心得體會是對自己在某一領域中獲得的經驗和經歷的總結和梳理，可以幫助我們更好地應用和拓展所學知識。下面是一些作者們總結的心得體會，希望對大家的寫作和思考有所啟發。
奧爾夫音樂兒童劇心得體會
導言：
奧爾夫音樂兒童劇是一種獨特的藝術表演形式，它將音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術元素有機結合，旨在通過互動參與、情感溝通等方式，讓孩子們通過身體與感官的全面參與，提高他們的音樂表現力和綜合能力。我最近參加了一場奧爾夫音樂兒童劇表演，深受震撼和啟發。以下是我對奧爾夫音樂兒童劇的心得體會。
奧爾夫音樂兒童劇通過一系列精心編排的故事情節，配以優美動人的音樂，吸引了孩子們的極大關注。與傳統童話劇相比，奧爾夫音樂兒童劇更強調參與式表演，讓孩子們成為舞臺上的主角。在表演中，孩子們不僅要注意演員的表演，還要參與歌唱、舞蹈等環節，讓他們全身心投入到表演中去。這種互動式的表演形式，不僅給孩子們帶來樂趣，還能培養他們的合作意識和表演能力。
奧爾夫音樂兒童劇給孩子們提供了一個展示自我、展現才藝的平臺。通過演出過程，孩子們不僅能夠培養自信心，還能夠提高自己的綜合能力。孩子們在參與演出的過程中，需要積極與團隊成員合作，學會傾聽、溝通和協作，這無疑對他們的人際交往和團隊意識的培養有著重要的意義。
奧爾夫音樂兒童劇是一門集音樂、舞蹈、戲劇于一體的藝術形式。演員們通過具有表現力的舞蹈和動作，將故事中的情節生動地展現出來。音樂是奧爾夫音樂兒童劇的靈魂，它通過優美動人的旋律和節奏，傳達出劇情中的情感，使觀眾能夠更深入地體會和感受。在音樂兒童劇中，孩子們不僅能夠欣賞到優美動人的音樂，還能夠通過參與演唱，提高他們的音樂表現力和聲音控制能力。
奧爾夫音樂兒童劇是一種以娛樂為主，輔以教育的形式。音樂兒童劇中的故事情節通常富有深意，通過表演將一些道德觀念、社交技巧等知識灌輸給孩子。在劇中，孩子們能夠通過角色的表演和沖突解決，學會正確的價值觀和行為規范。此外，音樂兒童劇還能夠激發孩子們的想象力和創造力，培養他們對藝術的興趣和熱愛。
第五段：個人收獲與反思。
參加奧爾夫音樂兒童劇表演給我帶來了豐富的心靈享受。通過參與其中，我不僅能夠欣賞到精彩的表演，還能夠感受到音樂與表演的完美融合。同時，我也意識到音樂兒童劇對于孩子們的啟發和教育意義。這次體驗讓我深刻感受到了藝術的魅力和力量，也讓我更加珍視對孩子們音樂教育的重要性。
結語：
奧爾夫音樂兒童劇，作為一種獨特的藝術表演形式，給孩子們帶去了豐富的心靈享受和全面的發展機會。通過參與其中，孩子們不僅能夠提高自己的表演能力和綜合素質，還能夠感受到音樂和表演的魅力。同時，音樂兒童劇也具有重要的教育意義，通過表演的方式，讓孩子們學會合作、溝通和理解。因此，從我個人的體驗來看，奧爾夫音樂兒童劇是一種非常有價值和意義的藝術形式。將來，我將積極支持和參與奧爾夫音樂兒童劇的發展，讓更多的孩子能夠享受到這種藝術的魅力。
奧爾夫音樂泡泡糖心得體會
奧爾夫音樂泡泡糖是一種以興趣為導向的兒童音樂教育方法，通過音樂和游戲的形式，培養兒童的音樂能力和音樂素養。我有幸參加了一次奧爾夫音樂泡泡糖的培訓班，深刻體會到這個方法的獨特魅力。以下是我對奧爾夫音樂泡泡糖的心得體會。
奧爾夫音樂泡泡糖最大的特點就是將音樂與游戲有機結合起來。在課堂上，學生們會通過一系列有趣的游戲和動作，學習音樂元素、節奏、旋律等基本概念。這種實踐性的學習方式，讓孩子們充分感受到音樂的魅力，激發了他們對音樂的興趣和熱愛。同時，奧爾夫音樂泡泡糖還通過合作學習的方式，培養了學生的團隊意識和合作精神。在游戲中，孩子們需要相互配合，共同完成任務。這種參與感和團隊意識的培養，不僅能夠提高孩子們的社交能力，還能夠培養他們的集體觀念。
奧爾夫音樂泡泡糖通過豐富多彩的音樂活動，培養了兒童的音樂素養。在課堂上，孩子們可以通過聽音樂、跟隨音樂進行動作，發展自己的音感。同時，他們還會通過模仿、創造和表演等活動，提高自己的音樂能力。這種全方位的音樂素養培養方式，不僅能夠讓孩子們更好地理解音樂，還能夠讓他們在音樂中找到自我，展現自己的個性。在奧爾夫音樂泡泡糖的培訓班上，我見證了很多孩子們從剛開始對音樂一無所知，到最后能夠自信地演唱、表演的成長過程。這不僅是他們音樂能力的提高，更是對他們自身潛能的開發和激發。
奧爾夫音樂泡泡糖在培養學生音樂素養的同時，也對他們的智力發展有著積極的影響。研究表明，音樂教育有助于提高兒童的智力水平，尤其是對于數學能力的提升有顯著的效果。奧爾夫音樂泡泡糖的訓練方式，通過律動感知、音樂創作等活動，可以幫助兒童培養自己的節奏感和空間感，進而提高他們的邏輯思維和數學能力。在奧爾夫音樂泡泡糖的課堂上，我看到了很多孩子們在游戲中進行簡單的編碼和計算，這不僅鍛煉了他們的思維能力，還培養了他們的創造力和想象力。
奧爾夫音樂泡泡糖通過音樂和游戲的結合，不僅促進了孩子們智力的發展，還對他們的情感培養產生了積極的影響。在游戲中，孩子們會感受到音樂的美和情感的表達。他們會通過與樂器的親密接觸、與他人的合作和交流，體會到音樂所傳達的情感和情緒。在我參加的奧爾夫音樂泡泡糖課堂上，我看到了很多孩子們在音樂中表達自己的喜怒哀樂，自信而真實。這種情感表達的培養，不僅能夠讓孩子們更好地與他人交流和溝通，還能夠培養他們的情商和情感表達能力。
通過參加奧爾夫音樂泡泡糖的培訓班，我深刻地感受到了音樂教育對兒童成長的重要性。音樂不僅是一種藝術形式，更是一種培養孩子綜合素質、促進他們全面發展的有效手段。奧爾夫音樂泡泡糖的方法為我提供了一個全新的教育思路，使我意識到了音樂教育的多樣性和創造性。作為一名教育工作者，我將更加關注音樂教育的重要性，積極推動和應用奧爾夫音樂泡泡糖這一方法，讓更多的孩子享受到音樂的魅力和益處。
通過參加奧爾夫音樂泡泡糖培訓班，我對這種方法有了更深入的認識和理解。奧爾夫音樂泡泡糖通過音樂與游戲的結合，培養了兒童的音樂能力、音樂素養和情感表達能力，對他們的智力發展也有積極影響。作為一種以興趣為導向的教育方法，奧爾夫音樂泡泡糖不僅豐富了兒童的課余生活，也為他們的全面發展提供了一個有效的途徑。在未來的教育工作中，我將努力運用奧爾夫音樂泡泡糖這一方法，激發學生們對音樂的熱愛和興趣，推動他們的個性發展和自信成長。
音樂奧爾夫心得體會
第一段：介紹音樂奧爾夫教育的目的和方法（字數：200）。
音樂奧爾夫教育是一種基于孩子天性的音樂教育方法，由奧地利音樂家卡爾·奧爾夫創立。其核心思想是通過體驗、感知和創造音樂，培養孩子的音樂基礎和音樂能力，激發孩子的音樂興趣。音樂奧爾夫教育注重培養孩子的感知能力、動手能力和表現能力，通過手工制作樂器、合奏演唱等活動，提供了一個多樣性的學習環境，激發了孩子們的創造力和想象力。
第二段：感受音樂奧爾夫帶來的樂趣和成長（字數：250）。
在音樂奧爾夫的課堂上，我有幸體驗到了一種活潑有趣的音樂學習方式。與傳統的理論授課不同，音樂奧爾夫讓我們通過親自制作樂器、合奏演唱等活動，將音樂的本質融入到我們的日常生活當中。這種親身參與的方式讓音樂變得更加生動有趣，增強了我們對音樂的體驗和理解。同時，音樂奧爾夫注重鍛煉孩子們的感知能力，通過多種媒介來激發我們對樂曲的感受，培養了我們的審美能力。在音樂奧爾夫的課堂上，我不僅學到了各種樂器的演奏方法和技巧，還培養了自己的音樂表演能力。這使我深刻感受到音樂給我帶來的快樂和成長。
第三段：音樂奧爾夫對個人的培養和綜合能力的提升（字數：250）。
除了音樂方面的培養，音樂奧爾夫還對個人的綜合能力提出了要求。在音樂奧爾夫的課堂上，我們不僅要通過親自動手制作樂器，培養自己的動手能力，還要與同學們合作完成合奏、合唱等活動，提升自己的團隊合作能力。在合作中，我們學會了傾聽和尊重他人的觀點，培養了自己的溝通能力和合作意識。此外，音樂奧爾夫還注重培養我們的創造力和想象力，在樂曲的演奏、表演過程中，我們可以自由發揮，創造出屬于自己的音樂世界。這樣的培養使我們在學術和生活中都更加自信和富有創造力。
音樂奧爾夫不僅僅是一種教育方法，更是一種生活態度。通過音樂奧爾夫的學習，我們學會了用心感受音樂，用耳朵聆聽美妙的旋律，用眼睛欣賞音樂家們的優雅演奏。這使我們對生活有了更加積極的態度，也教會了我們如何用音樂來表達自己的情感。同時，音樂奧爾夫在啟發我們的創造力方面也起到了巨大的作用。通過自由創作音樂，我們培養了自己的創造思維和解決問題的能力，激發了我們的想象力。這些積極的影響和啟發將在我們今后的學習和生活中持續發揮作用。
第五段：總結音樂奧爾夫帶給我們的收獲（字數：200）。
總的來說，音樂奧爾夫教育讓我收獲頗豐。通過音樂奧爾夫的學習，我不僅培養了自己的音樂素養和技能，還提升了個人的綜合能力。這種基于體驗和創造的音樂教育方法激發了我對音樂的熱愛和興趣。同時，音樂奧爾夫還給予我積極的人生態度和創造力的啟發。我相信這些在音樂奧爾夫學習中培養起來的能力和品質將在我今后的學習和生活中發揮重要作用，讓我成為一個更有自信和創造力的人。
幼兒奧爾夫音樂教學心得體會
奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。
根據奧爾夫原本性音樂教育的原理和幼兒園教育大綱精神，培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部或心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等，同時培養學生在藝術方面的素養：感覺(及情感體驗)、表現、創編的能力，并通過親自參與的活動(說、唱、奏、動、聽、游戲等)，去探究、發現、表現和創造藝術。
做奧爾夫音樂最基本的是要從兒童本身智力出發，因材施教，在學習奧爾夫音樂當中，孩子不會感覺到負擔和功利，會全身心的投入到音樂的世界中，用他們的肢體、語言和樂器自由的演繹。以獨特的方式抒發內心的世界。奧爾夫首先做到的是從兒童的本身出發，做到與本土文化底蘊出發，結合舞蹈、聲樂、樂器、朗誦，充分發揮孩子即興演奏和即興表演能力，讓孩子參與到音樂當中，親身體驗音樂的魅力。開發孩子思維和創造能力和挖掘孩子的內心世界。
奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。
奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。
讓兒童參加到音樂當中來，培養兒童對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
奧爾夫音樂教學法可以讓鍛煉兒童的注意力和協調能力。由于在上課時，兒童耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了兒童各個器官都要參與音樂的表現，從而使寶寶注意力集中，學習得非?？?。同時也鍛煉了各個器官的協調能力。
再次奧爾夫音樂還可以培養孩子其他藝術天分，在學習奧爾夫的過程中，配合了演奏樂器、舞蹈、有時還可以放一段音樂，讓圖畫來表示音樂，比如當聽到流水潺潺的聲音時，寶寶可能畫一條彎彎曲曲的線，當寶寶聽到海浪的聲音時，可能畫一條此起彼伏的線，表現海浪。這就培養了寶寶領悟其它藝術形式的能力。
總之，奧爾夫音樂通過孩子喜聞樂見的形式，不僅學習了音樂，更是通過音樂，開發了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潛能。
我們為孩子們打造適合孩子年齡段特點的奧爾夫課程，為孩子們音樂智力和個人能力的培養創造出良好的基礎，共同見證孩子的聰明智慧和快樂成長的美好時光。
奧爾夫音樂培訓心得體會
兩天的培訓在今天就結束了感覺好快啊，沒有開始培訓的時候我就滿懷期待，因為剛開始關注公用號時是因為特教才關注的，也看了一些視頻覺得非常適合我們這個行業，讓自己也收獲到了很多，記得還私聊過老師說自己每天上課都很愁這兩天的培訓解決了我的愁，希望以后還能參與這樣的培訓活動，以下談談自己在這次培訓中的心得：
一、音樂的不同玩法與收獲
對于第一次接觸奧爾夫音樂的我，一首歌我只能聽歌詞做動作，如果是純音樂的話也只是簡單的會律動，為了能上好奧爾夫我也翻看了很多視頻和資料但都是東拼西籌的很不連貫。但這次培訓給了我很好的啟發和引導一首音樂不同的聲勢與律動讓我豐富了自己的刻板思想。
二、課程的邏輯關系與收獲
一節課的開始到結尾應該做什么怎么做都講的很清楚而且每一項內容都有其聯系和首尾呼應是我現在上課沒有做到的，還有就是老師講的樂理知識其實我都聽的很吃力因為我不是音樂專業的不會什么樂器啥的，但是我都有做筆記希望我后期能消化，通過這次的學習，我想以后自己應該不會愁課程內容了，因為老師相當于給了我們提綱而且還教了方法，這次收獲滿滿。
總之本次收獲真的很多，很感謝老師兩天來的辛苦付出，也感謝老師對我們的負責，希望后期還能一起學習更多的知識再次感謝老師！
奧爾夫音樂教師心得體會
作為一名奧爾夫音樂教師，我在教學中積累了許多寶貴的經驗，并深刻體會到了奧爾夫音樂教育的獨特魅力。在這篇文章中，我將分享一些我的心得體會，探討奧爾夫音樂教育對學生的影響和重要性。
奧爾夫音樂教育的核心理念是通過音樂和游戲的方式激發學生的音樂表達能力和創造力。在奧爾夫音樂教室中，學生們可以通過合作演奏、合唱、舞蹈等活動來體驗音樂的樂趣，不僅學會用身體、嗓音表達情感，還能培養耳朵聽音的能力。我發現，這種基于游戲和創造性的學習方式，可以激發學生的主動性和學習興趣，更容易引起他們的注意力和持久性的集中，從而提高學習效果。
在奧爾夫音樂教育中，節奏、律動和合奏是非常重要的教學方法。例如，我們經常使用背誦和模仿的方式，讓學生跟隨節奏拍打樂器或進行聲音模仿。這樣的教學方法可以幫助學生培養良好的音樂感覺和聽音能力，并且他們還可以通過合奏的形式培養合作精神和團隊意識。此外，繪畫、舞蹈和手工制作等創造性的活動也在奧爾夫音樂教育中得到了廣泛應用，這樣的多元教學方法可以滿足不同學生的需求，激發他們的創造力和想象力。
奧爾夫音樂教育對學生的影響是全方位的。首先，奧爾夫音樂教育可以提高學生的音樂理論水平，培養他們的音樂才華。通過學習不同的樂器、唱歌和舞蹈，學生可以掌握一定的音樂技能，并在音樂中表達自己的情感。其次，奧爾夫音樂教育還可以增強學生的自信心和社交能力。在合奏和合唱的過程中，學生需要與他人合作，培養他們的團隊意識和協作精神。同時，通過表演和展示，學生可以展示自己的才華，提高自信心。此外，奧爾夫音樂教育還可以促進學生的智力發展和創造力。通過參與各種創造性的活動，學生可以培養解決問題的能力和創新意識。
第五段：結論。
作為一名奧爾夫音樂教師，我深信奧爾夫音樂教育對學生的發展起著重要的作用。奧爾夫音樂教育不僅能夠提高學生的音樂素養，還能培養他們的創造力、合作精神和自信心。通過奧爾夫音樂教育的學習，學生能夠享受音樂的樂趣，同時也能從中受益終生。因此，我將繼續努力為學生提供更好的奧爾夫音樂教育，幫助他們發掘音樂的魅力并成為優秀的音樂人。
奧爾夫音樂兒童劇心得體會
第一段：引言和背景介紹（200字）。
近日，我有幸觀看了一場精彩的奧爾夫音樂兒童劇，這是一種將音樂和戲劇完美結合的藝術形式。奧爾夫音樂兒童劇源于德國，以卡爾·奧爾夫命名，他是一位德國作曲家和教育家。奧爾夫音樂兒童劇以其獨特的表演方式和寓教于樂的內涵，吸引了世界各地的觀眾，給孩子們帶來了豐富多彩的藝術體驗。
第二段：劇情介紹和感受（300字）。
這場奧爾夫音樂兒童劇的劇情輕松活潑，充滿了童真和想象力。演員們通過歌唱和舞蹈，將故事情節生動地展現在觀眾面前。劇中的角色形象栩栩如生，給人留下了深刻的印象。我特別被主題音樂所吸引，那是由觀眾們參與演奏出來的。在音樂的引導下，觀眾們用樂器和聲音合拍演奏，創造出了動人的音樂效果。這種互動的表演方式，讓每個孩子都有機會參與其中，充分發揮了他們的創造力和想象力。
第三段：劇中主題的啟發和教育價值（300字）。
這場奧爾夫音樂兒童劇有著深刻的內涵，蘊含著對于孩子們成長的啟發和教育價值。在劇中，孩子們通過音樂和戲劇的表演，學會了合作、分享和互助。他們從中體會到了團隊合作的重要性，培養了自信和獨立思考的能力。劇中的故事情節也很有教育意義，它們幫助孩子們理解和解決問題，培養了他們的邏輯思維和動手能力。這些都是從書本中無法獲得的寶貴經驗，使孩子們更好地適應社會環境。
第四段：對觀賞過程中的感受和收獲（300字）。
作為觀眾，我通過這場奧爾夫音樂兒童劇獲得了很多樂趣和啟發。我不僅欣賞到了演員們精湛的演技和唱歌、跳舞的才華，還親自參與了樂器演奏。在和其他觀眾合奏的過程中，我感受到了音樂的魔力和合作的力量。同樣重要的是，劇中的故事情節和角色讓我深思，在歡笑和感動中，我明白了友誼、勇氣和愛的真正含義。這種心靈的觸動和思考，對我個人的成長和人際關系起到了積極的影響。
第五段：結論和展望（200字）。
通過觀看這場奧爾夫音樂兒童劇，我深深感受到了藝術對于兒童成長的重要性。奧爾夫音樂兒童劇以其獨特的藝術形式，將音樂與戲劇有機地結合在一起，為孩子們帶來了無窮的歡樂和教育啟迪。我相信，通過參與和欣賞奧爾夫音樂兒童劇，孩子們能夠開拓自己的思維和想象力，在快樂中成長。同時，我也期待未來能有更多的優秀奧爾夫音樂兒童劇進入大眾視野，為孩子們提供更多有益的藝術體驗。
奧爾夫音樂培訓心得
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。。
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1.培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2.培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非?？?。同時也鍛煉了各器官的協調能力。
3.培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。
奧爾夫音樂培訓心得
奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。下面是本站帶來的奧爾夫音樂。
歡迎欣賞。
開學前，我初步學習了奧爾夫音樂教學。在聽曹老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的東西不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓幼兒在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。下午馬老師和我們做了一些游戲，比如律動小跳蚤、找羽毛、還有上海的一個方言兒歌蚊子咬等，接著又跟我們做了妞妞找毽子、胖廚師的故事游戲等。做游戲期間曹老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且馬老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課。
奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。。
通過馬老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1.培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2.培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非常快。同時也鍛煉了各器官的協調能力。
3.培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。
什么是奧爾夫音樂?以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。很榮幸能參加這次的培訓，讓我了解奧爾夫音樂。
回想自己以前組織的音樂活動，最多的就是填鴨式教會孩子一首歌曲。偶爾也會以游戲的方式教孩子，但是孩子學到的東西很有限，除了一首歌似乎沒有其他什么了。
然而這次的培訓讓我知道了，哪怕是一首超級簡單的《母鴨帶小鴨》也可以變成一節很有意思的課。根據節奏利用呼啦圈帶孩子進入情境，在玩中鞏固節奏讓孩子們感受四分音符、八分音符兩種不同的速度。除此之外還設計了一些節奏游戲，雖然沒有強調讓孩子唱歌，但是一節活動下來孩子們都會唱了。
好多節課聽下來讓我感觸最深的就是一節課有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戲形式。節奏中有律動，律動中有欣賞，讓幼兒在音樂中感知、體驗。
還有一點就是奧爾夫的“人體樂器”。在上課的時候老師很注意讓幼兒探索自己的身體，用身體動作表現節奏。
總之奧爾夫教學法強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，讓孩子對音樂產生極大興趣，從而提高語言能力、理解能力和表演能力。
在以前的教學中，我較注重的是：對孩子一對一的傳授知識，為的是讓孩子一定要學會什么。學了奧爾夫以后，我的觀念有了改變，奧爾夫音樂教學注重的是學的過程，讓每個孩子都去動腦筋，去思考。把這個學知識的主動權，教給了孩子。教育現代的兒童，該從不同的角度進行教育，而不是千篇一律如出一轍的教學。現在的孩子思維靈敏度高，吸收知識的能力強，單一的老師教什么他們學什么是不夠用的。教師應該大膽的開辟一片空地，要孩子們去探索，讓他們自己走向成功。奧爾夫音樂教學是一種新的教學方法，他強調了自身的發展，有點舉一反十的意味。
課上，培訓教師讓我們聽著鈴鼓的敲擊聲，聽著強弱音的變化，用腳步的輕重和自身的形體狀態來再現自我。當鼓聲停止時，隨意找到一個伙伴，利用老師事先指定好的身體部位接觸作造型，看誰做出的造型最美觀。同事們笑聲不止。這個活動讓這么多個大人興趣昂然，又何況幼兒呢!老師要求每次合作的伙伴不要總是一個人，鍛煉了合作精神、隨機性、即興創作能力、表現力、思維能力等方面。這節課給我留下了深刻的印象。
學習奧爾夫音樂，我覺得他就象一塊面包，一大塊精神面包，靠你自己去慢慢品味，這樣才能品出他的獨特味道!
奧爾夫音樂心得體會
今天是參加“國培計劃（20xx）”鄉村教師坊名校緊缺薄弱學科（音樂）教師短期培訓的第二天。很榮幸參加了河南師范學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的'學習，授課老師針對鄉村教師有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發學生原本性的教育，它的目的是激發每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發對生活的情感，培養學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環節體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養幼兒的節奏感。如展示各種節奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節奏教學，所以運用起來可以有效地發揮學生的即興能力。
利用聲響游戲培養創造性能力。模仿小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經?？梢园l出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養創造性能力是極好的方法。
奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養幼兒協調、聽辨能力及合作能力。
具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂?！皧W爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環境氛圍中，發揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養成創新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
奧爾夫音樂教學心得
今年暑假有幸到寧波進行了為期3天的"奧爾夫音樂教學"培訓，使我和奧爾夫音樂有了一次親密接觸。培訓中，老師給我們展示的各種活動中新穎的形式、教具、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師。讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。于是，本學期我試圖將"奧爾夫音樂教學"作為班級的特色教育，學以致用，希望在自主實踐中，進一步掌握奧爾夫音樂的教學法、教育理念等，使幼兒在活動中初步掌握節奏、身勢、樂器演奏等音樂知識。
因為教材、磁帶等不到位的緣故，時隔數月，終于在12月的一天，我組織幼兒開展了《豐收》這一奧爾夫音樂教學活動。在活動中我以故事《小松鼠采栗子》為線索，引出并貫穿整個活動：第一環節，我先向幼兒講述故事，并在《小松鼠進行曲》的音樂聲中帶來幼兒進行采栗子、剝栗子、吃栗子等各種動作，大家在教師和音樂的帶來下，輕松、愉悅地做動作，通過這一環節幼兒的興趣充分地被調動起來了。第二環節，是整個活動的重點，我采用了多種形式帶領幼兒進行聽音和節奏練習。首先，請幼兒聽音樂，聽出"叮叮"的聲音，并在聽到"叮叮"后拍打身體的各個部位；然后，出示"十六宮格"，讓幼兒認真聽音樂，并在"十六宮格"中找出"叮叮"的位置，并進行節奏練習；最后，出示三角鐵、小鈴，先讓幼兒自主探索兩種樂器的演奏方法，再讓幼兒根據音樂中"叮叮"的位置和節奏進行演奏；第三環節，在《小松鼠進行曲》的音樂聲中，進行小松鼠狂歡的自主表演，在動作、樂器的表演中結束了本次的活動。
整個活動，因為幼兒第一次接觸奧爾夫音樂，而且活動中新穎的形式、有趣的音樂內容，緊緊抓住了幼兒學習興趣。孩子們不時地被活動中聽音找栗子、聽音吃栗子等有趣情境所吸引，發出"真好玩"、"太有趣了"的感慨。但作為施教者的我，因為是第一次實踐，所以在感受到孩子們喜歡玩的滿足感后，更多地是活動帶給我的困惑：
1、因為培訓時間少，對奧爾夫音樂教學的理念和方法只是表面化的、感性認識。因此在自主實踐中，只能根據自己在培訓中看到的培訓老師演示的內容進行，自己對教材的理性認識和分析不夠，活動所要達到的目標比較模糊，導致活動比較形式化。
2、在活動中，也使我充分感受到自己音樂功底的薄弱，只有教師具備良好的音樂素養以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的.音樂教育，使幼兒學到正確、科學的音樂知識。
除此之外，還有很多細節上的困惑，如：幼兒園里樂器已經老化，種類短缺，如何滿足奧爾夫音樂教學的需求；從中班才開始奧爾夫音樂教學，如何根據幼兒年齡特點進行系統性的教學等等。我們班的奧爾夫音樂教學才剛剛開始，不管是對幼兒還是教師，都需要在不斷實踐中去不斷探索、學習和創新，作為教師的我將在以后的教育教學中，加緊對奧爾夫音樂教學法和理論的學習，同時不斷提高自己的音樂素養。希望通過不斷的探索和實踐，使我們班的奧爾夫特色教學越來越繪聲繪色！
奧爾夫音樂心得體會
奧爾夫音樂教學法他不是一種具體的方法，而是一種思想，一種對待音樂教育的態度。奧爾夫先生非常重視挖掘和培養每一個孩子的創造力。奧爾夫說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的?！彼J為每一個孩子都有創造力。老師從來不譏笑孩子們的創作，而是保護他們的勇氣，鼓勵他們再創作，在以后的學習過程中不論是那個學科，任何時候老師們都會抓緊時機給孩子們做創造練習。哪怕是短短的五分鐘或十分鐘對他們將來的一生都是重要的，對他們將來一生都會有很大的影響。且奧爾夫教學法明確指出：“教學的結果是不重要的，重要的是教學過程。當老師給學生某個任務的時候，他怎么做并不重要，盡可能讓他們按照各自的條件、方式、意愿做。這樣才能學得主動，發揮想象力和獨創性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那倒無關緊要，他如果不去做，那就是教學的失敗?！币虼送ㄟ^學習奧爾夫的教學方法，并結合實際，在課堂教學中，我認為要注重培養學生自己參于音樂，創造音樂的能力，提高了學生學習音樂的興趣。下面結合我在音樂教學中對奧爾夫音樂教學法的實踐探索，談談幾點體會。
節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體?！肮澴嘞葘А辈皇且粭l原則或一個公式，而是一種具體的方法。對于基礎音樂教育，節奏訓練顯然占有著許多獨特的優勢，節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用“肢體活動”來表現，易于著手，易于感受和領會。使孩子們參與音樂活動的技術難度降至最低的限度。節奏為先導，具體在每節音樂課，常以節奏開始，其內容大都是兒歌或與該課主要內容相一致的節奏內容，作為其后教學的引導。一般先是進行朗讀與拍手同節奏的類型，進一步發展為朗讀與拍手，朗讀與踏腳，拍手與踏腳節奏互補的二重聲部節奏類型，最后可再發展為朗讀、拍手與踏腳的三重聲部節奏類型。節奏的訓練，很少用譜，讓學生直接隨教師一起做聲勢動作，再配合接近人體的`樂器(打擊樂器)的使用，讓學生在多次反復中記住它。同時為了培養合作協調等“非音樂”的素質，或是為了使教學氣氛輕松活潑，也使用一些不是直接為本課的后續教學作引導的節奏內容。
按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養學生的素質，教材中的內容不僅是簡易的、易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人性的，專業的尺度去要求和衡量。根據這一特點，結合現行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養音樂素質有關的游戲，如：“我是集體的一部分”(進行包括空間感、協調性和聽覺的多項訓練)、“聲音的傳遞“(由最初的聲音模仿到多聲部和聲的合唱訓練，以及高度的思想專注、反應敏捷性和集體協作等多項訓練)等等。使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發，而是注重于想象力、創造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。
在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區別于其它教學法的特點。他更注重多聲部的音樂：常以卡農，分組合奏，大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏?？傮w的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養學生互相合作、配合協調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。
小結：
音樂及音樂教育本身并不是奧爾夫音樂教育的目的，人的整體素質教育，才是教育的最終目的。而奧爾夫認為，他的教學法應當是永遠在不斷發展中，從不希望別人機械的幫用。這是非常正確而且是明智的。別的不說，單就我國班級設置學額偏多來說，照搬奧爾夫教學法就有困難，但這又絕對不是說，我們無法學習奧爾夫教學法的精髓。只要我們正視我國音樂教育的現狀，認真的從國內外先進的教學法中吸取對我們有用的營養，就能以這些“他山之石”雕我國音樂教育這塊待雕琢之“玉”，走出具有中國特色的音樂教育之路!
奧爾夫音樂教學心得
本次參加了中央音樂學院繼續教學學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對中央音樂學院《奧樂寶貝漫游記》有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，并開展豐富多彩的奧爾夫韻律活動，使我對奧爾夫教學法有了更深層次的認識，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發學生原本性的教育，它的目的是激發每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發對生活的情感，培養學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環節體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養幼兒的節奏感。如展示各種節奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節奏教學，所以運用起來可以有效地發揮學生的即興能力。
嗓音的聲響游戲培養創造性能力。模仿小老鼠、貓的叫聲(吱吱吱、喵--)以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經?？梢园l出各種各樣的“聲響作品”，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養創造性能力是極好的方法。
打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養幼兒協調及合作能力。
在本次學習中，讓我感受最深的是與幼兒面對面地來感受音樂，當你作為一個幼兒教師與幼兒來共同體會音樂的時候，你會發現音樂的作用遠遠大于語言的功能，這時教師需要站在幼兒的角度來思考，盡可能地讓幼兒全身心地來感受音樂帶來的樂趣，而不是采用模式化的教學方式來進行音樂的教學，因為這不僅讓音樂失去了本身的魅力，也扼殺了幼兒的想象力，“奧爾夫”音樂法主要不是致力于教會幼兒什么，而是啟迫、發掘幼兒具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂。
“奧爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環境氛圍中，發揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養成創新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
參加培訓前，我只是簡單了解奧爾夫音樂教學。在聽蘇老師的奧爾夫音樂培訓中我知道了“奧爾夫音樂教學法”為德國著名音樂家卡爾奧爾(carl·orff1895—1982)所創建。這是一個獨創的音樂教育體系，是當今世界流傳最廣、影響最大的，被美國同行稱為現代音樂教育三大支柱的世界三大音樂教育體系之一。如今從人學出發的奧爾夫音樂教育己經從原本主要關注的兒童世界擴展到從胎教到老年的終生教育各個年令段，并繼“與時代同步發展”。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕松快速，而且根深蒂固。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：
1、即興性;。
2、綜合性;。
3、參與性;。
4、自然性;。
5、民族性。
6、大眾性。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。
1、音樂教育不再是個別的，而是讓每一個孩子都有了機會來感受，表現音樂的豐富性。
2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓練，即可讓孩子進入表現音樂的階段，使學習音樂不再那“boring”。
3、孩子不再是一直被動地學習固化的東西，而有了自己廣泛的即興創作的空間。
4、把孩子從單純的個體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們早早地開始學習如何協作、服從、領導與被領導。
5、在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵，去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。
在這一天的課中，蘇老師所呈現出來的東西不是單一的，這是讓我體會最深的，蘇老師用了很多典型的音樂素材，讓所有老師一起參與由易到難感受訓練，老師由始至終沒有教我們任何書面知識，上樂器課也沒有叫我們怎樣去使用樂器，而是讓我們在游戲中、創編中學會了音樂知識，這也是我以前從來沒有接受過教育理念。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。奧爾夫教學法是一種理念，是一種模式，體系內容豐富，教法生動活潑，成人也會情趣盎然，一定會深受學生的喜愛。由于自己有了親身體會我才感覺到，給學生們上音樂課主要是要從學生的感覺、興趣出發，讓孩子們輕松的學音樂，師生平等合作，寓教于樂。還要給他們大量創新的空間，發展和挖掘孩子們的音樂潛質。而在教學方法上，其手段、教法更豐富多彩，且“永遠在發展中，在形式，在流進中”任何一個教法，一個教案都只是一種范例，一種模式僅供參考，萬不可硬套。俗稱“條條大道能羅馬”只是要體現奧爾夫理念，鼓勵獨創，這點讓我有了很深的啟發。而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓孩子們在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。蘇老師和我們做了一些音樂游戲，《小雞舞蹈》、《法國舞》、《我和我的小狗》、《土豆》《你說》、《狗相咬》等游戲，做游戲期間蘇老師老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等，而且蘇老師的表情很夸張，但是做的很自然，在整個過程老師也很享受。讓我第一次感受到，原來還可以這樣上課，教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。通過蘇老師培訓學習的奧爾夫音樂我有以下幾點感受和體會：
1.培養幼兒對音樂的興趣。奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2.培養幼兒的專注力和協調能力。由于在上課時，幼兒耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了幼兒各個器官都要參與音樂的表現，從而使幼兒注意力集中，學習得非?？?。同時也鍛煉了各器官的協調能力。
3.培養幼兒的情感。由于這種活動輕松、愉快，幼兒一學就會，不給幼兒帶來壓力，因此幼兒情緒飽滿、興奮，有利于幼兒通過這種途徑使情緒得到抒發。
總之奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
在這次培訓中使我更深刻懂得幼兒教學要適合幼兒年齡特征，音樂教學中應該讓孩子多聽、多感受。設計一些音樂游戲，讓孩子感興趣，樂于學音樂。我還應該多學些音樂教學方法，運用于日常音樂教學中。讓游戲貫穿于教學中。音樂教學也是如此，將抽象的音樂轉化為形象、直觀、有趣的動作、游戲，幼兒一定特別喜歡。蘇老師在領著我們做小游戲時，我們都特別感興趣。我想孩子們會更感興趣，回來之后我跟孩子們玩那些音樂小游戲時，孩子們特別投入也特別開心我想好的音樂教學應該是讓孩子們在音樂中獲得開心、快樂、精神愉悅得到放松，同時也讓幼兒積極參與活動并和小朋友、老師互動、合作。今后我在教學上要積極學習奧爾夫音樂教學法，帶領孩子學習探索，積極進取。我會注重音樂與游戲結合也會使音樂動作化。音樂教學對我來說有一定難度。但我相信通過不斷學習會在音樂教學方面進一步提升自己，為了體現學以致用，我會在自己的崗位上找到合適的方發，并且也希望以后傳授給孩子們的，不僅僅是專業知識，還能給他們帶來快樂和滿足感，讓他們在不知不覺中感受到音樂的存在，而奧爾夫正是提倡從生活中發現音樂，從音樂中學會生活!
音樂奧爾夫心得體會
音樂奧爾夫是一種以卡爾·奧爾夫命名的教育方法，它在課堂上通過音樂和游戲的方式，以及一系列的樂器，如木琴和手鼓等，來培養幼兒的音樂感知和表達能力。作為一名幼兒教育工作者，我有幸參加了一次音樂奧爾夫的培訓班，我要分享一下我對音樂奧爾夫的體會和心得。
首先，音樂奧爾夫方法不僅僅是教授音樂知識，更注重發展幼兒的創造力和想象力。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們可以通過自由探索樂器，發現不同的音調和節奏。他們可以用自己喜歡的方式彈奏樂器，而不受任何限制。這種自由的表達方式激發了孩子們的創造力，讓他們變得更加自信和有主動性。我注意到，一些膽怯的孩子在音樂奧爾夫的課堂上也能大膽地表達自己，這對他們的個人成長非常有益。
其次，音樂奧爾夫方法也強調團隊合作和交流能力的培養。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們通常會分成小組進行活動。他們要一起演奏樂器，一起跳舞或者一起唱歌。這樣的合作活動促使孩子們學會互相合作、傾聽和尊重他人的意見。他們要協調行動，保持團隊的和諧，這對于培養孩子們的團隊精神和溝通能力非常有幫助。
此外，音樂奧爾夫方法也注重培養幼兒的感知能力。在樂器課上，孩子們需要通過聽覺來判斷不同的音調和節奏。他們需要聆聽并模仿老師演奏的音符。這種感知的訓練不僅能提高孩子們的聽覺能力，還能培養他們對音樂的敏感度和欣賞能力。我發現孩子們在樂器課上對音樂越來越敏感，他們可以準確地識別不同的音符，并用正確的方式演奏出來，這對于他們未來學習音樂樂器打下了良好的基礎。
最后，音樂奧爾夫方法也給幼兒提供了一個快樂的學習和成長環境。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們可以通過唱歌、跳舞和演奏樂器等活動表達自己。這些活動不僅能幫助他們釋放自己的情感，還能給他們帶來愉快和滿足感。在音樂奧爾夫的課堂上，孩子們總是笑容滿面，他們對音樂的熱愛和激情讓整個課堂充滿了活力和歡樂。
總之，參加音樂奧爾夫的培訓班給了我許多啟示和收獲。這個方法不僅能幫助幼兒學習音樂知識，更重要的是能夠培養幼兒的創造力、團隊合作能力和感知能力。同時，它也為幼兒提供了一個快樂和有趣的學習環境。我相信，通過音樂奧爾夫的教育方法，我們能夠培養出更多有才華、有創造力的孩子。
奧爾夫音樂心得體會
（二）。
今天是參加“國培計劃（2016）”鄉村教師坊名校緊缺薄弱學科（音樂）教師短期培訓的第二天。很榮幸參加了河南師范學院舉辦的奧爾夫教學法培訓班的學習，授課老師針對鄉村教師有目的、有層次的進行了奧爾夫音樂課程的講解，奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法，他的教學法理念是開發學生原本性的教育，它的目的是激發每一個參與者的生命活力。在奧爾夫教學法活動中，每一個學生和教師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，唱、奏、動、聽綜合教學活動，將動作、舞蹈和語言聯系在一起。教師盡量使學生能夠即興地、創造性地自行設計他們的音樂和動作，喚起學生對學習和音樂的興趣，激發對生活的情感，培養學生們與人合作、與人交往以及群體意識，將音樂、律動與其他學科教學活動相結合。奧爾夫教學法倡導參與，鼓勵想象，在輕松愉快的氣氛中培養學生的感知反應能力、領悟能力、身體各部與心腦的協調能力、記憶力、創造力、交流溝通能力等等。
用“聽說法”教說兒歌，并由學生自編律動幫助記憶，提高學習樂趣。這一環節體現了奧爾夫教育理念中的“原本性音樂學習”。注重人對音樂的最基本的感受、體驗，這種感受和體驗的獲得不是領先外在的知識灌輸、技術訓練，而是要通過人們的親身參與，自發地、自然地獲得。人人都可以在輕松愉快的情緒中，在沒有困難的壓力下學習。奧爾夫指出，“原素性音樂永遠不是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯系在一起的”，“音樂來自動作，動作來自音樂”。對于處在個體發展原始或者初級階段的兒童來說，獲得全面、完整的綜合性審美體驗是十分重要的。
聲勢活動發揮學生的即興能力。兒歌+拍手、兒歌+跺腳+拍手、兒歌+手拍復雜節奏+跺腳。聲勢是幼兒以身體作樂器進行節奏訓練，既簡單又有趣的活動，有利于培養幼兒的節奏感。如展示各種節奏圖譜請幼兒選擇自己身體能發出聲音的部位來，拍手、跺腳、捻指頭。由于走與聲勢是人最自然的動作，不需要什么動作技術訓練就可以進入節奏教學，所以運用起來可以有效地發揮學生的即興能力。
利用聲響游戲培養創造性能力。模仿小青蛙，馬蹄，鴨子喝水、吵架以及想象用自己的嗓聲編配兒歌中的背景聲響(嘰哩咕嚕咚叭)進行多聲朗誦。每個人都有一個喉嚨，它本身就是一件樂器，它經?？梢园l出各種各樣的"聲響作品"，在奧爾夫音樂教育中深受學生的歡迎。從比較單純、熟悉的聲響如動物叫聲開始，發展到比較復雜地聲響的模仿，到對聲響特征的模仿對培養創造性能力是極好的方法。
奧爾夫樂器分有音高和無音高，打擊樂的演奏作為奧爾夫教學法中獨特的形式而存在，教師引導幼兒為音樂伴奏，不僅能讓幼兒切身感受音樂的節奏，還能夠讓幼兒感受到打擊樂器的樂趣，在合奏過程中還能夠培養幼兒協調、聽辨能力及合作能力。
具有某種習性，通過游戲式、即興性地奏樂本身，通過自然地、音樂地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全面有機結合，通過提高幼兒的音樂素質，去學會音樂、掌握音樂?！皧W爾夫”音樂給人以輕松，快樂的學習環境，無論是對兒童還是成人，它都會讓你在玩中學，學中玩的環境氛圍中，發揮自己的潛能，激活自己的思維想法，養成創新能力。以上是我的幾點體會，雖然我學習奧爾夫音樂教法的時間很短，對于其理念和內容理解得也非常膚淺，我將繼續研究并開展奧爾夫音樂教學，以期待更深刻地掌握這種先進的教學方法，引導孩子們在音樂的世界里自由翱翔。
奧爾夫音樂心得
什么是奧爾夫音樂?以前只是聽說過但是對這個音樂體系一無所知。很榮幸能參加這次的培訓，讓我了解奧爾夫音樂。
回想自己以前組織的音樂活動，最多的就是填鴨式教會孩子一首歌曲。偶爾也會以游戲的方式教孩子，但是孩子學到的東西很有限，除了一首歌似乎沒有其他什么了。
然而這次的培訓讓我知道了，哪怕是一首超級簡單的《母鴨帶小鴨》也可以變成一節很有意思的課。根據節奏利用呼啦圈帶孩子進入情境，在玩中鞏固節奏讓孩子們感受四分音符、八分音符兩種不同的速度。除此之外還設計了一些節奏游戲，雖然沒有強調讓孩子唱歌，但是一節活動下來孩子們都會唱了。
好多節課聽下來讓我感觸最深的就是一節課有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戲形式。節奏中有律動，律動中有欣賞，讓幼兒在音樂中感知、體驗。
還有一點就是奧爾夫的“人體樂器”。在上課的時候老師很注意讓幼兒探索自己的身體，用身體動作表現節奏。
總之奧爾夫教學法強調藝術的綜合性，將語言、律動和音樂教學相結合，讓孩子對音樂產生極大興趣，從而提高語言能力、理解能力和表演能力。
奧爾夫音樂心得體會
2014年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。
此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。
許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。
而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學奧爾夫學院南娜教授，培訓內容包括：
（一）音樂與律動。
（二）音樂與舞蹈。
（三）音樂與歌唱。
（四）音樂與樂器的配合及運用，培訓的形式主要以游戲的形式滲透，完成以下教學目標。
1、如何激發幫助孩子練習建立信任感、與人交流和對音樂的興趣；
3、如何讓孩子們保持住穩定的氣息感受樂曲中的節奏，從而提高對節奏的把握能力；
4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來（肢體、五官、樂器）、就可以創造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。
南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。
在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節奏，節奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。
音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。
奧爾夫音樂教學心得
暑假參加了中國奧爾音樂教學法的培訓，這也是我自大學畢業后第一次參加這種教育性質的培訓，從事音樂教育工作兩年來，自認為在音樂教育這條路上才邁開我的第一步。從我第一次上講臺，不知音樂課從何講起,胡亂的東拼西湊完成一節課，到拿到優質課的第二名.感覺自己已漸漸步入正軌了，初步了解音樂課的模式.然而,這次學習奧爾夫音樂教學法課后，卻發現音樂課的模式遠不像我想像的那樣一架鋼琴、一臺錄音機、老師穩站講臺，學生端正坐好就算是一節音樂課，這仍然是在傳統音樂課的模式中徘徊，不利于學生興趣的激發，禁錮了學生的創新思維。
奧爾夫音樂教學法的創始人是德國著名作曲家,音樂教育家卡爾·奧爾夫。奧爾夫音樂教育體系在二十世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生了重大的影響。它在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體，而將三元素緊密連接的核心要素便是節奏。節奏是音樂的骨架，但很多音樂教師認識到這點卻不知如何去上好這節課，以至于一講到音樂理論的東西，學生就會感覺音樂課沒有趣味，老師講得沒勁，學生也不愿意聽。但是這次培訓后，讓我從中感受了許多新鮮的東西，從而開始思考自己的教學方法。
身體原本就是一件樂器。我們知道嗓子可以用來唱歌，然而除嗓子外，人的手、腳、腿、頭等都可以做樂器，不但如此，還有高低音的區別。如，捻指可以是高音，因為聲音集中，響亮；跺腳可以是低音，聲音厚實，還有拍手拍腿等，奧爾夫音樂教學法把這些聲勢加進來，沒有太多的技巧，或理論性的東西，確給教學增添了許多色彩，學生在課堂上完全沒有難度的可以做到，并且還能湊成一個多聲部出來。在奧爾夫音樂教學中，聲勢用得非常多，如：節奏訓練，用聲勢伴奏——做固定音型，為奏樂的準備，為學習曲式結構的練習。聲勢的練習也是學習打擊樂器的鋪墊，基礎。當教師開始用聲勢引導學生時，那他也開始了節奏的訓練，無形中讓學生在玩的過程中學到了知識。我們強調將理論的東西淡化，轉為實際操作，這樣更有利于學生提高音樂興趣。
奧爾夫音樂教育強調讓學生自主參加音樂活動，而不是一味地觀看或聽。通過學生自由的，自主的設計音樂活動才能真正體驗、感受音樂，才會從中有效地達到音樂的教學目的。如在探索聲音課堂上，安吉麗婭老師風趣的表演了一段聲音戲劇，讓我們開懷大笑了一陣，但是我們從中很快知道了聲音的魅力，接著她從中選五個人到臺上盤腿坐下，每人心中想一個聲音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是聲音不能與別人相同，而安吉麗婭則當起了樂手，每拍一個人的頭時，就會發出一個聲響，連續的按節奏拍的話，就成了一曲美妙的樂曲。這個游戲讓大家都想躍躍欲試，老師說光只有聲音不行，還要有情節。于是大家七八個人一組，自己分工，一些人做聲響，一些人表演。展示時，每一組都表現的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，臘筆小星都搬上了舞臺，用自己的聲音和動作表演了一幕幕精彩紛呈的故事。在這堂課中，老師并沒有告訴我們應該如用聲音，這個聲音應該表現什么，如何適當的加入聲音，全是學生自己去想像去創編。得到的效果卻極佳。
奧爾夫音樂教學法中的打擊樂器是一大特點，因為它強調了節奏，所以打擊樂器占有很重要的位置。打擊樂器分為鼓類，木質類，金屬類，散響類。這四種打擊樂器構成了奧爾夫打擊樂合奏的基本編制，一般與身勢對等的是跺腳——皮革；拍腿——金屬或木質；拍手——木質或散響類；捻指——散響類或金屬類，構成四個基本聲部。在《春節序曲》、《鴨子拌嘴》中，李妲娜老師把這些打擊樂器運用的淋漓盡致，前一曲突出了喜慶，熱鬧，所以盡量將鼓和鑼來烘托氣氛，而在第二曲中則把原曲改成了回旋曲式，加入了abc三個插部——引子、嬉戲、尾聲，a+b+a+c+a+d+a，而這三個部分都用小镲表現出來，同學們的表演贏得了大家的一陣陣掌聲和笑聲。當然，這些對于小孩子來說會有點難，但是這種教育方法確實能將音樂課變得靈活，形式多樣。
當然，奧爾夫音樂教學法對于中國音樂教育現狀來說不能說全盤吸收，有些東西運用起來很困難，就像打擊樂器，如多學校考慮到經費問題，不能提供相應的條件，但是其中許多的教學方法是我們應該學習和借鑒，從而更好的發展中國的音樂教育。