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民族音樂論文篇一
摘要：多元音樂教育理念倡導音樂教育中各種音樂形式的兼容并蓄，但是國內音樂教育在音樂教育領域進行鋼琴音樂等西方音樂多元同構的同時，卻忽略了多元音樂教育對本土音樂基礎的強調，傳統音樂教育被輕視，少數民族音樂教育邊緣化發展；要真正踐行多元音樂教育理念，就必須從教學理念、教材、教學內容、師資等方面突出民族音樂教育，推動少數民族音樂藝術教育地位合理化調整。
關鍵詞：民族音樂；邊緣化；多元文化
多元音樂教育理念是多元文化教育在音樂領域的滲透，多元音樂教育理念認為每種音樂都有自己的體裁和曲式，不同音樂中蘊含著不同的價值理念。根據國外多元音樂教育理念實踐，進行多元音樂教育有利于本土音樂學習者建構良好的音樂概念，并能從其他音樂中汲取更多營養。多元音樂教育理念倡導世界各地音樂在教育領域內的共生共存，且這種共生共存是以本土音樂教育主導下的和諧共生。但是在事實上，由于多種因素影響，國內音樂教育形成了以歐洲音樂為主導的發展模式，教育理論、教學內容、教學評價等方面都是以西方音樂為主，鋼琴、大提琴等西方器樂成為音樂教育的主流，民族音樂在音樂教育中可有可無，處于邊緣化地位，這樣的狀況顯然與多元音樂教育的本土音樂意識相悖。多元音樂教育強調音樂教育的多元同構，但是這種多元同構是在本土音樂基礎上的多元化，而不是失去自我的多元化，少數民族音樂是我國傳統音樂的重要組成部分，應當在國內音樂教育體系中擁有相應的空間，因此少數民族音樂在藝術教育中的地位合理化自然是國內多元音樂教育實踐的重要課題。
一、少數民族音樂藝術教育的邊緣化現實
（一）音樂價值觀失落
少數民族音樂是少數民族民眾在生產生活中自然形成的音樂形態，具有獨特的發聲和歌唱方式，和民族生活習俗緊密聯系在一起。如哈尼族哭嫁歌中，其多聲部的形成是依照婚禮儀式的程序，根據不同角色的融入而形成的多聲部演唱，每個聲部按照婚禮角色形成了不同的音高。對于哈尼人來說，其多聲部的形成并沒有沿循西方音樂的和聲原理來考慮音程和音節之間的連接，而是當地民眾根據情感需要，根據自我感覺，進行的聲腔和音韻的結合，具有非理性特征。哈尼族的多聲部和西方音樂理論中的多聲部原理完全是截然不同的思維模式，所蘊含的文化意味也大有不同，通過這種自然的代代相傳的音樂感覺形成了哈尼族哭嫁歌特殊的中立音及中間調式。民族音樂這種憑感覺而歌的歌唱方式形成了民族音樂特殊的音樂模式，也形成了民族音樂特有的神韻。[1]但是在現代藝術教育中，并沒有對這種特殊的構成模式按照特殊的評判標準，而是依照西方音樂理論來評價，用西方音樂的發聲方法來衡量民族音樂的特色歌唱，以此來判斷民族音樂的價值。從根本上來說，以鋼琴音樂為代表的西方音樂和少數民族音樂是基于完全不同的思維方式形成的音樂文化，兩者并不屬于統一價值思維體系，自然不能用西方音樂的價值標準來衡量少數民族音樂。當前這種民族音樂評判價值思維從根本上表征了本土民族音樂價值觀的失落。
（二）民族音樂課程缺位
高等教育是民族音樂傳承發展的主要渠道，特別是隨著民族傳統音樂傳承模式的解構，藝術教育的民族音樂傳承意義更加突出。但是從高校民族音樂課程設置來看，少數民族音樂并沒有在專業教育課程內容中得到強調。這種情況主要表現在地方民族高校雖然把民族音樂納入到音樂專業教育中，但是大多數民族院校對于民族音樂課程的納入往往以當地民族音樂為主，部分民族院校的音樂教育甚至沒有開設《少數民族音樂概論》課程，民族音樂的邊緣化教育地位由此可見。而在大多數非民族高等藝術院校中，鋼琴、大提琴等西方器樂是音樂教育的主要內容，本科類音樂專業幾乎沒有開設少數民族音樂教育；研究生類專業開設民族音樂課程的院校也是少之又少。少數民族音樂在高等教育中的被輕視程度可見一斑。部分學校雖然在課程設置上安排了少量民族音樂課程，但是這種課程安排少到幾乎可以忽略不計。與民族音樂課程的少量化、單一化、選修化不同，多數藝術院校的音樂教育主要以西方音樂教學體系為主，不僅音樂理論以西方音樂理論為主，課程中所介紹的曲目也大多以西方音樂作品為主，鋼琴更是在音樂教育中占有主導地位。相較于鋼琴音樂為代表的西方音樂在音樂教育中的強勢主導，少數民族音樂在國內音樂教育課程中基本是缺位的。
（三）民族音樂教育形式化
少數民族音樂主要是民族鄉土中發展起來的音樂，民間是少數民族音樂的土壤，因此民族音樂的`歌手大多是普通的少數民族民眾，他們受到民族音樂土壤的滋養，對于民族音樂有深刻的理解，因此這些民族音樂歌手演唱起來的民族歌曲往往具有特殊的神韻。但是在部分院校的民族音樂教育中，民族音樂的教授者并不是對于民族音樂有深刻理解的民眾，而是由科班出身的音樂教師來教授，這些科班教師所接受的教育也正是西方音樂理論體系。因此這些音樂教師對民族音樂曲目的教學往往也是按照西方音樂作品，從調式、音準等方面來授課，而對于民族音樂特殊的文化內涵和其中對應的情感心理并沒有加以強調，這就使得學生雖然在形式上掌握了民族音樂的唱法，但是在民族音樂的風格和神韻上往往模仿不來，缺乏地方性是當前音樂教育的重要特征。音樂是一種特殊的文化現象，音樂意義來自產生它的行為，脫離了民族土壤的民族音樂教學更多的是進行一種形式上的教學，而并未真正把民族音樂作為一種獨立的音樂形態來看待。形式化使得民族音樂在音樂教育中更多的是一種參考，而并非是音樂基礎。
二、多元音樂教育理念鏡鑒下民族音樂的藝術教育地位合理化
世界上每個民族的音樂都有自己特殊的音調體系，每種音樂都有特殊的價值，對于多元音樂的學習，有利于學生形成高尚的藝術趣味。多元音樂教育理念倡導的是以民族音樂為根基的多元音樂教育理念，正是在本土音樂堅持的基礎上，才形成了眾多具有突出民族性格的音樂作品。為了使民族音樂得到足夠重視，許多國家都把民族音樂教育作為國家音樂教育的主要內容，并建立了本土音樂教育體系。如印度完全以本民族音樂為主體，并培養了阿南德香卡等世界知名音樂家；英國、突尼斯等國家更是基于民族音樂基礎來對其他音樂形式秉持開放態度。按照多元音樂教育理念，一個國家的音樂教育不能封閉發展，要引進世界各民族音樂文化，但是這個前提是必須立足于本民族的音樂文化。民族音樂是國內傳統音樂的重要組成部分，多元音樂教育理念實踐中的本土民族音樂基礎要求必須把少數民族音樂納入到國家音樂教育體系中，只有把鋼琴音樂為代表的西方音樂和少數民族音樂在內的傳統音樂在多元教育中體現合理安排，才能使多元音樂同構的音樂教育體系實至名歸。另外多元化的少數民族音樂形式為國內多元音樂教育提供了豐富的資源，是國內多元音樂教育獨特的優勢，因此民族音樂的藝術教育地位更加需要合理肯定。多元音樂教育理念對照下對于民族音樂藝術教育地位的合理化可以從以下幾個方面來做起：
（一）突出音樂教育本土意識
民族音樂是國家音樂的重要組成部分，這是不爭的事實。在當前國內音樂教育中，提到傳統音樂教育，往往會理解為琵琶、二胡、竹笛等樂器，所展開的傳統音樂教育往往也是以上述器樂為主，無形中把少數民族音樂從本土音樂中排除在外。多元音樂教育理念強調本土音樂基礎，是指包括少數民族音樂在內的國家傳統音樂都需要在教育領域得到強調。要強調本土音樂教育，就需要在意識觀念中把音樂教育中民族音樂的本土音樂意識進行強化。只有從觀念上厘清了這一點，在多元音樂教育強調本土音樂基礎時，才能使民族音樂不至于空場。對于本土民族音樂意識的突出，首先要在教育理念中，對本土民族音樂進行強調，這種強調一方面是指強調本土民族音樂的教育地位；另一方面則是指對本土民族音樂在音樂教育中的基礎意義進行強調，突出本土民族音樂教育的基礎意義，在包括民族音樂在內的本土民族音樂意識在音樂教育中得到強調時，本民族音樂自然成為西方音樂引進的前提和基礎。其次，對本土民族音樂意識的強化，還要在音樂教學中設定教學目標，以教學目標來加強教師對民族音樂的關注。最后還需要從音樂教育的教學評價方面對教師的教學活動進行引導，在音樂教育的理念、目標和評價等方面從口號到實踐都對民族音樂進行強調時，自然會引起音樂教師對民族音樂的重視，使其在思想上對民族音樂的固有觀念得到改觀。
（二）擴大民族音樂教材比例
教材是音樂教育展開的依據。教材內容涉及到的內容才有可能在課堂上進行教學，反之，教材上沒有涉及到的內容便很難為學習者所接觸。多元音樂教育強調本土音樂的教育，但是在實踐操作中，少數民族音樂并沒有形成合適的教材，部分展開民族音樂教育的學校往往是學校自行編纂的本土教材，這些教材內容相對于民族音樂教育需求存在一定欠缺，且這種本土教材也僅僅在少數院校存在，大多數藝術院校所使用的都是通用教材。而在通用音樂教材中，對于民族音樂往往是一筆帶過，少有對民族音樂的系統探討。[2]學校音樂教材中的民族音樂缺失使得學生難以有機會接觸到民族音樂，教師自然也不會對教材中沒有涉及到的民族音樂內容在課堂上進行強調。因此要使少數民族音樂教育地位得到合理化，還需要在音樂教材方面有所調整，使民族音樂成為學校音樂教材的一部分。基于多元音樂教育需要，在具體實踐中，既要強調民族音樂的基礎作用，也要對其他音樂形式進行包含，要使兩方面得到合理兼顧，一方面，根據民族音樂教學的需要，對民族音樂在教材中的比例進行規定，使民族音樂和其他音樂文化內容保持合理的比重；另一方面，音樂教材往往包含音樂理論、視唱練耳、作品欣賞等基本組成部分，因此民族音樂內容在教材中設置一定比例時，還需要使民族音樂滲透于教材的各個模塊，使學生在音樂教材的學習中能夠從理論到實踐獲得完整系統的民族音樂內容。
（三）設計民族音樂課程內容
在以上分析中指出，當前只有少數院校把民族音樂納入課程體系，大部分學校并無民族音樂課程。因此由外國學者在描述國內音樂教育時，認為國內音樂教育隨處可見西方歌曲和古典曲目，一定程度上，這些外來音樂文化獲得了比傳統音樂更多的關注。民族音樂在音樂教育實踐方面的缺位使得音樂專業學生基本上沒有接觸民族音樂的機會，自然對于民族音樂的特性也無從把握。[3]在這種情況下，學生對鋼琴等其他音樂的學習，便會失去基本的音樂根系，其在音樂創新方面自然也難以堅持民族性格，鋼琴音樂的民族性也就無從探起，多元音樂教育中對于民族音樂的基礎性強調也就無從在音樂教育領域得到體現。要發展多元音樂教育，民族音樂不可忽視，只有立足于包括少數民族音樂在內的傳統音樂基礎上的多元音樂教育才是真正的多元音樂教育。對于少數民族音樂的重視，不僅要在理念上加以強調，更要把民族音樂納入音樂課程體系。對于民族音樂在音樂課程中的納入，可以從兩方面來著手：第一、對民族音樂的總體狀況進行介紹，開設《少數民族音樂概論》等基本課程，使學生對民族音樂的整體狀況有所把握；第二、選擇代表性的幾種民族音樂進行重點學習，民族音樂種類眾多，要把所有的民族音樂納入課程內容并不現實，因此在對民族音樂課程內容設計時，可以選擇有特色的民族音樂進行重點學習，民族地區的院校在此基礎上可以對本地區的民族音樂加以強調，突出對民族音樂文化的傳承功能。
（四）把民族音樂演唱者引進課堂
多元音樂教育理論強調本土民族音樂意識，把本土音樂教育作為多元音樂教育展開的基礎和前提，為少數民族音樂在學校教育體系中的地位奠定了觀念基礎，但是對于少數民族音樂的藝術教育地位合理化確立還需要從多個方面來努力，其中對于民族音樂原生演唱者的尊重，及民族音樂的原生教學也是少數民族音樂地位突出的重要表現。少數民族音樂分為多種宗教祭祀音樂、民族戲曲及各種儀式音樂等，不同音樂有不同的特點。加上民族音樂本身特殊的文化內涵和情感表達，學校教師在民族音樂的教學中往往難以把民族音樂的神韻原汁原味地呈現出來，大多數音樂教師對于民族音樂的教學往往都是按照西方音樂作品的曲譜和調式來教學，一定程度上影響了民族音樂的原生表達。民族音樂產生于民族民間，民族民眾是民族音樂的傳唱者，對于民族音樂，民族民眾有最為深切的感知，其對民族音樂也最有發言權。要使民族音樂在音樂教育中的地位得到提升，也需要給予民族音樂傳唱者合理的尊重。當前大多數學校對于民族音樂的教學都是由專業教師來進行，并沒有把少數民族音樂的原生演唱者請進課堂，一方面影響了多樣化民族音樂的教學；另一方面也會影響民族音樂的原生表達，難以使學生真正體驗到民族音樂的神韻，不利于學生對民族音樂的深刻理解。因此要使民族音樂在藝術教育中的地位從邊緣化走向合理化，突出民族音樂教育，把民間藝人引進到課堂中不失為一種形式上的地位表征，同時也有助于促成良好的教學效果。
參考文獻：
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民族音樂論文篇二
摘要：藝術教育是中小學教育不可缺少的組成部分。多年來，由于重視度不足，藝術教育在中小學教育中沒有獲得應有的位置。相當多的學校仍然沒有開設這門課程，認為藝術課程可有可無，忽視了藝術教學在教育中的價值。
藝術不僅是好的，而且是必須的。著名教育哲學家哈里布勞迪(harrybroudy)提出了如下問題并對此做了極具說服力的評述，那就是：“在普通教育中藝術的作用是什么?”他指出：如果藝術對均衡教育是必不可少的組成部分，那么，把藝術納入到中小學教育的成規課程就不應該是問題。如果藝術只是學?！熬o張”功課之余提供給兒童的一種“有趣的”或“好玩的”東西，那么，布勞迪說，藝術在學校的課程中就不會有他的位置。藝術和美是天生的，人的本質上對藝術和美有一種好奇和感動。從人類行為學的角度觀察，兒童早期對藝術便產生某一種認知。藝術是美好的，它伴隨著人類的生存與發展，用它永恒的魅力——藝術之情對人的心靈產生直接的、深遠的碰撞，使人心理健康、心靈純潔、行為高雅。
加德納認為，藝術教育所培養的包括語文(話劇中的表達能力、視覺藝術作品集的推介展示)、數理邏輯(室內設計、建筑藝術所需的數理)、音樂能力、空間感(如環境設計，構圖)、機械動感(如舞蹈)、人際關系(話劇或音樂會的合作、交流)、自我反省(因藝術無標準答案，要求創新與完美便須不斷反省改進)、自然觸覺(如質感、配色、調和)等。他認為全面的教育應該是開發每個人身上的這些智能，最大限度地發揮人的潛能。而藝術學科提供了開發這些智能的基礎，是發展這些智能的重要學科。它的作用表現在如下幾點：
1.藝術教育能夠健全學生的人格
人格是構成一個人思想情感以及行為的特有模式，這個獨特模式包含了一個人區別于他人的穩定而統一的心理品質。藝術教育能培養審美能力，色彩、旋律、線條等滿足心靈愉悅的符號揭示事物之間的各種內在聯系，使人對事物產生積極接近、熱衷探索的態度。古今中外，施行藝術教育的目的都在于發揮藝術的這種功用，使人不知不覺地從小就培養起對美的愛好，并且培養起融美于心靈的習慣，進而養成自由而高尚的情操。
2.藝術教育有助于提高學生的審美能力
生活中的美無處不在，缺少美的生活單調乏味。但人的審美能力不是天生的，而是后天從小培養起來的。學生在日常生活中受到的美育是有限的，有計劃的'引導兒童參加藝術實踐活動，可以更有效地促進兒童對美的感受力、理解力的發展，因為在藝術教育中，教師在引導兒童欣賞的美是更集中，更典型的美，即藝術的美。兒童在美術活動中將自己在日常生活中美的印象和感受通過各種藝術手段具體表現出來的，這不僅加深了他們對日常生活感受到的美的理解，而且發展了對美的表現力。兒童在不斷變化的藝術實踐活動中，不斷地追求美、探求美、理解美和表現美，因而，受到良好的美育。
當藝術課程被人們重視的時候，它似乎又變成了一種形式。成人價值像一雙無形的手在指引著社兒童藝術學習的目的和方向。在這種價值的作用下，傳統的科學與藝術教育中，存在著許多問題：第一，科學教育與藝術教育的地位不平等，藝術教育的價值被忽略;第二，切斷科學教育和藝術教育的關聯性，各行其內容和目標;第三，將科學和藝術教育視為知識的灌輸和技能的訓練，忽略了其對心靈的作用。首先，藝術教育的目標不僅僅只是知識灌輸，它關注的是人性的本質。愛因斯坦深有體會：“我相信直覺和靈感。想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力則概括了世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉?！逼浯?，科學教育和藝術教育是密切關聯的?！皩τ谙喈敹嗟纳鐣蟊姸?，科學知識是一種自己不熟悉的和未能同化的異己力量，科學經驗則是一種專業性的間接經驗。于是，在表象建構和經驗模式之偏傾式塑造和概象建構與認知模式之單向性塑造的基礎上，不少大眾(尤其是情知意素質能力正處于敏感可塑造狀態和跳躍性發展之關鍵階段的青少年學生)，便形成了以間接經驗和抽象概念為主的思維結構，缺少必需的親身體驗和感性積累，缺乏情感對間接經驗和知識元素的活化和融合，于是導致以邏輯推理為主的單級式思想模式?！鼻楦型R的分離，導致兒童創造性思維的弱化。最后，藝術教育的目的也不僅僅是技術的訓練和知識的吸收。在這種成人價值影響下，藝術教育的不平等性、孤立性、機械性嚴重影響了兒童思維的發散性、開放性。藝術教育是科學教育的基礎，科學教育反過來又影響著藝術教育。藝術教育和科學教育相輔相成的作用才能促進兒童的全面發展。藝術教育與科學教育的融合對兒童發展的意義概括為以下幾點：
1.有助于拓展兒童的感受力
傳統教學中，灌輸知識和技能成為了主要教育目標。兒童在這種封閉式的灌輸體制下，感受力逐進退化和模糊。長此以往，他們的思維變的狹隘，內在把握世界的能力則進一步退化。藝術教育和科學融合的教育則能拓展兒童的感受力，開發他們的大腦潛能。他們在這種融合模式下，兒童不僅被要求發現事物的外在特征，同時喚起對事物的直觀感受。
兒童情感發展的源泉來自于豐富的想像力，藝術滲透的教育能使兒童獲得豐富的情感體驗。冰冷的客觀知識難以調動起兒童積極的情感反應。我們會發現不少科學家諸如：牛頓、愛因斯坦等人對藝術表現出濃厚的熱情。藝術是科學研究的助推器，藝術的美好激發了他們的想像力、創造性，產生了對生活，對自然的熱情。正是這種藝術與科學的高度融合造就了偉人的誕生。
2.有助于學生智慧潛能的開發
感性認識是人們對外部世界直接的感官感受，對事物的產生直接的、表面的認識。理性認識是在感性認識的基礎上，經過思考、推理來認識事物的本質。感性和理性的平衡依賴與藝術教育和科學教育的融合，使得他們在認識世界的過程中把握事物的客觀規律。我們可以從這個簡單的幾何三角形來看到一些問題。三角形特定的形狀和結構儲存在于大腦記憶系統，我們憑借感官經驗很難發現圖形的不合理性。視覺經驗欺騙了我們的客觀認知，對事物產生錯誤的判斷。只有通過大腦理性的分析、判斷來獲得事物的真理性。感性能力與理性能力在這里發生了交融和碰撞，在這里啟迪著智慧的迸發。正因為如此，藝術教育和科學教育結合是相當重要的，因為它培養的是人的智慧發展不可缺少的感性能力。
只有高度重視藝術教育的重要作用，使其在普及中提高，在實踐中創新，才能使我們學生的潛能不斷得到開發，個性特長得到充分發揮，綜合素質得到有力提升，為促進人的身心全面和諧發展，培養完美人格打下堅實基礎。藝術教育在中小學教育中的地位與作用是顯而易見的。藝術教育是科學教育的基礎，是通往真理之路的紐帶。只有肯定藝術教育的作用，才能全方位地提高學生藝術素質及其他品質。因此，藝術教育是中小學素質教育中不可或缺的部分。
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民族音樂論文篇三
【內容摘要】在“雙一流”建設背景下，當代藝術教育如何應對挑戰和抓住發展機遇，是藝術院校共同面臨的新課題。現行素描教學體系在“雙一流”建設過程中難有突破，其已經嚴重制約當代藝術教育的發展。而素描作為傳統基礎課程，更應該緊跟新時代發展的步伐。在教學中應大力倡導和推行意象素描，充分發揮其在當代藝術教育中的作用?！岸x新內涵，探索新方法，建構新體系，凝結新成果”，成為今后教學體系改革中一個明確的發展方向。
【關鍵詞】“雙一流”;藝術教育;意象素描;創造力培養
中國現行的素描教學體系沿自近代“西學東漸”運動，以李叔同、劉海粟、徐悲鴻等人為首引進的日本和西方素描教學體系為先行，爾后全面實行的契斯恰科夫素描教學體系成為高等藝術院校的主導。其為我國建國初期建立高校藝術教育基礎教學規范化、科學化體系的理論指南和素描學科學術遵循，一直沿用至今。不可否認，以寫實為導向的西方素描教學體系在當今乃至未來很長一段時間仍將起到一定的作用。半個多世紀的教育教學實踐，依然以“現實主義造型”為旨歸的“契氏”素描為主?？梢哉f，我國缺乏既能結合中華文化精神和民族審美特質，又能與西方比肩而立的適合自身發展的素描體系。
一、素描教學現狀分析
現有的教學體系中，大家所理解的傳統素描概念就是由一支鉛筆、一塊橡皮、一張普通的素描紙構成，加上被動描摹，這樣的現象在藝術高校早已司空見慣。很多高校的素描教學理念仍然遵循再現原理，強調對于客觀物體的定點靜觀，也就是通常說的焦點透視。運用解剖知識和透視原理，以“具象”為造型準繩，以“光影明暗”和“體積”為塑造手段，要求科學、精確地研究和描繪對象。這種理念在一定程度上忽視個體藝術感受，排斥個性張揚，漠視想象力、創造力的培養，片面強調對物象的客觀、真實的同一性描寫，嚴重制約藝術多樣性和多元化的表達，違背了藝術發展的特點和規律。11月22日，“第二屆中國藝術教育論壇”形成的“杭州共識”提出：新時代中國特色社會主義建設背景下，藝術學科教育要堅持“以立德樹人為根本，以人的全面發展為目標，以創造力培養為核心”。因之，定義素描新內涵、凝練課程新內容的任務已刻不容緩。
二、意象素描及其表現形式
問題的提出首先是基于在新時代中國特色社會主義建設背景下當代藝術教育的格局。素描教育必須扎根中國大地，使其具有本民族本土的特征。而意象素描正是沿著這樣的一種軌跡和模式應運而生。早在上世紀80年代初，四川美術學院就提出了“以創作帶基訓”的理念，敏銳地洞察到了原有素描教學體系的陳舊和單一。正是基于此，四川美術學院中國畫系教授白德松在素描教學中率先實行了意象素描。它的出現打破了原有教學模式的單一和封閉，豐富了表現語言并使其更加多元化和多樣性。意象素描相比傳統素描，更加注重對素描本體語言和新材料、新語言、新技術的探索。這一舉措帶來的最明顯的變化就是學生在整個學習過程中創造性的持續，令人豁然開朗。
此時，類似于人體寫生或者半身人像帶手的課堂訓練不再只是要求學生簡單機械式、完全而真實地還原、再現描繪對象本身，而是更加主觀且主動地去處理畫面。它也不再只是一張簡單的習作，甚至有可能激發出學生的靈感，并轉化成作品。教師在上課的過程中也會向學生提出一個問題：當代的素描是否與傳統素描別無兩樣？是否一定要用熟知的傳統工具諸如鉛筆、炭筆等？能否用毛筆或者把手里的工具進行加工處理呢？是否一定要畫在紙上，并且這張紙是否只是一張普通得不能再普通的素描紙？能不能在紙張上做一些處理呢？比如把紙揉成一團再打開，或者在作畫之前先把紙潤濕呢？在描繪對象的時候是否只能使用一種單調的顏色呢？以亨利馬蒂斯為代表的'野獸派是法國藝術史上繼印象派之后對傳統的寫實藝術的又一次猛烈沖擊。這群藝術家作畫時既不過分追求細節的真實，也不完全追求準確的描繪，而是更多追求情感上的真實，這很好地體現了“準確描繪不等于真實”。這些素描之所以傳神，不僅僅是由于準確地描繪、再現描繪對象的外在形式和精確的細節，而是更多的靠藝術家對他所描繪的對象內心最直觀感受的表達，依靠其對這些物象的精心觀察和對它的本質性的把握。這就是人們通常所說的“意象”。何為意象？意象是以意取象，以象表意。因為有“象”，藝術家更加重視主觀的意識、思想情感的發揮、創造。意象乃是主客觀有機的統一。繪畫上的意象大體上是基于藝術家對描繪對象的感受，是對自然對象的表現與想象，是從“天人合一”的哲學思想衍生、演變、發展而來的。中國詩歌強調“言為心聲”，通過寓情于景、以景托情、情景交融的藝術處理，最終達到托物言志的目的。重視“意”與“象”，亦即“情”與“景”的關系，重視“心”與“物”、“形”與“神”的關系，這與中國書畫的精神旨歸與審美追求同出一脈。這樣的一種主觀能動性，乃至創造力和想象力的發揮，正是作為藝術院校的學生最需要的，它同時也是藝術最為本質也是最重要的特征。
在人們熟知的包豪斯基礎課體系中，創造能力的培養和思想的解放永遠是放在第一位的。基于這樣一種思想，包豪斯的教學改變了以往簡單機械的模仿性繪畫為主的傳統教學方式，進行了一系列的以形態、構成、節奏等視覺藝術為重點訓練課題的素描教學課程，把體驗、感受、試驗等作為其基本繪畫原則，充分發揮藝術家的創造性潛能。四川美術學院中國畫系在基礎訓練中，將素描教學與中國畫自身專業特點相結合，凝練出“重構”的專業導向，主張“古為今用，洋為中用，辯證取舍，傳承創新”。以“以線造型，意象造型”為學術導向，結合“個性語言，書寫表達”，改變以西方傳統繪畫造型基礎取代中國傳統繪畫造型基礎的固有模式，打破西方素描體系在中國高等藝術教育中為主的格局，強調基礎訓練與中國傳統審美特質以及中國畫筆墨語言體系的表達相結合，創構適合中國畫自身發展規律的造型訓練體系，重塑中國畫專業立身之根本。素描課程將意象素描作為重要的教學內容，以“意象解讀”（相由心生）、“語言表達”（材料與語言）、“造型取向”（個性話語探索）作為課程主要內容，著力研究素描本體語言的多元化和多樣性，注重培養學生的開放性思維和探索精神，強調“以形寫神”“形神兼備”，明確提出“在教學的整體環節，以培養學生的想象力、創造力為主軸”。四川美術學院的意象素描在素描教學體系的本土化方面做出了積極有益的嘗試，如新增設的一門課程——視聽轉換。何為視聽轉換？字面上的理解就是視覺和聽覺的轉換。這兩個從表現形式上看似毫無關聯的感知方式，如何能做到巧妙而自然地相互轉換呢？教師會先播放一段諸如《梁祝》之類的名曲，聽完后每位學生根據自己內心的感受進行作畫，那么這個時候其實也給了學生想象的空間。學生的想象和創造力也就是在此時被激發，“意”就是剛才所聽曲目給內心帶來的感受抑或是情緒上的變化，“象”就是最后通過畫筆所呈現出的視覺圖像。最后，學生的作業會呈現出一種百花齊放的形態且帶有極強的個性和非他性，以及藝術語言的超長性。這與唐代詩人王維倡導的“詩中有畫，畫中有詩”有著異曲同工之妙。正是由于有了這種良好的教學系統和體制，四川美術學院培養出以羅中立、張曉剛、周春芽、高曉華、何多苓、葉永青等一大批活躍在藝術界的優秀藝術家。藝術教育必須不忘本來、吸收外來、面向未來，探索出一條適合自身發展的新路徑，打破“契氏”教學體系一統天下的格局，重樹中國素描教學之根本；建構適合各院校自身專業發展規律和獨具特色的素描教學新體系，適應人才培養的新要求，從而形成自身核心競爭力。
三、素描在當代藝術教育中的作用
意象素描不僅是藝術學習的基礎，更是啟迪學生智慧和培養學生思維方式的重要環節。學校與教師必須堅定以人才培養為中心的思想，全面塑造學生的藝術品格，充分挖掘學生潛能，真正做到“以美育人，以文化人”，從而實現創新型人才的培養目標，凝結素描教學新成果——意象素描。要以一流課程為目標，努力把素描建設成優質課程，使適合中國發展道路的素描教學呈現出生機勃勃、繁榮生長的局面，為學生未來的藝術成長、成才提供更為廣闊和自由的空間。首先，堅定文化自信，高揚中國精神，傳承中華美學特質，展現中華審美風范，建構既能結合中華文化精神和民族審美特質，又能與西方比肩而立的適合自身發展的素描體系。其次，意象素描是對原有的基礎素描訓練體系的有效補充，以其開放性、多元性和可持續性，能夠適應新時代藝術教育“道技相生、藝科融合”新要求和當今高速度、開放性、多樣性、多元化的社會發展需求。最后，意象素描為培養學生的創造力提供了有效方法和路徑，能極大地拓展師生想象力和創造力。素描藝術本體語言和材料的深入研究，能夠全面培養學生的審美能力、思辨能力、應變能力、動手能力，以及形成個人自我風格的能力。本課程的設立能夠很好地應對全球化背景下藝術學科和其他學科之間相互的跨界、交叉、交融，為社會培養出創新型人才。
四、結語
綜上所述，經過多年的藝術教育教學實踐，人們可清晰地看到，原有的單一素描教學體系相對陳舊落伍，已不能適應目前“雙一流”建設的新格局和新時代中國特色社會主義藝術教育內涵建設的新要求。因而，教學中應大力倡導和推行意象素描，以適應新時代藝術教育的新要求；必須以壯士斷腕的勇氣去探索和改革，聚焦藝術學科一流建設，推動藝術教育轉型創新；改革原有陳舊的單—素描教學模式，在繼承中華優秀傳統和吸收外來藝術精華的基礎之上，建構適合中國自身發展特點的素描教學新體系。如此，當代藝術教育的發展才能適應新時代對人才培養的新要求，也才能真正建立起中國特色社會主義藝術教育體系。
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民族音樂論文篇四
論文摘要：將少數民族藝術文化資源轉化為人才培養的教學資源，中間的重要橋梁是藝術教材。云南大學出版社近年在與云南藝術學院的合作中，探索了一條有價值的經驗，通過跟蹤采風、培植項目、支持出版的方式調動了教師研究、改革教學的積極性，并且通過教材形式把教師的研究成果運用到教學當中，出版社圖書質量工程和藝術院校質量工程獲得雙贏效果。
論文關鍵詞：少數民族文化資源人才培養藝術教材
一、少數民族文化是藝術人才培養的重要資源
少數民族文化，是今天的顯學――文化學密切關注的內容。實際上，它不僅是文化學者展開學術研究的豐富礦藏，也應該是地方藝術院校培養藝術人才最值得重視的文化背景和教學資源。因為，中國內地大多數地方藝術院校地處少數民族地區，這些地區的許多珍貴藝術文化的形態較為完整地存留下來，構成了當地藝術院校辦學的區域文化背景或者說是辦學的區域文化基礎。如果有正確的文化態度，就會將這種背景或者基礎，當做自己辦學的資源優勢加以很好地利用；如果價值判斷不準確，常常會將這種背景或基礎當做妨礙前進的包袱或是自慚形穢的發展低起點。盡管隨著多元文化價值的強調，這樣的意識和心態已經越來越少，但是，如何更好地利用自己的文化背景與文化基礎來發展少數民族藝術教育，培養人才，創新藝術，卻越來越成為一個值得積極探索并深入研究的問題。
文化背景，主要指少數民族藝術文化在學校培養的藝術人才的成長過程當中，成為他們對少數民族藝術認知系統所建立的重要基礎。只有對少數民族風俗民情、歷史社會、語言行為等有所了解，成為自有知識，才能對少數民族藝術有深切的體會和真摯的情感，才能產生自覺的傳承行為與創作熱情。但是，如果面對豐富多彩的少數民族文化，只是將其存在當做一種背景知識來介紹，讓學生掌握，那就太大材小用、重鼎輕置了。實際上，應該在民族文化傳承的高度上認識少數民族文化內容，中國眾多的民族大家庭，“少數”民族文化展現了文化構成的“多數”部分。
教學資源，主要指少數民族文化藝術資源經過學校專家學者的耙梳、整理，總結出典型代表、規律性的東西，進入學校課堂，成為現代規模化教育的教學資源，成為學校藝術人才培養的知識系統中的重要部分。
民族文化的薪火相傳、延綿不絕、自立自新、發揚光大，就是要在人才培養的鏈條上得到充分體現。
二、特色教材：少數民族藝術變為藝術人才培養資源的重要途徑
少數民族文化，在今天的社會里，成為許多社會活動的重要資源。譬如，文化研究、宗教研究、法學研究、文化產業研究、經濟研究、社會文明研究、生態研究等等。而作為藝術院校，尤其是地方藝術院校的教育資源研究，如何將少數民族文化轉化為藝術教育資源，近些年越來越多地被人涉足，但是，常常是一時一地一得的議論或心得。其實，這是一個特別值得系統思考的問題。
意識到少數民族藝術文化是藝術人才培養的重要資源是一回事，將這種資源變為切實有效的教學資源則是另外一回事。有理念，有思想，還要有行動、有措施。問題集中到一點，就是“如何行動”“什么措施”。
云南大學出版社與云南藝術學院合作，通過特色藝術教材出版、重點學科叢書出版和藝術精品課程教材出版項目，探索了一些路徑，積累了一些經驗。
1.跟蹤：采風經?；?/p>
采風，是藝術院校許多年以來堅持的一個傳統，無論從生活是藝術創作的源泉，還是學習民間哪個意義上講，采風都是需要的。問題在于，采風不僅僅是到社會生活的基層當中去感受和吸收鮮活的生活素材，經過整理進入藝術創作；而且是要在人民群眾生活當中切實地體驗人們的情感、愿望、表達方式。這些內容，也是文藝創作從生活汲取靈感最重要的部分。但是，我們應該注意到這樣的事實，隨著城市化進程的加速、物質生活的日益豐復、生活節奏的加快與生活壓力的增加，人們變得越來越浮躁，沉潛到基層長期靜觀默察、廣泛學習采風變得越來越困難，成為一種難于復制、不敢追求的奢侈。偶有出游，用相機、錄音機、攝像機記錄一些聲音影像，回家再慢慢回憶，以此為創作題材進入創作，真正是“浮光掠影”。實際上，那些聲音、影像背后，最為鮮活的情感、飽實的內容、隱藏的意義，被忽略掉了。今天許多所謂的民族題材、民族色彩的藝術產品，做出來令人感到存形失魂，原因就在于此。浮光掠影采風來的外在色彩，替代了對民族情感內容與情感方式的真正深入。
所以，辦學環境地處邊疆的藝術院校要清醒地意識到這種狀況，將自己的.辦學路數中“采風經常化”的做法固定下來，學生、教師都如此。地處邊疆的藝術院校，采風的便利十分明顯，就應該用好用足這種天然的便利。云南藝術學院的一些教師，尤其是研究生導師，這方面的意識很強，做得比較好，其教學成果和人才培養效果也就顯著得多。音樂、舞蹈、藝術設計、民族民間美術等方面，都有很好的收成。音樂人類學方面、少數民族音樂樂器研究方面、云南特色工藝美術研究方面、民族舞蹈藝術研究方面，云南藝術學院都有了值得驕傲的成果。
2.培植：研究項目化
藝術院校的學術研究，歷史上常常有幾種做法：一是以創作代替研究，認為研究思考已經在創作過程當中醞釀、創作成果里面體現了，不必一定要用文字來總結它；二是認為研究是個人的事，而且，藝術研究就像藝術創作一樣，是隨心所欲，因情所致，完全根據個人愛好興趣，所以想做什么就做什么。由于這樣的認識，造成的直接后果，是藝術與人文科學家族里的其他學科相比，顯得理論成果薄弱，所謂藝術研究停留在經驗層面的探究、認識上。而且，就藝術整體研究看，作為專業、學科的整體性研究與結構性建設的意識淡薄。在這樣的狀態下，就應該在對接各種渠道的項目研究之外，針對自己學校的辦學設想，針對學校的專業設置、學科建設的布局，設計一些整體推進專業建設和學科發展的研究項目，作為建設與發展的理性分析、科學發展的導引，這十分重要。將學校開展研究的個人愛好與零星行為，引領到項目、引領到彼此相關的項目群當中去，還有另外一層含義，那就是：通過研究項目凝聚精神、鍛煉隊伍、整合力量、打造品牌。
以云南藝術學院《云南特色民間工藝》的出版為例：教師們從長期下鄉采風的積累中，從特色民間工藝大師進入大學課堂的教學實踐中，也從各級政府不斷整理、確定國家級非物質文化遺產名錄的政府行動中，深切感受到高等藝術院校應該承擔的相應責任。于是，云南藝術學院設計學院的教師們在耙梳資料，補充采訪采錄，條分縷析后，于編輯出版了《云南特色民間工藝》一書。該書出版后，成為云南高校藝術設計專業的重要教學輔助用書，也獲得了第十二屆云南優秀出版物三等獎。開始，云南藝術學院設計學院將此書作為一項概論式成果，以此為基礎，進一步立項運作，將15種云南特色民間工藝成果以項目化的形式運作為一個系列成果，這個成果將于以高?！笆濉币巹澦囆g教材的形式陸續出版。
3.支持：成果課程化
研究成果課程化，實質上是焊接教學研究與教學過程的辦學行為，十分有力、有效，對于辦學綜合實力的生成也非常重要。大學里的研究成果，有的可以轉化為經濟成果，有的能夠體現為社會效益成果，還有的，可以轉化到人才培養的重要環節當中去，建立一門課程或一種課程體系。以云南藝術學院為例，近年大力開展教學質量工程的建設，教學成果以優秀教學團隊、教學名師、精品課程、特色專業等形式體現出來，涉及教學環節的教師個體、教師梯隊結構、專業特色優勢與課程品牌各個教學環節的重要內容。實際上，教學質量工程不是一句空話，而是要落實在“教什么、如何教、誰來教、誰有資格教、為什么教”這樣一些具體問題上的工程。成果課程化，最有力的支撐顯然來自教材編寫。如何將少數民族藝術資源編寫成可以在現代教育行為當中廣泛教學傳播的內容，就是一個考驗教師和教學團隊的關鍵所在。課程建設、專業建設都涉及師資隊伍建設、教材建設、教學過程控制、教學效果與教學質量檢測的問題，這些問題，實際上都在解決“教什么、誰教、誰有資格教、如何教、為什么教”的具體問題。這些問題首先是理論問題，是文化立場姿態與藝術價值判斷的理論問題，體現在教學實踐中，就是教材編寫中體現出來的教師能力的增強與水平的提升，從一知半解的“知道者”變為專家。
出版社根據藝術院校的課程建設、專業發展、學科建設需求，積極回應，支持項目，擴大合作，在精品課程、特色課程、重點學科建設方面為藝術教育提供服務。
具體說，出版社用出版教材的方式支持地方藝術院校在辦學當中強調特色，發展優勢，支持他們在精品課程建設當中突出教學內容的特色優勢，突出他們在得天獨厚的地域文化特色形成的豐厚資源基礎上的教學優勢，突出他們在整理和創新民族藝術方面身置其中所具有的深切體驗。云南大學出版社近年來陸續出版的《云南特色民間工藝》《圖形創意》《傣族舞蹈教材》《云南民族復調音樂研究》等，就是將院校教師或藝術家多年的研究所得整理出版后又把它們轉化為課程內容，突出了少數民族藝術傳承過程在現代大學里通過教學完成的實驗。以《圖形創意》教材的編寫出版為例：云南藝術學院這個學科的教師從藝術設計課程的角度多年下鄉采風，搜集了大量的民族民間圖形，教師們把這些積累作為本地的圖形元素運用到圖形創意的課堂教學中，逐步形成了這一專業基礎課程的本土特色。經過多年的教學實踐與提煉完善，逐漸建設成了一門具有本土特色的課程，于是，精品課程教材也順理成章、應運而生了。
民間藝術，少數民族藝術，通過現代大學教育，變成規?；?、群體性、科學化的科學可控的過程，為中國藝術的繁榮預埋下了“草根情懷”的種子。我們看到，云南藝術學院的學生，通過學習，除了藝術院校大學生都應該掌握的一般人文知識、藝術技能外，還可以獲得云南少數民族文化藝術知識的技能。這是他們拓展生存空間和發展平臺的重要社會競爭力。
更重要的問題在于，通過這樣的學術研究和教材編寫，藝術教育單位潤物無聲地準備了教學與研究融為一體的團隊。經過了下鄉采風實踐、課堂教學運用、問題思考、項目研究，再回饋到教學實踐中，經過如此錘煉的隊伍是那種用別人的教材、鸚鵡學舌、照本宣科式的教學隊伍所無法企及的。從這個意義上講，云南大學出版社在支持藝術教育單位的教材與研究成果的出版中，也支持了藝術教育單位的人才培養、隊伍建設、課程設置、專業發展和學科建設。
成果課程化“一石雙鳥”，既轉化了研究成果，又培育了專家和教學團隊。
三、出版社在藝術人才培養規劃當中的自覺意識與積極作為
藝術人才的智力貢獻與創造能力，是建設文化大省與文化強省的關鍵，要培養一代又一代的民族文化傳承者和創新者，就地取材、因人施教的教材編寫尤其重要。，云南大學出版社出面運作，由云南藝術學院牽頭，召集云南師范大學、云南民族大學、玉溪師范學院、大理學院等辦有藝術專業或藝術學科的大學開會結盟，統一認識，將“繼承傳統、學習民間”的區域文化特色與地域藝術優勢的內容結合到藝術教育的普遍性規律中，搭建了“新世紀高等院校藝術專業系列教材”的基本框架，至今，已經陸續出版了《藝術美學導論》《藝術概論》《藝術教育管理學》《藝術英語》《云南民族美術學》《中國水墨畫：源流、審美、表現》《圖形創意》《電子雜志設計》《云南高等美術教育史研究》《云南民族民間戲劇概論》《戲劇導演思維與訓練》《歐美現當代名劇賞析》《云南民族舞蹈史》《傣族舞蹈教程》《諸子論音樂》《審美意識與音樂文化》《音樂美學教學論稿》《音樂素質通用教程》《電視導播》等教材，社會反響和教學效果良好。
云南大學出版社與云南藝術教育界基本達成了這樣的共識：一個從云南藝術教育單位畢業的學生，如果對云南、對西南、對中國藝術狀況知之不多、一知半解，那他就不是一個十分合格的學生，就遠不是一個民族文化傳承者、創新者的“候選人”，他的資格就差得很遠。如果這樣的狀況是由于他所畢業的藝術教育單位造成的，那么，這個藝術教育單位的辦學理念和人才培養定位就很值得懷疑。
這些年來，在開展課程建設、專業建設的過程中，云南大學出版社與各種類型的藝術院校合作，探索和開拓了一種效應綜合、目標明確的道路，值得與藝術院校辦學的有心人分享，也值得與那些矚目大學教學研究、辦學發展的出版行業的同行相砥礪。
藝術教材的建設，要有一種長期追蹤關注的韌勁，要有一個耐心培育輔助的過程。作為出版人員，筆者的經驗是，積極參與、經常促動，在一定程度上自覺參與到藝術院校的課題研究、成果轉化、特色課程的探索、教材的編寫試用及出版規劃中，將藝術類教材與藝術類學術著作的出版策劃延展到藝術研究、藝術教育的源頭上，從一開始就進入出版規劃的梳理與框架設定中，有耐心，下力氣，多年堅持下來就一定有收獲。作為藝術院校辦學的“局外人”，如何積極介入，成為藝術教育單位的專家教授們的同道、同路人，就看是否有足夠的耐心和足夠的能力“介入”藝術教育事業了。
民族音樂論文篇五
當前我國的民族音樂課程設置相對單一，關于民族舞蹈，戲曲，說唱以及樂器的內容較少，尤其是對于一些具有實踐作用的課程缺少有效的安排，這也導致學生對于民族音樂的相關知識缺乏認識，基本不能演奏民族樂器。我國是一個多民族的國家，民族的音樂文化博大精深，在民族音樂演奏時經常會使用鑼，鈸，板等樂器，小學音樂教學中普遍設置了打擊樂器教學的內容，在講解三角鐵，木魚，碰鈴等內容時可以加入這些民族樂器配合進行演奏，這樣可以使學生體會到民族樂器的聲音特點，增強學生的基本樂感和節奏感，也實現了對于民族樂器的教學。同時還可以設置一些民族音樂賞析的課程，讓學習了解民族音樂四大件等基本內容，明確不同民族的主要代表性音樂作品以及主要的民族樂器，了解常用的古箏以及琵琶，二胡等民族樂器的基本演奏方法。增加學生實踐的機會，開設民族歌曲演唱的'課程，使學生的民族音樂水平全面得到提高[4]。
（二）增加學生對于民族音樂的接受程度
民族音樂與生活實際連接緊密，教師在進行教學的過程中應當組織校內外的多種活動來增加學生對于民族音樂的接受程度，讓學生在實際生活中更多地了解民族音樂，體會到民族音樂的美好。很多學校組織學生在課外時間參加民族音樂的活動，讓學生運用所學到的知識進行必要的實踐，開闊學生的視野。一些音樂教師帶領學生觀看民族音樂會，傾聽民族音樂，讓學生學習各種民族舞蹈，類似的活動全面提高了學生的參與程度，使民族音樂更加立體的呈現在學生的面前，豐富學生的知識，增強體驗感，使得學生對于民族音樂的接受程度不斷提高，促進民族音樂的傳承與發展。
（三）讓小學生切實感受到民族音樂的魅力
音樂教學的主要手段是進行鑒賞以及感受，通過這樣的方式可以全面提高小學生的感知能力以及審美的能力，在感受的過程中可以體會到音樂的具體形象，產生情感上的共鳴。教師需要結合學生身心發展的實際情況來制定合理的教學方式，用民族音樂的豐富多彩來吸引學生的注意力，提高學習的興趣。我國是多民族的國家，民族音樂的種類繁多，各民族都具有自身的代表音樂，比如山東的《沂蒙山小調》，江蘇的民歌《茉莉花》等等，這些民歌的傳唱度比較高，會引發學生的情感共鳴。在學生的欣賞過程中，教師不可過多打斷學生，以學生的自身感受為主，簡單引導即可，讓學生體會到音樂的內在含義，提高自身文化底蘊，從內心深處喜愛民族音樂[4]。
（四）持續教學的模式
教師需要積極探索，創新教學模式，使得小學生可以真正接受民族音樂，實現有效的傳承。通過口傳心授，感染熏陶的方式可以全面促進學習興趣的提高，教師可以采用多媒體，錄像等方式開展相關的教學工作，通過音像資料讓學生切實體會到民族音樂的魅力，實現學習水平的全面提高。
民族音樂論文篇六
隨著我國的逐步開放，國外的音樂作品大量涌入中國，傳播范圍比較廣泛，這也給我國的民族音樂帶來了比較大的沖擊。很多小學在音樂教學的過程中過于注重西方音樂的教學，西方音樂教學系統在我國的小學音樂課堂中占據了主導的地位，對民族音樂的教學工作重視程度嚴重不足[1]。
（二）音樂教師的個人水平有待加強
教師的素質直接決定了民族音樂教學的整體水平，這也要求音樂教師對于相關的知識有充分的認識和了解。當前，小學音樂教師整體素質有待加強，專業的民族音樂教師數量較少。很多專業的音樂教育學院因此開設了相關的課程，加大了對于民族音樂教師的培養力度，這對于未來民族音樂教師水平的全面提高具有重要的基礎性作用。
（三）民族音樂的教學系統不夠完善
當前，小學音樂課堂關于民族音樂的教學內容比較片面，只是涉及簡單的民族歌舞學習，對于一些民族樂器以及戲曲的教學內容比較少，這使很多學生對于民族音樂的基本知識掌握嚴重不足。民族音樂的教學內容往往只是穿插在其他教學內容之中，沒有完整的體系，小學生頭腦中對于民族音樂沒有建立起準確的概念，不利于傳承與發展[2]。
民族音樂論文篇七
摘要:本文以“劉三姐”為例，在概述廣西民族音樂發展現狀的基礎上，通過分析“劉三姐”民族音樂風格的特點，探討了廣西民族音樂傳承與展望，旨在說明傳承廣西民族音樂的重要性，以期為廣西民族音樂的傳承提供參考。
關鍵詞:廣西;民族音樂;傳承與展望;劉三姐
一、概述廣西民族音樂發展的現狀
（一）廣西民族音樂的基本內涵
廣西素有“歌海”之稱,廣西各民族擁有豐富多彩的民間藝術活動,民歌是人民表達思想感情的主要工具之一,每首歌曲都凝聚著各族人民的智慧。劉三姐是廣西民族音樂的代表性人物，劉三姐歌謠已被列入國家級非物質文化遺產,是民族音樂文化中的瑰寶。
（二）廣西民族音樂的現實問題
當前，廣西民族音樂的發展現狀不容樂觀，還存在著諸多亟待解決的問題，這些問題主要表現在廣西民族音樂的傳承方面。從廣西民族音樂的現實問題上看，一直以來,民族音樂主要有世代傳承、師徒傳承和家族傳承等傳承方式，其傳承方式與民族音樂的實際內容分不開，多半在舊社會非常艱苦的生活和勞動中創造出來的民族音樂,壓抑的情緒較多,孩子們已經在古老的民族音樂中找不到共鳴了。另外,在社會的發展進程中,很多原始的勞動方式被現代化的機器所取代,從勞動中創造出來的很多音樂種類正在慢慢消失。
二、“劉三姐”民族音樂風格的特點分析
（一）注重體現民族性
劉三姐，是民間傳說的壯族人物，注重體現民族性是“劉三姐”民族音樂風格的特點之一。《劉三姐》是根據廣西彩綢劇目、廣西歌舞劇《劉三姐》的原著改編而來，有關她的故事與記載很多，主要的.故事情節都穿插著廣西當地的民歌，注重體現民族性，有民族歌曲的影子，歌仙劉三姐的傳說家喻戶曉在每一個細節處都有所體現民族風格，承載著壯族民族歌曲的“傳承使命”。
（二）表演形式生活化
貼近少數民族老百姓現實的生活和生產場景，表演形式生活化是“劉三姐”民族音樂風格的又一特點。《劉三姐》以“歌曲”為主線貫穿整個故事情節，在民眾的口頭傳播中都會被賦予尊貴的地位，“山歌對唱”使表演形式生活化，包括與眾鄉親的對歌與三個秀才的對歌，鼓樂聲聲，山歌悠揚，站在一起親親熱熱地唱起山歌來，不乏生活情趣和生活色彩，表演形式生活化毫無保留地被展現了出來。
（三）民族韻味藝術性
廣西是我國當之無愧的民族音樂圣地，“劉三姐”民族音樂風格的特點還表現在民族韻味藝術性方面。廣西歌舞劇的里程碑《劉三姐》為代表，對民族歌曲的演繹，獨具韻味，一經上演便受到了全國觀眾的認可和喜愛，還在于它描寫出壯族百姓悲歡離合、喜怒哀樂的生活場景，為廣西歌舞劇的發展打下了良好的群眾基礎，展現出壯族百姓積極樂觀、韻味十足的藝術氣息，因此，探索廣西民族音樂傳承與發展的路徑勢在必行。
三、廣西民族音樂傳承與展望
（一）優化課程設置，培養音樂人才
優化課程設置，培養音樂人才是廣西民族音樂傳承的關鍵。要真正在高校中很好地傳承民族音樂文化,才能發揮民族音樂文化的作用，為廣西民族音樂的傳承發展奠定基礎。如把“劉三姐”民族音樂引入到《視唱練耳》課程中,在鋼琴課程、聲樂課程、作曲課程、合唱課程中，增加“劉三姐”民族音樂內容，使“劉三姐”民族音樂以高度的綜合性和自由化的表現形式，為廣西民族音樂的傳承發展貢獻一份力量。
（二）結合社會活動，發展民族音樂
為滿足廣大民眾的審美需求，結合社會活動，發展民族音樂對廣西民族音樂傳承至關重要。近年來,廣西國際民歌節已經成為廣西的一個標志性活動,結合社會活動發展民族音樂，是廣西民族音樂傳承發展的必經之路。以“劉三姐”民族音樂為例，在廣西本土歌舞劇的音樂創作社會活動中，直接運用“劉三姐”民歌歌曲進行加工改編，通過開展音樂活動為廣西民族音樂的發展提供了舞臺，有利于展現廣西本土的民族文化，喚醒人們保護和扶助民族音樂的意識。
四、結語
總之，民族音樂文化的傳承意義深遠。廣西民族音樂的傳承與發展是一項綜合的系統工程，具有長期性和復雜性。在廣西民族音樂傳承發展中，我們應基于廣西民族音樂的發展現狀，從實際出發，汲取“劉三姐”民族音樂發展的成功經驗，從高校教學和社會支持兩個方面，一方面優化課程設置，培養音樂人才，另一方面，結合社會活動，發展民族音樂，積極探索廣西民族音樂發展的有效途徑，只有這樣，才能促進廣西民族音樂的傳承和發展。
參考文獻：
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民族音樂論文篇八
云南是我國少數民族聚集的一個地方，當前云南的少數民族就有25個，這些少數民族中有些具有悠久的歷史，誕生了許多豐富多彩的民族音樂。這些民族音樂本身具有獨特的個性，具有寶貴的價值，正是因為這樣，在今后就應該把這些音樂發揚光大，而要想實現這一目的就需要利用流行音樂。
一、云南少數民族音樂的現狀及特點
當前云南少數民族音樂本身的形式非常多樣，歌樂、戲樂、宗教音樂、器樂以及舞樂等都是屬于民族音樂的重要表現形式，對這些音樂進行深入分析就有著十分重要地意義。不同形式的所用范圍也是不一樣的。器樂主要指的是少數民族樂器演奏的音樂，戲樂往往指的是大理州的白劇音樂、文山州的壯劇音樂等形式。對于這些不同形式應該加強研究。
從云南少數民族音樂的特點來看，它最主要的特點就是民族性、多源性。這種音樂是要受到地域、音域等方面的限制的。在實際傳播過程中民族音樂會遇到不少障礙，語言的障礙、曲風的障礙以及難度的障礙就是其中最為典型的障礙。為了克服這些障礙，實現民族音樂的傳播就必須要同流行音樂結合起來進行傳承。
二、民族音樂同流行音樂的結合
云南少數民族音樂同流行音樂的結合傳承是今后發展的一個重要方向，這無論是對于民族音樂還是對流行音樂而言都具有十分重要地意義，在工作中對于這方面的內容就應該引起重視。
從當前的實際情況來看，首先這兩者是能夠結合的。云南少數民族音樂本身具有很強的生命力，它同流行音樂的結合將有助于發揮其特點和優勢。作為現代社會生活的產物，流行音樂當前在云南省已經得到了迅速發展。對于少數民族而言，流行音樂也同樣受到人們的歡迎。正是因為如此，在今后這兩者就有可能實現結合。
從對民族音樂的發展來看，民族音樂同流行音樂的結合是非常必要的。民族音樂同流行音樂的結合對于促進民族音樂的傳承發展并增強其生命力是具有十分重要地意義的。在實際工作中流行音樂本身具有娛樂性、新奇性以及廣泛的參與性，這就能夠為民族音樂的傳承提供重要地渠道。正是因為其具有新奇性，所以才能夠得到廣泛流行并傳播，這是人們在實際工作中應該要引起高度重視的一點。流行音樂本身具有很多優點，流行音樂之所以能夠得到廣泛傳播，一個很重要地因素就在于其借助現代技術來進行傳播。通過利用這些高科技發明成果將能夠把流行音樂迅速推廣到全國各地。民族音樂同流行音樂的結合便能夠充分利用這些現代技術，從而擴大民族音樂的影響力，讓越來越多地人喜歡民族音樂。正是因為這樣，在今后工作中少數民族音樂同流行音樂就應該充分地結合在一起。這對于民族音樂今后的.發展具有十分重要的意義。
三、民族音樂同流行音樂結合傳承方式
民族音樂同流行音樂的結合傳承是今后工作中應該不斷加強研究的，對于這方面的情況，在實際工作中就必須要把各種因素結合起來進行考慮，在實際工作中只有不斷加強這方面的研究才能夠真正適應時代發展的要求。從當前的實際情況來看可以從以下幾個方面來創新結合傳承方式：
(一)充分利用流行音樂的現代性、時尚性元素
在實際工作中應該從流行音樂自身特點來想辦法不斷提升民族音樂的知名度。所謂利用流行音樂的現代性主要指的是實際創新過程中要利用更多地現代技術如mp3、唱片、廣播、互聯網等來傳播民族音樂，通過這樣的形式有助于擴大影響力。利用時尚性元素主要指的是可以對少數民族音樂進行重新包裝，要在不失原味地前提下來進行重新包裝。通過這樣的形式將有助于吸引更多地人的關注。
(二)流行音樂也能夠吸收民族音樂中的養分
在實際工作中對于流行音樂而言最大的亮點就在于實現創新，從民族音樂中來汲取養分將更有助于這方面工作的開展。民族音樂中的養分在流行音樂中的應用將能夠使得流行音樂本身將更有底蘊，更受人們歡迎。對此，在今后工作中就應該不斷加強這方面的研究。音樂人三寶把原生態的海菜腔同流行音樂相結合就是一個典型例子，同時還配以時尚清新的編曲，通過這樣的方式將更容易受到人們地歡迎。
作為少數民族聚集的一個地區，云南少數民族音樂具有豐富的價值和人文內涵，在新形勢下應該不斷加強對云南少數民族音樂的研究，要不斷發揚民族音樂。而要想實現這一目的，在今后工作中就應該不斷加強對流行音樂同民族音樂結合的研究。本文重點分析了兩者如何結合傳承。今后要進一步加強這方面的研究。
民族音樂論文篇九
民族音樂具有民族精神，是中華民族文化珍貴的財富。在中小學的音樂教學中，重視民族音樂的教學，有利于文化的傳承和發展。隨著全球經濟一體化、多媒體時代的到來，使得我國民族音樂文化的發展與傳承遭受打擊，年青一代的學生，很少人主動關注民族音樂。本人認為，中小學是發展與傳承民族音樂的一個方向，能創造良好的生態環境，為其尋找盡可能多的群眾。
一、中小學傳播與傳承民族音樂的可行性
民族音樂在長期的發展過程中，離不開生存環境和傳播的人，中小學是培養社會接班人的重要環節。蘇教版中小學教材有眾多民歌歌曲，新課程標準指出重視學生情感、態度、價值觀等。學校職能部門為提高學生的音樂文化素養提供良好的文化氛圍。因此，民族音樂傳承離不開青少年一代，其傳承的主力軍更是他們。中小學學生源源不斷，為發展和傳承民族音樂提供了盡可能多的受眾。
二、民族音樂在中小學發展與與傳承中實施措施
（一）讓學生認識到學習民族音樂的重要性
中小學喜歡欣賞現代的音樂作品，教師可以從他們感興趣的作品中去慢慢引導。例如，他們喜歡聽流行歌曲，老師可以把一些優秀的流行歌曲引進課堂，引起他們的興趣，以點帶面，讓學生知道有很多流行音樂也是基于民族音樂素材創作的歌曲，讓學生在音樂教育中逐步培養對民族音樂文化的熱愛及學習民族音樂是非常重要的。
（二）在音樂教學中滲透民族音樂的方法
1.民歌的學習
民歌一般是口頭傳唱，反映人民群眾生活的歌曲。在學唱之前，教師應引導學生了解創作背景，從學生的興趣出發，利用多媒體將音樂、畫面、歌聲融為一體，例如，學習《茉莉花》這首曲目時，我們老師可以用多媒體播放茉莉花的圖片，講解不同地方的生活環境習慣，造就了不一樣的的性格。通過欣賞不同版本的《茉莉花》，學生學習到河北《茉莉花》的剛直、爽朗；江蘇《茉莉花》的委婉、抒情。
2.民族樂器欣賞
現在中小學音樂教材中不但讓學生了解到最經典器樂作品，還詳細地把每個樂器組中的重要樂器都作了圖文介紹、音色聽辨，還有作品的結構分析等，激發學生學習興趣，讓學生能更加詳細地、直觀地去了解器樂及器樂作品。如器樂合奏《喜洋洋》有幾個段落組成，必須分段欣賞教學，才能讓學生更好地理解作品，豐富了他們綜合理論知識。在樂曲中速度力度節奏的變化，體現了該樂曲學習的`音樂價值和藝術內涵，讓學生在一定程度上提高了欣賞能力和審美情趣，進一步增強民族自豪感，使他們更加熱愛民族音樂和民族文化。
3.流行歌曲帶動民族音樂的興趣
我們可以巧妙地把他們喜歡的歌曲和民族音樂聯系起來進行教學，他們喜歡聽《江南style》，喜歡跳騎馬舞，從蒙古族的騎馬的文化激發學生對民族音樂學習的興趣。還有一些聲樂作品，中小學生都很喜歡，大部分作品帶有是流行元素和民族元素相結合，大家很容易去接受，也很容易去傳唱。
4.開設民樂團，民族舞蹈團,合唱團
學校應該開設民樂團、民族舞蹈團，合唱團等社團。中小學課本中有很多優秀的民樂合奏作品，如新疆民歌有許多適合中小學生演奏的作品，音樂老師可以去精心挑選來在學校課堂民樂團使用。學校安排定期去排練，在排練中通過講解曲子的結構、創作背景等，讓學生喜歡這首樂曲并且愿意去學習和演奏。
5.加強教師民族音樂文化素養
音樂課不是單一的課程，音樂教師要有駕馭中華民族音樂教材的能力，提升民族音樂文化底蘊。中小學民族音樂發展與傳承的成敗與教師有著直接的聯系。教師作為發展與傳承的主力，不是被動者。因此，作為知識傳播者應盡可能地提高在民族音樂的綜合素養，健全民族音樂的知識結構，以自身行動去帶動學生對民族音樂的看法和認識，讓學生能繼承發揚民族音樂，從內心深處去感受民族文化。
6.加強對其他民族音樂的了解
中國深厚的多民族文化與音樂的多元性，民族音樂顯現出與西方民族音樂的不同，這些不同為民族音樂在中國今后的發展指明了方向。當然，藝術也存在著普遍的共性，對民族音樂的學習不應該局限在地本國音樂的學習上。中國的民族音樂學習也應該涉及對其他民族音樂的研究，這是對本民族音樂發展的一種推動。只有深刻的了解世界音樂，才能意識到本民族音樂在世界范圍內的位置，使國內的教育工作做的更加全面。
三、中小學對民族音樂的發展及傳承的作用
第一，通過中小學音樂教育，我們可以對音樂的觀念有所改變，意識到本民族音樂所具有的價值是獨特的。第二，將民族音樂體系完整地建立起來，使我國音樂教育中民族音樂所占據的主體地位得到確立，學校教育才能更好地傳承音樂文化，可以增加我們民族自信心，使民族的凝聚力與自豪感得到增強。
四、結語
作為炎黃子孫,我們有義務有責任發展和傳承民族音樂，教師發揮主導性作用，在中小學教學的過程中，不斷地提升學生對于民族音樂文化的認識及學習，將民族音樂當作一種音樂基礎課程進行學習和講解，才夠得到學生的認可。從目前我國的民族音樂文化傳承來看，還有待于進一步的提升和完善，還需要很長的一段過程，音樂工作者們堅持不懈地努力，將中國的音樂推向世界，實現共同繁榮和發展。
參考文獻:
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民族音樂論文篇十
音樂是一種情感語言，是情感表達的工具，音樂能感染人，也能影響人。我國是一個多民族國家，擁有著悠久的歷史，受不同民族音樂文化的熏陶，而民族音樂文化是我國民族文化最寶貴的文化之一，在如今的快速發展的環境中，各個國家的文化軟實力也是十分重要的。因此，傳承民族音樂文化是很重要的，也就有了更加重要的意義。民族音樂文化的發展與繼承離不開學校，所以音樂教育與民族音樂文化息息相關，那么如何將兩者完美結合起來，便成了各個學校面臨的重要任務，也是學校的使命。
一、民族音樂文化定義
民族音樂，從狹義上講，是祖祖輩輩生活在中國土地上的各個民族，因為地域和生活習慣的種種不同，所形成獨具特色的文化傳統，并且能夠體現民族精神和文化的音樂。而從廣義上，民族音樂是中國音樂家經過實地的考察，合理地分析所創作的音樂。民族音樂文化與民族音樂密不可分，中國在發展的長流中，人們因為生活在地方，有不同的生活條件與習慣，根據這些因素，形成了不同風格，不同形式的民族音樂，比如回族的花兒，蒙古族的長調等等，這些都是具有豐富具體的音樂表現形式，并且有著顯著的地域與文化特色，體現了每個民族不同的風俗習慣。
二、民族音樂文化在學校音樂教育傳承中的重要性
（一）民族音樂文化是我國文化的重要組成部分
民族音樂文化是民族音樂的濃縮與升華，不同的民族音樂文化體現了不同民族的獨特的生活狀況，風俗和文化等。民族音樂作為非物質文化遺產，也具有鮮明的地域特征。我國文化是通過多種藝術表現形式體現的，借助媒介傳播與發展。這些藝術形式都以獨特的形式傳播并傳承著中國文化。民族音樂表現形式也是多種多樣的，而且參與度極高，對中國文化的傳承起到了巨大的作用。
（二）民族音樂文化是學校音樂教育的基礎
現如今，學校以何種形式的音樂學習作為音樂教育的基礎資源，是各個學校乃至教育界的重要話題，也是音樂教育界需要解決的問題。隨著世界逐漸一體化，形成了多元文化的格局，許多國家為了能夠走在世界的前端，都在努力發展本國的軟實力，而民族音樂文化作為文化的重要組成部分，許多國家都在努力的將本國的音樂文化推向全世界，以此來提升本國的綜合實力。因此，學校是傳播民族音樂文化最好的場所，那么學校就應該更加注重民族音樂文化的傳承，并將民族音樂作為音樂教學的基礎?？墒悄壳?，我國對于民族音樂文化的發展還只是流于表面，學校的.音樂教材對于民族音樂文化的體現不夠清晰，也沒有非常的系統性的教材，去傳授民族音樂文化，教師與學生對于民族音樂文化的理解也是比較片面，很難真正的意識到民族音樂文化的重要性，教師對其重視程度不夠，也使得學生對于民族音樂的學習失去興趣，從而民族音樂逐漸被人們忽視，所以民族音樂文化的傳承必須要依靠學校音樂教育來實現。
（三）學校音樂教育是民族音樂文化傳承的載體
學校是傳播民族音樂文化的最主要的載體，可如今，我國民族音樂文化的傳承多半依靠音樂團體的表演來傳承民族音樂文化，音樂團體畢竟傳播的范圍有限，而學校是國家培養人才的地方，傳承民族音樂文化就是需要這樣的載體。但是國家卻一直沒有重視學校的音樂教育。那么隨著我們國家的快速發展，學校的不斷增多，學校便承載著傳承民族音樂文化的使命。因此，我們應該重視學校音樂教育和民族音樂文化傳承相結合，只有將學校合理地利用起來，才能為民族音樂文化的傳承提供動力。加強學校音樂教育，無論是對于學生還是教師，都需要全面系統的去培養他們，并且研究民族音樂文化的博大精深，深入理解民族文化，感受民族音樂文化帶給我們民族精神。
三、學校音樂教育在傳承民族音樂文化過程中存在的問題
（一）學校沒有構建傳承環境
學校目前還沒有構建良好的傳承環境，并且相關部門對于傳承民族音樂文化的重視程度不夠，意識不夠。學校在傳承民族音樂文化的重視度十分欠缺，也沒有意識性地去引導學生傳承民族音樂文化。
（二）學校沒有健全的音樂教育體系
中國學校對于音樂教育都是不夠重視，中國學校的音樂教育有著長期性的教學方式，使學生對于中國音樂教育有了深刻的理解，但是這樣就會是學生形成一種抵觸西方音樂教育的心理，并且導致了中國音樂教育至今沒有形成系統，健全的教育體系。
（三）缺少優秀教材，課程設置過于單一
在學校音樂教育體系中，缺少系統的教材是阻礙我國民族音樂教育和民族音樂文化傳播的重要原因之一。在學校的音樂教育中，學校多半采用自編的教材去教授學生，其教材缺乏系統、規范和科學的研究，無法科學地教授學生民族音樂理論，更加無法推動民族音樂文化的傳播。在學校課程設置上，也是十分單一，對于傳承民族音樂文化，沒有明確的教學規劃。
（四）民族音樂教師的綜合素質偏低
學校中，民族音樂教師的綜合素質偏低，這是阻礙傳承民族音樂文化的最關鍵的問題之一。民族音樂傳承最重要的就是靠教師來引導，可是，如今的民族音樂教師對于民族音樂文化的知識面太過局限，使得在上課中，無法將民族音樂的精華傳授給學生，這也使學生對于民族音樂文化提不起興趣的原因之一。
（五）課堂教學方式過于死板
沒有新穎的教學方式，對于學生來說只是負擔?，F如今，在中國的教育中，音樂課堂對于學生來說是無足輕重的。如果課堂教學方式過于死板，沒有更好的去吸引學生，那么就更加談不上傳承民族音樂文化了。
（六）缺乏當地民族音樂文化特色
我國擁有56個民族，不同的民族生活在不同的地區，可是在學校音樂教育中，就缺乏了利用當地民族音樂文化特色去吸引學生，激發學生對民族音樂文化的興趣。
四、在學校音樂教育中如何更好地傳承民族音樂文化
（一）在學校中構建良好傳承環境
在學校中，建立良好的環境，才能夠利于民族音樂文化更好地傳承，那么建立良好的傳承環境則顯得尤為重要。學校是學生學習知識的主要場所，也是傳播民族音樂文化的重要載體。因此，學校應該多多開展各種不同形式的活動方式，比如講座、比賽、演出等等，以多種形式潛移默化地將民族音樂文化滲透給學生，充分發揮學校的主體作用。并且良好的引導學生也是很重要的，教師應當從多方面，多角度引導學生去理解民族音樂文化，提高學生對民族音樂文化的興趣，感受民族音樂文化，將學生包圍在民族音樂文化的氛圍中，并且讓學生自覺自發的擔負起傳播民族音樂文化的重任。
（二）建立健全中國學校音樂教育體系
中國音樂教育為了適應文化多元化的發展，應該建立適應于全球發展的教育體系，建立獨具特色的中國音樂教育體系。要想建立這樣的音樂教育體系，就要結合中國音樂教育的現狀，并于西方音樂教育體系相結合，多與西方音樂交流，在交流的過程中，進行借鑒、融合。還需要將美學、心理學和哲學等多種學科內容融入到音樂教育體系中去，形成完整的音樂教育體系。因此，在建立健全中國學校音樂教育體系的過程中，學校應該對目前的學校音樂教學改革進行深化，將音樂教育體系建立在完整的中國音樂理論體系基礎之上，并對其系統化、完整化。而且需要重新完善民族音樂文化課程的設置，按照中國的國情和民族音樂的特征去建立健全中國音樂教育體系，慢慢去擺脫對于西方技術理論的依賴，使中華民族音樂文化的根基更加穩固。
（三）完善和優化民族音樂教材及課程設置
優秀的教材對于學校的音樂教育是至關重要的，它直接會影響到該學校的音樂教育水平的高低。科學化、合理化、系統化的教材有利于我國民族音樂文化的更好傳承。我國應該重視對于民族音樂教材的開發，豐富地方民族音樂教材建設。我認為可以從兩方面入手。第一，根據我國不同地區的民族音樂文化編寫當地經典民族音樂的教材，比如新疆地區的木卡姆，使其體現傳播當地音樂文化的目的，進而推動中華民族音樂文化的發展與繼承。第二，根據我國優秀的音樂家所研發的理論成果來編寫教材。這樣可以使學生更加深刻的體會到民族音樂的審美價值與內涵，從而使學生感受到祖國民族音樂文化的博大精深。在課程的設置上，學校也需要有計劃的去設置一些民族音樂課程，比如中華民族音樂學基礎等。從而使學生建立良好的音樂知識結構體系。
（四）加強師資力量培育
教師是傳播民族音樂文化的主要力量，其實也是民族音樂文化傳承的最關鍵的部分。而教師則也承擔著傳承民族音樂文化的重擔。因此，提高音樂教師的綜合素質則是學校的首要任務之一，學校應當組織一支擁有豐富民族音樂文化知識和技能的教師隊伍，音樂教師應當具備高素質的專業知識技能。教師不僅要有足夠豐富的民族音樂理論知識，還需要有高技能的演唱技巧，并且在授課時，能夠激發學生對于民族音樂文化的興趣，還能有帶動學生主動學習的能力。之所以說加強師資力量培育是最關鍵的一部分，是因為它不僅能夠促進民族音樂教育的發展，還能夠推動民族音樂文化的傳承與發展。
（五）創新課堂教學方法
創新課堂教學方法，是激發學生學習民族音樂文化興趣的重要途徑。它不僅能夠很好的引導學生學習民族音樂文化，還能夠提高學校教育的效率，使學校更快發展。學校是傳承傳播民族音樂文化最主要的基地之一，所以課堂是否生動有趣，是否能夠抓住學生的興趣，顯得尤為重要。音樂教師需要采取多變的教育方式，利用現在多媒體的便利條件，給課堂帶來許多的活力，這樣可以使學生更加深刻的感受民族音樂文化，也有利于提高學生學習的興趣，推動民族音樂文化的傳播與傳承。
（六）突出當地民族音樂文化特色
突出當地民族音樂文化特色，是加快民族音樂文化傳播的有一個重要途徑，民間是傳播民族音樂文化的重要基地。如今民間保留了大量的優秀的當地民族音樂文化，如果將其加大傳播力度，則是讓人們了解，理解各族音樂文化的有一個途徑。因此，學校也應當突出當地民族音樂文化特色，讓學生對于當地的民族音樂產生興趣，激發學生主動性，這樣使學生更加能夠感受當地民族音樂文化的博大精深，感受民族音樂的驚人魅力。
五、結語
民族音樂文化是永恒的，是中國人應當去了解，去感受的文化，傳播民族音樂文化則是我們應該去盡力完成的使命，因為它承載著中華民族五千的歷史，也是加強國家軟實力的有力支撐。學校音樂教育與傳承民族音樂文化密不可分，學校承擔著傳承民族音樂文化的責任。在學校的音樂教育過程中，應當讓學生真正地去感受民族音樂文化，積極的去傳播民族音樂文化。學校音樂教育傳承民族音樂文化將會是民族音樂文化傳承中的重要一步，它將具有重要的歷史意義。
作者:王培單位:寧夏大學音樂學院
參考文獻:
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民族音樂論文篇十一
我國的民族音樂分為民間歌舞音樂，民間說唱音樂，民間戲曲以及民間器樂，這些音樂的內容，形式，風格各不相同，不同的民族音樂構成了多元的民族文化。我國的民族音樂具有一定的實用性，許多音樂是在勞動的過程中產生的，反映除了勞動者的狀態以及審美情趣，是對于勞動生活的直接表現。民族音樂具有比較強的通俗性和不確定性，這種音樂方式通過勞動人民的情感抒發來表現歌曲的內容，貼近群眾，具有鄉土氣息和極強的通俗性，由于我國面積遼闊，民族音樂也具有多種形式，內容比較豐富。
（二）加強民族音樂教育的必要性
隨著教育改革的不斷深入，對于民族音樂的教學提出了更高的要求，教師應當了解民族音樂的基礎知識，通過民族音樂教學來培養學生的愛國情懷。相關教育工作也受到了更為廣泛的關注。我國的民族音樂教育應當積極適應形勢的變化，加強與世界各國音樂的融合，不斷豐富發展自身的體系，促進民族音樂傳承[3]。