在日常的學習、工作、生活中，肯定對各類范文都很熟悉吧。相信許多人會覺得范文很難寫？接下來小編就給大家介紹一下優秀的范文該怎么寫，我們一起來看一看吧。
林中溪水獲得了啟示篇一
藝術家是作品的本源。作品是藝術家的本源。它們都是通過一個第三者——藝術而存在的。
作品是什么以及如何是？所有作品都具有一種物因素。建筑作品中有石質的東西，繪畫中有色彩的東西，語言作品中有話音，音樂作品中有聲響。然而藝術作品除了物因素之外還是某種別的東西。
其中這種別的東西構成藝術因素。作品不同于純然的物本身。作品還把別的東西公之于世，他把這個別的東西敞開出來。所以作品就是比喻；制作物與這別的東西結合在一起。作品乃是符號。
比喻和符號給出一個概念框架，長期以來人們都是在這一視角中去描繪藝術作品的。但在作品中唯一的使這別的東西敞開出來，并把這別的東西結合起來的東西，仍然是藝術作品的物因素?？雌饋?，藝術作品中的這種物因素仿佛是一個屋基，那別的東西和本真的東西就筑居于其上。
我們的意圖是找到藝術作品的直接的和全部的現實性；因為只有這樣，我們才能在其中找到真實的藝術。所以我們首先必須弄清作品的物因素。為此，我們必須相當清晰地認識物究竟是什么。只有這樣，我們才能說，藝術作品是否是一件物，別的東西正是附著于這物之上的。
林中溪水獲得了啟示篇二
《林中小屋》是一本由美國作家威廉·保羅·楊所著的小說。這本小說以真實的故事為基礎，講述了主人公在阿拉斯加野外建造小屋并度過孤獨而自由的生活的經歷。讀完這本書后，我深受觸動，產生了許多思考。
首先，這本書讓我反思了現代社會的生活方式。主人公從繁華的城市生活中解脫出來，選擇了遠離塵囂的野外生活。他在大自然中找到了內心的平靜和自由，追求了真正的'生活意義。這讓我想到了我們現代人常常陷入的追求物質和功利的生活方式，是否真的能夠帶來真正的幸福和滿足。
其次，這本書也讓我深刻體會到了大自然的力量和美妙。主人公在阿拉斯加野外生活，面臨著嚴酷的自然環境和孤獨的挑戰。但他也從中感受到了大自然的壯麗和神奇，體驗到了與自然融為一體的感覺。這讓我意識到，我們身處的自然世界是如此寶貴而美麗，我們應該更加珍惜和保護它。
最后，這本書也給了我對于追求夢想和自由的啟示。主人公放棄了傳統的生活方式，勇敢地追求自己內心真正想要的生活。他克服了困難和孤獨，實現了自己的夢想。這讓我明白了只有勇敢追求內心真正的渴望，才能夠找到真正的自由和滿足。
總的來說，《林中小屋》是一本令人深思的書籍。它通過一個真實的故事，揭示了現代社會生活方式的問題，并向我們展示了大自然的力量和美麗，同時也給了我們對于追求夢想和自由的啟示。我相信這本書會讓每個讀者都有不同的感悟和思考，我會將它推薦給身邊的朋友，與他們分享其中的智慧和美好。
林中溪水獲得了啟示篇三
我讀了一篇故事《林中小屋》。
故事里面講了爸爸在一個很遠的地方干活，每天不能回家吃飯。一天大女兒去給爸爸送飯，走到路上迷路了，天快黑了看見了一棟房子，里面的老人收留了她，該做飯的時候，大女兒只做了自己吃的飯，沒有給老人和里面的小動物做，睡覺的'時候，大女兒也只打掃了自己的床，不管老人和里面的小動物，老人很是生氣，就把她沉到地窖里。第二天，小女兒去給爸爸送飯，也迷路了，到天黑時也走進了這棟房子，但是小女兒很勤快，不光是給老人和動物做飯，還給老人洗了衣服，打掃了房間，晚上睡得很香。第二天醒來后，小女兒驚呆了，她發現自己在一個宮殿里，金碧輝煌的宮殿，很多仆人忙著侍奉她，有很多漂亮的公主裙，她的爸爸也在宮殿里，正和王子說著話呢。原來是王子施的法術，老人原來就是王子扮的，小女兒和王子還有他的爸爸很快樂的在里面生活著。
這個故事告訴我們，人不能像大女兒一樣自私，懶惰，要像小女兒一樣善良勤勞，多關心他人！
林中溪水獲得了啟示篇四
從海德格爾起，歷史中個人生存開始成為哲學關注的焦點?！按嬖凇笔呛５赂駹柼岢龅闹匾拍?，人如何在現實中確立自身的存在？如何確定知識的來源？我理解的海德格爾，繼承了胡塞爾、又打破了胡塞爾現象學的二元論?，F象學強調知識的確定性來源，以科學的方式解釋人類意志，通過“存在懸置”與“歷史懸置”直面事物本身，借以揭示意識自身的結構、揭示現象本身。
現象學要做的事情是，將外在世界還原，將一切實際事物按其呈現于我們心中的面貌而作為“純”的現象來對待。胡塞爾看起來抽象、玄虛，實際上是回到具體、回到堅固的基礎。但海德格爾不承認主客二體，不是先有一個主體、一個客體，再有主體對客體的認識，相反，是先有了主體與客體的存在關系，才有了認識，因此，人是通過感覺去把握事物的，人是被拋入世界的存在，在世界之中存在的，世界本身就是此在的存在本身。這是建立在《藝術作品的本源》之前，海氏關于存在主義的建構，即認為存在是一種有意義的生存，充滿詩意趨向崇高的生存。關于藝術作品本源的追思，亦為海德格爾探討“存在”之理論體系中的重要的一環，是海氏基于存在主義給出的一條理解藝術、藝術作品與藝術創作過程的路徑。
海氏在《本源》中對物提出了三種解釋：物是若干特征的集合、物是感官上被給予多樣性的統一體、物是具有形式的質料。著重講一下海德格爾關于第三點——物是具有形式的質料的探討的理解。
海氏首先提出，形式是理性的，質料是非理性的，對于形式與質料二者的變式，即所有藝術理論和美學的概念圖式。除此之外，形式-質料結構規定了器具的所在。而器具是處于物與藝術作品的中間樣態，器具的出現，同時引出了一個重要的概念：有用性。一旦“有用性”的概念出現，人的因素便不可避免的混雜在了物的因素中，是人之所需才確定了物之所是，由此，排除了有用性和制作特性的“純然物”便受到了遮蔽。
回到對物的第一重理解，物是若干特征的集合。海追溯了古希臘語言傳統，物的內核（基體、基底）在語言的更新化過程中被翻譯混淆了經驗，是為主體（主語）；物的特征是為屬性（謂語）。由什么定義和衡量屬性？必然是以人的認知為尺度。因此，理性再次壓倒了物，是為遮蔽。
在此，海氏提出，我們無法確定感官上被給予的是物本身的現身在場，因為物與我們之間往往有所混雜，即遮蔽。但我們習慣根據這種思維方式去思考一切存在者，這種先入之見始終如有色眼鏡一般影響著對本源與世界的探究過程。他對物的本質的重視、對“去蔽”的強烈需求，正說明他以哲學家的身份對現實作出的切實關懷。在馬爾庫塞提出的單向度社會中，即使是科技水平遠不如當下的二十世紀，哲學家銳利的目光已經發覺技術理性對純然物的強暴。在原始社會中，器具與有用性的概念聯結在一起，而工業時代和資本文明介入以后，科技與理性成為有用性這一概念的合理外延。海德格爾由對物的概念的溯源，警覺地指出了這一點，物與存在相關，只需使用和制造，無需追問存在，也就喪失了精神層面的思索的動力，生活便走向干癟與匱乏。在人把一切物作為器具的傾向（亦為科技的傾向時），物成為人所執行的客體，人也有將自己作為器具的傾向，在此，我們需要藝術的存在，人需要從日常走入藝術的創作性世界，重新找回與純然的物打交道的方式，在“悲劇性”的人生體驗（“他人即地獄”）中尋求交流和對話。
并討論了作品之作品的存在——作品的建立是一種奉獻著、贊美著的樹立。作品之為作品所建立的，就是開啟出一個世界，并在運作中永遠守持這個世界?！吨芤住酚醒裕骸坝^物取象?！敝袊糯乃囆g反映論思想也認為，人們用“象”反映世界，如鄉飲酒禮中的“禮”，以賓主坐序象征宇宙秩序，而這個“觀”和“取”的過程，即作品的建立過程。關于海氏提出的“世界”，我的理解是與中國古典詩詞中的“意境”有所相似，境生于象外，創造主體與欣賞主體，他們的有限存在，都向著無限展開，從而使自己得以融入一種超驗的形而上境界，甚至獲得具有生命本體意義的真正超越。海德格爾說，世界與大地是一種爭執關系。由于作品建立一個世界并制造大地，作品就是這種爭執的誘因。我的理解是，所有的人類文明，包括藝術作品，都是從大地上生發，其質料也源于大地。大地作為人類世界的基礎，具有吞噬世界的傾向，讓世界回歸大地，而作品經久地在不同時代觸發新的意義，就使得世界從大地中將自己掙脫出來。
而在藝術與大地的關系中，海德格爾談到了真理的獲得方式：去蔽。藝術作品呈現自身的方式，就是通過去掉來自大地的質料中多余的部分。去蔽的過程就像剪紙，剪紙的生成就是在一張紙上減去多余的部分，而真理，在剪紙的過程亦藝術創作的過程中的作用，是決定哪些部分分離，哪些部分留下。例如，雕塑產生于石或木，詩產生于無數的詞，繪畫產生于各種顏色，音樂產生于無數的音符。最后，他總結道，藝術是對作品中真理的創作性保存，藝術就是真理的生成和發生。
關于藝術本源的探尋，是海氏基于存在主義給出的一條理解藝術、藝術作品與藝術創作過程的路徑。
林中溪水獲得了啟示篇五
看了各位大神們對兇殺案的追根溯源，分析案情的文章也很多，各家眾說紛紜各人都有自己的觀點，有時候沒有真相也許就是作者的寫作意圖，沒有真相就是最好的真相，也正好映射了作者的寫作主題，人都是利己主義者，在闡釋證詞的時候往往向自己有利的方向敘說，面對對自己利益有沖突時，往往會矯飾，甚至是事情的真相，甚至是以自己的生命為代價也在所不惜。
我就說說強盜多襄丸的證詞當中一段關于對社會現實的影射，這段看似和案情毫無關系但卻是對社會赤裸裸的暗示和內涵。
多襄丸；只是我殺時用的是腰刀，你們則不用刀，用的是權力，是金錢，有時甚至只隨便用個漂亮的借口便取了人命。血固然不流，人也活得神氣活現，但同樣是殺。從罪孽輕重來看，真說不清是你們嚴重還是我嚴重，彼此彼此（面露譏笑）。
這段話辛辣又諷刺的話語從一個無惡不作殺人越貨的強盜的口中說出充滿著黑色幽默的色彩?；蛟S就是世道的黑暗，殘酷的社會現實把他們逼上了強盜的不歸路，就是我們現在也還是有著極具參考價值的。