不變，沒有雜念。
6、尊重對手給的矛盾的語言和身體上的動作。表演者是感性的通過自己眼睛所看到的，身體所感受到的刺激，馬上通過身體與語言表現出來。
在最近的這一階段老師也有所提到觀察生活，我記得有一次我去觀察兩三個外地一起來上海收破爛的，在我不斷盤問的時候我發現，原來觀察不僅僅是只看外表，原來他們的背后也有很多故事，他們也承載著家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者觀察生活應該是這樣的。反過來講如何將自己觀察到的進行處理，人物觀察在觀察后我覺得應經過精心的改造和處理，在作品的時間上有所剪裁，我們要學習如何剪裁。將人物還原生活的同時將能夠突出人物性格的行為組合起來，我在這方面就遇到了一些問題，演員課通過人物的外形、動作判斷人物的心里，找到能夠吸引觀眾的亮點引發觀眾與你同樣的感覺和反應。
應有選擇的觀察與修改，使作品更有戲劇性、更青春。盡量嘗試與自身性格有差異的人，進行模仿，動作細心，心里明確，我們可以透過角色的心里來感受這個世界，這樣就會得到的更多。學會刪減、提煉、把人的復雜的心里感情（要有心里體會）（就像我心底的東西，這個跟“我”有什么關系，這個作品一定與“我”有什么關系有真實體會，要有生活質感。
我們在做一生活的行動，一定要有目的。這一方面我有深刻的體會，因為在臺上如果沒有明確的目的，就會出現我們通常所說的在舞臺上站不住的感覺，沒有明確的目的，我們的行動路線與動作就不明顯，我感覺似乎突然明白了許多，我的行動要有明確的目的。
演員的感情與感覺要非常的明確非常的精準，如（我愛一個人，我是怎樣的感受，如何程度的愛她）我們要精確我們的感情，試著問自己，為什么這樣做，試著反問自己。給自己明確的目的，精確自己的感情，將身體某一部分對環境的感覺帶動我們的全身。在上課時我明白了許多事情，也可能在老師點評的時候突然明白，我感覺我的獲得是通過課上的實踐和理論相結合獲得的，我發現這是我提高自己的一種方法，我在想自己問題的同時，通過老師專業語言的點評，突然有種被點透的感覺，感覺非常好。理性，這個問題我感覺我有所解決，記得在和遙遠做練習的時候老師突然說我用很多經驗，腦子一直是理性的思考，從那開始我好像被一棒子打醒了。
其實這段時間我也在思考一個問題就是在創作之前演員需要大量的理性思維，要考慮角色、行動的合理、臺詞……但是我個人在做表演的時候會想這個像那個突然發現自己什么都不敢做太理性，發現自己在臺上什么表情都做不出來，總是有個第三只眼睛在監視自己，感覺很不舒服，自己在做什么動作和表情的時候都很僵硬，我覺得這樣在臺上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的問題所在，覺得是因為我不能完全的投入！這是我進階段遇到的問題。但是我發現我慢慢在把直覺放給身體。慢慢的觀察對手給我帶來什么，然后做出反應。
演技訓練是演員所需要的技能與培養演員技能。要明白演員自己在舞臺上的目的。記得最近做過一個練習我坐在臺上另一個人過來與我說話互相適應，但是我發現自己與上來的對手完全交流不上，自己心里一點目的和欲望都沒有感覺自己很無助不知道該干什么這種感覺很難受，同時也讓我明白了演員在舞臺上沒有目的是非常可怕的，這讓我明白了很多。真正的技巧就是從角色的角度想，演員必須有真實感覺能力，有演活角色的欲望，把角色的性格與觀眾分享，明白角色的行為動機，在現角色的情感。
說到這里，說道對手的問題，其實我感覺對手可以給你帶來你在舞臺上的全部，我一直想從對手身上獲得到一些東西，發現每個人都是很毛躁的，在舞臺上，沒有把心真正的放下來關注對手。關注對手給你帶來了什么，自己在對手身上到底獲得到了什么，對手真正給我帶來了什么，我在對手身上需要什么，想獲得什么等。在考試這幾天我獲得了很多東西也發現了自己的不足，我一直在尋找一種直感，在最后的幾天我也一直在平衡直感與理性，我發現自己可以改變，但理性還是有的，好像在后幾節課找到了直感。感性的身體，演員需要這個。
一個學期匆匆而過，話劇社的活動也暫時落幕，回想過去，我們一起去看話劇表演，感受大佬的演技，一起在篤志會堂即興表演抑或是排一個完整的段落，從這些活動中我們對話劇的興趣被激發了，同時臨場發揮能力得到了提高。話劇社的每一次活動都很有意思，且很有意義。通過每次的即興編劇和臺上的表演，鍛煉了我應變能力，提高了表演能力。我在話劇社學到了一些表演知識和技巧，對本學期的社團活動很滿意。話劇社無疑是一個溫暖的地方，有著相同的對于戲劇的熱愛的人們走到了一起，用不同的方式詮釋著對于表演的熱愛。
高一上學期在二附中數不勝數的社團中選擇了話劇社，最開始是被招新海報所吸引，話劇社不像其他的社團一樣彩打海報，而是選用復古風。這一學期高一同學在話劇社和社長以及高二的學長學姐學到很多表演技巧。平時一般會分組演出，一組表演，其余的人當觀眾，表演結束后發表自己的觀點，交流意見。在多次表演話劇后，我們懂得了如何隨機應變，劇情不能太跳躍，一定要有中心立意，且表達明白，臺上只能有一個人說話……我們還進行過劇本討論，反轉是很漂亮的點睛之筆，但如果運用不恰當，就是一場災難，邏輯合理反轉出乎意料是一部好話劇的基礎。雖然這一學期并沒有什么好的作品，但還是收獲良多。一周一次的話劇社表演可以給我很多歡樂。上臺表演也漸漸輕車熟路，從一開始的緊張得一言不發，到最后學會和學長搶戲。確實給每個人留下難忘的回憶。
日常的社團活動大概可以總結為即興表演和有劇本的非即興表演即興表演所帶給我們的鍛煉主要體現在了對藝術表演的隨機應變能力以及不怯場的自信程度，都說藝術是相通的，即興表演想必與演講有著某種意義上的共同之處，同時它更勝一籌的在于情況變化的突發性和多變性…然而社團中大家都非等閑之輩，這一幕幕戲搭下來，不管是演的好也好不好也好，總歸還是有收獲的。而對于有劇本的戲，感覺上恰恰是最麻煩而且難演的?？偟膩碚f，每一次的活動都是一次能力的提高同時又放松了同學們。比如即興話?。簭乃刭|的提升來看，即興話劇可以很好的鍛煉我們的思維能力和應變能力（處理意外）還有團隊合作能力（大家相互配合），溝通能力，想象力等等，所以參加社團可以有效提高自己的能力，還是一件很有意義的事情。
《童話》心得體會
童話是一種古老而神奇的藝術形式，在我們的成長中扮演著獨特而重要的角色。當我們回顧這些經典之作時，心中涌起的感慨如滔滔江水般洶涌澎湃。童話故事不僅教會我們價值觀和道德準則，還激發我們的創造力和想象力。在《童話》這本書中，我深刻體會到了童話的魅力和深意。
首先，童話故事教會我們應對生活中的挑戰，樹立正確的價值觀。童話中的人物身處于各種各樣的困境中，面對巨大的困難和敵人。然而，他們從不氣餒，而是堅持勇敢地面對挑戰，并以智慧和勇氣解決問題。比如，《白雪公主》中的白雪公主面對后母的嫉妒和陷害，堅定地相信正義會最終戰勝邪惡，最終找到了自己的幸福。這些故事中的英雄和英雄們教給了我們積極向上的人生態度和價值觀，告訴我們要克服困難，相信自己，堅持不懈地追尋夢想。
其次，童話還培養和激發了我們的想象力和創造力。童話中充盈著奇妙而神奇的元素，無論是多彩的世界還是奇特的角色，都給人以極大的想象空間。比如，《仙女故事》中描述的神秘的仙界、精靈、泉水和祝福等，都讓人仿佛進入了奇幻的世界。童話激發了我們的創造力，鼓勵我們去探索未知，勇于冒險。我們從中學會思考和解決問題的能力，嘗試著把想象變為現實，通過畫畫、寫作等方式來表達自己的創造力。
此外，童話還幫助我們發展了社交技巧和情感智商。在童話故事中，人物之間經歷了各種各樣的情感交流和沖突。通過這些故事，我們可以學會關心他人、分享和合作，懂得尊重和體諒他人。比如，《灰姑娘》中的母親和繼母之間的微妙關系和灰姑娘對待繼姐的善良和寬容，向我們傳遞出尊重和包容他人的重要性。童話教會了我們誠實、友善和寬容，讓我們成為一個更好的人。
最后，童話故事還給予我們無盡的歡樂和快樂。這些童話故事中的搞笑和幽默經常令人捧腹大笑，給我們帶來快樂和幸福的感覺。比如，《三只小豬》中的狼因為找不到進入小豬房子的辦法而氣得發瘋，最終被小豬們以聰明和勇敢擊敗，笑聲令人樂不可支。這些有趣的情節和角色引導我們對世界保持樂觀的態度，享受生活中的快樂和樂趣。
總之，童話故事帶給我們的遠不止是簡單的娛樂，它深深地影響了我們的生活和思想。它們教會了我們應對生活中的挑戰，樹立積極向上的價值觀。它們培養了我們的想象力和創造力，激發了我們的潛力。它們還教會了我們關心他人，尊重他人，成為一個更好的人。最重要的是，它們給予了我們快樂和歡樂，讓我們在童年時光中感受純真的快樂。童話故事的世界是美好的，它們會永遠伴隨著我們，直到我們的心靈深處。
表演心得體會
學習表演的心得體會經過兩年的表演學習，我終于明白了什么才是真正的表演。表演來源于生活，生活就是藝術取之不盡用之不竭的寶藏。引用一句俗語，卻是真理--藝術來源生活觀察人物練習比動物練習更深入了一步．它需要我們真正進入人物內心就這樣．從解放天性練習到觀察動物再到觀察人物練習．我們經歷了一次科學的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系統訓練實實在在的體會到了觀察的重要性，生活的重要性。對動物和人物的觀察使我們必須具備細致的觀察力，敏銳的感受力，深刻的理解力；組織練習使我們必須具備豐富的想象力，開闊的創造力，而展現練習時我們又必須具備專注的注意力，恰好的表現力，生動的模仿力，快捷的適應力．準確的判斷力，堅定的信念感，和在舞臺上應該具備的真實感，適應感．節奏感．幽默感。觀察人物要從人物的內心，再到人物的語言，再到人物的動作特點，再到人物的職業特點，再看此人物對待其它人的不同的態度，自己再試著與人物進行由淺人深的接觸，試著成為朋友，讓這個人物在自己的心里永遠扎上了根。
中文1312班張晨鑫44號。
大三開學前，我看到課程表上的教育表演課時，內心便充滿了無限的好奇與憧憬，而我們這個假期的任務就是提前分好組，選好劇本和分配角色。為了不負期望，自己一頭扎進高考苦戰的行列，然后和家人商量選擇了適合的學校和專業，邁入二十歲的自己在選擇道路時似乎更理性地被社會現狀所牽引，與其說理性，不如說是不曾固執于小小夢想。說到小時候的夢想，我和很多人一樣想當明星，想像電視里的女演員一樣光鮮亮麗，可又有多少人能真正地為自己兒時的癡心妄想付諸成倍的努力呢。這個演員夢也就化作童年美好的泡沫慢慢跟著記憶消散了，知道我得知自己的專業有表演課時，我才恍然憶起被丟失的表演心，所以自己懷著激動和決心來迎接這門特別的課程。開學第一課，原本大家可能以為畢竟自己不是電影學院或者表演專業的學生，這類課可能只是看看視頻拍拍劇而已，但老師一開始就和我們詳細的介紹了這門課程，還讓同學上臺反復練習繞口令和朗誦，加強臺詞功底，也讓我感受到表演課是需要下功夫對待的。老師還細致地安排了這學期的計劃安排，分配了每階段的人物。我更加對我們的排演充滿了期待和信心。
這次的表演課十人為一組，我們組屬于混合搭配的，很多不是來自同一個宿舍，雖然大家都是同學，但平時交流不多，這次的排演讓我們彼此有了更深的認識。我們的第一部劇是皇帝的新衣，雖然是為人熟知的故事，但我們在原作的基礎上進行了大量的改編和創新，如我們加入了女巫這個角色，原本打算篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟過后，還是沒有得逞而死，我認為這個人物的加入增添了文章的啟發意義，除了女皇的高傲自大，女巫的自私自利也是我們在現實生活中不可取的惡劣品質。而我在這部劇里扮演的是奸臣，期初定這個角色是因為我偶然地說了兩句奸臣的臺詞，大家都覺得合適，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演劇就是一個惡角，還是有一定挑戰性的，不過自己對于反派角色還是十分期待。記得我的臺詞中有一句：“趙飛這小子又污蔑我貪污國庫公款！這怎么可能?”，一開始我就這句話說的太直白，缺了點奸臣的“奸”氣，我仔細揣摩這句臺詞和人物之間的關系，明白了這句話必須表現出秦檜對趙飛的厭惡和自身內心害怕事情暴露的緊張感，所以說臺詞時我加入了適當的情感表達，再增添了一些動作手勢，使整個角色更加鮮活立體。
在寫這篇心得時，我們正在準備第二部劇西游記之三打白骨精，經過這兩個月的排練，我們之間的友誼也更加深厚，組長總是細心安排時間把握細節，組員們經常排除萬難，統一時間練習，我們會互相觀察表演，提出意見，排練過程中也時常因為一些可愛的小差錯惹來陣陣歡笑。總而言之，我覺得這門排演課不是之前我對它淺薄認識的樣子了，它不僅能提高我們的舞臺表現力，增強自信心，也讓我收獲到了這么多寶貴的友誼，這些都是無價的。我知道短短一千字不足以表達我內心對這門課程的熱愛，那就讓我們在舞臺上揮灑自我與青春吧。篇三：匯報演出心得體會結局已寫在你出發的姿態上——記北京“筑夢青春，圓夢農行”主題報告會演出一行5月8日，“筑夢青春，圓夢農行——我身邊的青年榜樣”主題報告會在北京舉行，報告會以表演和告白的形式展現了我和其他六位青年員工的事跡，引發了在場觀眾的強烈共鳴和一致好評。至今我仍然記得，當我推著輪椅緩緩走向幕后時，我聽到了臺下響起了持久不斷的掌聲，我的眼眶紅了，努力四天四夜，只為此時此刻。
接到去北京總行參加報告會的通知時，同事開玩笑說讓我在北京好好逛逛，必須給他們帶特產回去。結果連我自己都沒想到在北京的這四天就是沒日沒夜的排練，直到報告會結束我離開北京的時候，我也沒把北京城好好逛逛。但我并沒有留下遺憾，因為在這里，我收獲了太多的感動和激勵。出發去北京的前幾天，我又將稿子背了好幾遍，還把家里的椅子當輪椅，反復練習劇中我和爸爸的相處的情景，臺詞、動作我都已經爛熟于心。我本以為這樣的準備足以應對這場報告會，直到來到北京，看到總行團委為我們請到了第四屆全國道德模范晚會的總導演馬彥偉，國家一級演員楊魯平、宋丹紅這樣一個專業的指導團隊，聽到屆時車迎新監事長和三位副行長還會親臨報告會現場觀看演出，我深知這不是一場普通意義的報告會。當總行團委馬書記告訴我們，她已經給總行領導立下軍令狀，要在四天的時間里讓我們這些從未上過舞臺，毫無演出經驗的人脫胎換骨，給全行呈獻一臺精彩的報告會時，現場的氣氛變得嚴肅起來，我明白我此行的責任重大。
第一次摸底排練，我練習了無數次，全身心投入的表演并沒有得到導演和老師們的認可，當即給我指出了很多不足之處，比如我的眼神不夠堅定，眼睛里沒有東西，邏輯重音不準確，抒情的段落太多，沒有感染力......我頓時覺得自己以前所做的努力全都白費了。下午，馬導給我們挨個排了舞臺站位和情景動作，我更是覺得我站哪都不對，做什么都是錯，這時我才深深地體會到自己的水平還遠遠達不到老師們要求的程度。
初登舞臺，當燈光聚焦到我身上時，我的眼睛一瞬間被閃花了，什么都看不見，我有些不知所措，這時候臺詞、動作、站位、節奏我已沒辦法一一都顧及到。馬導一次次的把我打斷，指導我找準正確的方式后，讓我再繼續表演。每一次的打斷都會讓我的狀態更加低落，但馬導卻一直專注的看著我，就像在看一場正式演出，沒有漏出一絲不耐煩的表情。直到他再一次打斷我，我以為他又要指出我不對的地方。我心虛的望向他，結果他轉過身，嚴肅的對后面的燈光師傅說：“剛才追光一直沒有準確的追著演員走！我不希望再出現這樣的情況。你們都是專業的，你們走過無數次場，但農行只有這一場，這臺演出就是他們的“春節晚會”，明白嗎？”這段話雖然是說給燈光師傅的，但卻字字扣在我的心上。這是我自己的演出啊，偌大的舞臺上，所有的燈光都聚焦到我的身上，所有的音響都為了烘托我的表演，所有工作人員都力爭完美，嚴格要求每一個細節，我還有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔細回想馬導對我說過的每一個細節，趁別人休息時，我在臺上反復走，反復練，直到每一個站位、每一個動作都了然于心，從此舞臺排練時我再也沒有出過錯。
楊魯平老師是個嚴肅、較真的人。每一次我拼盡全力表演，他仍然說我抒情的東西太多，演戲的成分太多，完全是自我欣賞，打動不了他。我一度覺得他的要求已經到了嚴苛的地步。我們沒有受過專業訓練，沒有表演經驗，拿專業演員的標準來要求我們，是不是有點太過了？看到大家被批評后士氣低迷，他給我們講述了他從一個業余演員成為國家一級演員的經歷。他告訴我們，業余演員在舞臺上拼的不是專業技巧，拼的是激情，憑著這種表演的激情，連專業演員也不得不佩服他在舞臺上的感染力?！澳銈兌际寝r行的青年榜樣，工作、生活中再大的困難都克服了，還有什么能難倒你們？這些故事都是你們的親身經歷，沒有誰能比你們在臺上演的更有激情。我相信你們能做的更好?！笔堑?，回想我和父親走過的那段艱難日子，還有什么困難我不能克服？老師們對我付出了百分之百的精力，我卻沒有付出最大的努力，如果我做不到最好，我還有什么資格擔起“青年榜樣”這四個大字。第二天一早，我就找到宋老師，請她幫我一字一句的“摳”臺詞。宋老師不加推辭，親身示范，傾囊相授。每一個我忽略的細節，她都要和我反復演練，直到我達到她想要的效果。她的投入的眼神，極具感染力的表達給我留下了深刻印象。每天晚上排練結束后回到賓館，我都會回憶著她教給我的東西，在鏡子前一個動作，一個眼神，一句臺詞的練習到深夜。直到最后一天排練的時候，我終于找準了老師強調的那種講述的節奏和感覺。馬導對我豎起了大拇指，老師們露出了欣慰的笑容。
不知不覺時間一天天過去了，5月8日這天終于到來了。演出結束后回到休息室，我坐在凳子上回想剛才臺上的一個動作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，說：“你還在沉浸在你的表演里呀？都結束了呀。”是啊，都結束了，可我似乎已經養成了臺上表演，臺下找問題的那股子鉆勁。驀然回首這四天的經歷，我發覺其實這個成功的結局是必然的，因為我們一開始出發的姿態，已經決定了事情未來的結局。你想要的是什么？這種要求上的差異，直接導致了不同的執行成效。導演、老師和所有的工作人員，他們一開始就把這場報告會看做是一臺舉足輕重的演出，把我們看做舞臺的主角。所以，他們從始至終都用近乎嚴苛的標準來要求所有參與者都做到完美。他們一絲不茍、兢兢業業的姿態無時無刻不感染著我，激勵著我。正如車迎新監事長會后所講：農行肩負國家賦予的歷史使命和社會責任，以責任擔當、堅定不移服務“三農”的姿態，成就了農行六十多年的光輝歷程。作為一名農行人，我要以務實奮進、勇于擔當的姿態回到工作崗位中，繼續將一絲不茍、兢兢業業的精神傳承下去，盡心盡力做好本職工作，在基層崗位上用自己的青春和激情抒寫我的下一段人生。再見，北京！再見，我終生難忘的地方！
閬中支行水觀分理處：代敏。
2014年5月15日篇四：觀摩優秀課例心得體會觀摩優秀課例心得體會。
崔莊小學xx2014年3月1號，在聯校教研組的組織下，我有幸觀摩了一些數學名師的優秀課例，感受頗深。他們的課既沒有刻意華麗的語言，也沒有刻意的教具，但那幽默風趣的語言、超凡的。
教學。
機智，處處體現著教學藝術的魅力，使我久久為之震撼！
吳冬冬老師的《長方體正方體的認識》，對教材的挖掘深度以及教學設計的新穎都給我留下了深刻印象。吳老師通過立體的課件、動態的畫面配合學生的親自動手實踐（切土豆），最后得出結論。真正體現了“知識的獲得建立在學生經歷的過程之上”的理念。
總結。
規律。讓學生置身于具體的問題情境當中，突出了教學的實效性。
眼見為實，耳聽為虛。
俞正強執教的《用字母表示數》一課，在課堂中就地取材，在紙袋里裝粉筆，用課堂上學生和教師的歲數、會場的人數，甚至拿自己禿頂的頭發來啟發學生，學生在俞老師詼諧幽默的課堂語言中不間斷的思考著......尤其是他經典的反復問話“小朋友你今年幾歲？”“、一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使課堂上歡聲笑語不斷。雖然沒有課件，但精彩程度不遜于年輕老師有課件的課堂。
第一節演員表演藝術。
“讓真人來演真事，由于他們明顯的感到不自然，所以效果極壞，使觀眾坐立不安；僅僅因為他們是真人，并不能就使他成為真理得解釋者。真和逼真之間也許需要藝術作為橋梁?！?/p>
—g.皮爾遜。
表演的實質1“三位一體”。指創作中創作者、創作工具、材料及創作的結果——形象都統一于演員自身。這一基本特性產生出演員創作中的“雙重生活”、“雙重人格”以及“演員與角色矛盾的統一”等。2“三個統一”指演員創作的藝術境界，優秀的表演必須達到三個統一，即演員與角色的統一；藝術與生活的統一；體驗與體現的統一。3“三種素質”。好演員必須具備理解力、想象力、表現力三種素質。演員要塑造好人物形象，必須具備對生活、對人的較深刻的理解能力，必須具備分析劇本和角色的能力，必須具備對藝術、對人及人性較深刻的理解能力，否則表演會不準確或流于膚淺。4“三種能力“。指演員對表演這門藝術掌握的三方面的功力。a、是基本功、基礎訓練，指斯坦尼斯拉夫斯基關于表演的元素訓練、各種小品的訓練及形體、語言方面的訓練，以便掌握演員藝術創作的自我感覺，創造出藝術的第二天性。b、是一套塑造人物形象的創造方法、包括理解人物、體驗人物、體現人物的創作道路，性格化與“化身”的本領。c是創作中的思維與觀念。必須有正確的創作思維模式與創作觀念，才能塑造具有時代氣息、受當代觀眾歡迎的藝術形象，包括電影的觀念，當代的觀念，也包括藝術傳統的規律與觀念，宏觀觀念的落后與偏頗都將導致微觀藝術創作中的陳舊與失誤。近年來，人們在銀幕表演的研究中都十分重視創作思維模式與創作觀念的探討，不少演員在創作中嘗試到觀念轉化的甜頭。
5、“創作的三步進程”。指人物形象塑造中所經歷的“理解人物、體驗人物、體現人物”的三個階段。
6、“評價的三方面因素”.人物形象的塑造離不開劇作提供的文學形象、離不開導演的處理，當然更離不開演員的自身的創作。因此必須從劇作—導演—演員三方面努力，進行綜合治理，才能真正提高銀幕表演的水準。反之評價演員的表演是不科學的、不全面的。
7、“三種派別”。前蘇聯戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基將表演分為三種派別：匠藝、體驗派、表現派。
在表演藝術領域里，關于創作方法、表演學派，歷來就存在著體驗派和表現派曠日持久的爭論。兩派爭論了數百年。表現派的代表人物有18世紀法國啟蒙運動領袖、哲學家戲劇理論家狄德羅和著名法國演員老科格蘭。體驗派的代表人物有18世紀英國著名悲劇演員歐文、意大利著名悲劇演員薩爾維尼及前前蘇聯戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基。我國在60年代，由著名美學家朱光潛在《人民日報》發表了一篇《狄德羅（談演員的矛盾）》，引起了一場大論爭。
表現派主張演員只要在排演場排演時，體驗經歷一二次角色的內心情感，從而尋找到足以表現人物內心的外部形式，以后每次演出只要冷靜而理智地再現這種形式去打動觀眾。
體驗派主張演員在每一次排演和每一場演出中，都應盡力地、或多或少地體驗角色的情感，都應該動情，并將這種感情通過外部形式傳達給觀眾、從而感染觀眾。
匠藝型的演員根本不去體驗角色的感情，僅僅用一套規定死的刻板模式去扮演角色，匠藝不是藝術。然而，在我們的藝術中卻經常出現匠藝。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠藝》一文中指出的：“在任何藝術中匠藝都是不可避免的，由于戲劇通俗易懂，所以在戲劇中匠藝得到了特別廣泛的流傳。這是我們這行藝術中的壞事，對這種壞事應當經常地而且很巧妙地進行斗爭?！彼固鼓崴估蛩够o匠藝列出的種種罪狀：讀詞和發聲的刻板；造型和形象的刻板；甚至于連情感本身也捏造。在處理演員復雜內心的過程時，匠藝是從最外部著手解決的，也就是本末倒置，它只是模仿體驗的外部結果。比如：愛情、命令、力量、死亡（匠藝只認為有兩種死法：心力衰竭和窒息，“胸部內縮或者撕破衣領?！睍r代發展了，當今人們主張體驗派與表現派的結合。
8、“三種演劇體系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特、中國戲曲藝術（亦梅。
蘭芳）斯氏強調產生情感，進入情節，演員與角色“合二為一”。布氏主張演員與角色情感上保持距離，雙重自我形象出現，一種“間離”；梅氏（傳統中國戲曲）則主張兩者結合，即情感與理智結合，虛實結合，強調演員與角色熔鑄為一個整體。9、“雙重生活”。演員在創作生活中過著雙重生活，一方面表現為人物形象—角色，另一方面又作為形象的主人—創作者，兩者既矛盾又統一，這就決定了藝術創作中必須過著雙重生活，第一“自我”過著形象生活，體驗著形象的情感；第二“自我”則掌握和監督這種體驗并有控制的藝術地加以表達。表演藝術即是內部與外部的統一體，又是理智與情感互相交替的統一體。我們既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼備，“情動于衷而形于外”。
10、“角色中的自我與自我中的角色”。掌握好雙重人格，過好雙重生活才能解決好演員與角色的矛盾統一。我們說一切表演藝術的創作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辯證統一。表演創作中所有的形象都離不開具體的演員：張良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一個個活生生的人物。演員在藝術創作中必須熟悉和駕馭矛盾的雙方—自我與角色。一方面了解自我創作的優勢、弱點和特點，探索自我的創作路子；另一方面是熟悉角色，尋找到自我與每一個角色的橋梁。演員的創作不但離不開自身的外形、氣質條件，也離不開自身的創造條件。不同的演員具有不同德可塑性，存在著不同的戲路（然而隨著演員的努力、是可以開拓和改變的）拋開自我，去直接表演形象，表演結果，難以創造出活生生的人物，容易導致虛假、過火的表演。然而，僅僅停留在演員自我，談不上藝術創造，這兩種傾向都不足取。
第二節表演的基礎訓練。
任何藝術都有它的基礎訓練。表演是一門科學、一門藝術，同樣有它的藝術規律和創作方法。前蘇聯偉大的戲劇藝術家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創作經驗，創立冷酷完整的表演體系，系統而科學的闡述了表演藝術的規律。斯氏在他的《演員自我修養》第二卷中提出了表演的諸元素。
1、注意力集中：整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺上真實的動作，真聽，真看，真感覺，就能逐步尋找到正確的舞臺自我感覺。
在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當難的，需要演員具備形體、心里素質和不懈的實踐鍛煉。
3、真實感與信念：這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養演員對劇情、劇中的環境、規定情境、人物關系、發生事件等等具有真摯、強烈的信念與真實感，是基礎訓練的重要環節。
4、想象：想象是演員進行形象思維的重要前提。在整個創作中，想象是引導演員的先鋒。演員正是依據劇本提供的虛構事實和人物的基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進入藝術構思的想象過程，豐富和深化人物形象，規定情境，并在內心造成相適應的情緒，激起相應的體驗、欲求、意向及動作。想象來源于豐富的生活，來源于演員的心理體驗和情緒記憶，來源于演員的大膽幻想與聯想。應該讓想象也成為演員創作的第二天性。在創作中養成一種想象生活得藝術習慣，學會進入想象的第二現實。
5、情緒記憶：指演員創造角色中調動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應的情緒與情感。情緒記憶在表演創作中不僅是一種重要的技術，也是內心創作的最好素材，心理技術的重要手段。
6、交流與適應：交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、愿望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態，有時甚至出現可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽、真看、真的去感受，使人物“活”起來，也就是活交流?；畹慕涣鳛椤坝袡C的交流”，它需要經過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對象；第二階段是對象注意自己；第三階段試探對象的心靈；第四階段：把自己的視象傳達給對象，還要使他以內心視覺看到交流的主體本身看見了什么和怎樣看見所傳達的東西；第五階段對象的反應，雙方交互地發出和收進心靈的潛流。
適應指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應并影響對手的一種技能。適應能補充語言的不足，能把只能意會不可言傳的東西傳達給對方。
節奏的構成部分和外在表現之一。兩者有區別又不可分割。節奏一詞由希臘語“phtmoc”一詞沿用變來的，表示著程度，程序、勻稱的活動等意思。節奏這一概念反映著自然現象和生活現象所固有的一種品格和規律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動、人的呼吸，節奏是反映著宇宙的次序和協調的概念，瑞典著名兩棲導演英格瑪·伯格曼說過：“節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。”
8、單位與任務：單位分析好劇本中的角色與事件。任務是指一個單位中所含有的一個創作任務，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即從單位中引出任務的心理技術，是給單位想出來最能說明其內在實質的名稱，并用東西來規定單位中的任務。名稱是單位的概括與精華。
“沒有行動與幻想的結合，就沒有偉大的藝術。”—羅曼·羅蘭，表演藝術更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現思想與情感的藝術。動作也是演員的核心元素。“戲劇”一詞在希臘文里的意思就是“完成著的動作”。“演員”一詞是說“動作的人”（hewhoacts）。演員的任務是以“再現人的動作來再現角色的”。因此稱表演為“行動的藝術”，稱演員為“動作大師”。
體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認為：“在舞臺上需要動作。動作、活動—這就是戲劇藝術、演員藝術的基礎。”表現派大師萊布希特也提出：“演員借助他的全部肌肉和神經，在一種摹仿的動作中來觀察同代人，這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中，最多只能表現出被觀察的事物，這是不夠的，因為它能表達出來的原意，聲音非常纖弱。為了效法達到反應，演員看著人們，就好像人們把自己的行動表演給他一樣，一句話，就好像人們把自己的行動介紹給他進行思考一樣。”
中國戲曲更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動作為主的藝術。
10、動作的藝術和藝術的動作。
“動作是人們意志的體現”——黑格爾的《美學》。他說：“在戲劇里，具體的心情總是要發展成為動機或推動力，通過“意志”達到動作，達到內心理想的現實。”動作的特點：（1）動作是在規定的情境的制約下，為完成既定的任務而進行的心理、形體的活動。