通過辯論，我們可以提高問題分析和思考的能力，培養批判性思維。如何在辯論中與團隊合作和協調？辯論是一種交流思想、爭論觀點的方式，它能夠激發思維，并培養辯證思維的能力。如何進行一場成功的辯論是一個值得思考的問題。以下是小編為大家收集的辯論范文，希望能給大家提供一些思路和參考。
繪畫說課稿設計意圖篇一
摘 要：繪畫學習中， 只有對細節細致入微的觀察，才能形成敏銳的觀察力，才能豐富大腦的儲存，形成具體、精彩的聯想，才能準確生動地表現.因此本文從繪畫的細節入手，探討在繪畫過程中應該注意的部分和細節，以提高繪畫的質量和美感。
關鍵詞：繪畫? 細節? 觀察
一、前言
世界萬物，都有其獨特的外部特征與內部結構。同一個物體所呈現給世人的肯定是獨一無二的一面，但不同的人會有不同的感覺與印象，正如文學作品中的《哈姆雷特》，“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特”。為什么會有這種差異呢？它取決于人的觀察力?？吹搅瞬湃菀紫氲剑氲搅瞬趴赡墚嫷?，眼中無物必然腦中無物，腦中無物必然手中無物。特別是初學繪畫者，如何才能透過現象看到本質，由表及里、由粗及細，真正能看到、想到、并合理準確、生動細致地表現，是成功與否的關鍵。
一、看到細節
繪畫是一個能動的過程，從眼睛的觀察到大腦的整理再到手的表現，缺少了哪一個環節，都不能準確、生動地表現出物體。而作為第一環節的“觀察”——看，是構筑整個繪畫“大廈”的基礎。只有看到才能想到，只有想到才能畫到。面對物體，我們往往是熟視無睹或者走馬觀花，“知其然而不知其所以然”，這對于一個社會人無可厚非，但對于一個繪畫者是絕對不行的。繪畫學習過程中，有些人一出手就畫得像，就有內容，而有些人卻表現得很空泛，這不完全是天生的，這是從小形成的觀察習慣使然。如果經過訓練還是眼中無物、千人一面，那繪畫這條路恐怕是很難走得通的。其實，觀察的過程就是比較的過程，比到細微處也就看到了細微處，看到了內容的細致才能表現出內容的細致，俗話說：有的放矢。宋徽宗趙佶的繪畫之所以精美絕倫，就來源于他的細微觀察，在特別注重造型基礎的今天，這是很值得我們借鑒的。
筆者曾在上二年級的《加一加變一變》時，先出示一個可樂瓶，讓學生從不同的角度觀察，看看它像什么，如果再加上什么會更加生動。本以為這類問題誰都能回答，沒想到一位女生也許因為緊張，一時答不上，只得垂頭喪氣的坐下。在接下來添畫的環節，筆者又請這位女生當眾試畫，并微笑著鼓勵她說：“還請你來試一試，老師相信你的想象一定會與眾不同?！边@一次，女生羞愧的表情變成了自信的神態，因為她得到了老師的鼓勵，同學們的稱贊，也收獲了美術學習的興趣和自信。
二、想到細節
想到就是要用好腦子，用腦子帶領眼睛去深入細致地觀察，用腦子去分析比較，用腦子去歸納總結，用腦子去聯想判斷。繪畫本身就是形象思維的產物，眼所看到的任何物體都要經過大腦的分析與判斷，分析判斷得準確到位，畫面才可能生動合理，反之就不可能。只有通過細致觀察，才能形成準確的概念，只有準確的概念，才能展開合理的聯想，只有合理的聯想，才能生動細致地表現。只能觀察不能總結，滿眼是菜，就形不成概念；只能看到不能想到，腦中無物，就展不開聯想。繪畫中面對的物體，不管是寫生還是默寫，只有想到了才能做到，只有想得細致才能做得細致。寫生過程中因位置、光線、對象的問題，不可能面面俱到、一覽無余，想到就更顯重要。默寫過程更是一個聯想的過程，畫其所思，畫其所想，想得平淡必然平淡，想得深刻才可能深刻?，F在的美術高考基本上都是默寫，想不到就寸步難行，想不深刻就蒼白空泛。
三、畫到細節
看到是想到的基礎，想到是畫到的前提，畫到才是最終的目的。畫到是手上工夫，是實實在在的基本功。能看到能想到而不能畫到，是“眼高手低”，是基本功的欠缺，是因“量”的不足而致“質”的低下?？床坏揭蚕氩坏骄筒豢赡墚嫷?，硬想畫到，只能是癡人說夢。畫面的實質是內容，內容的實質是細節，只有充分、合理地表現出細節，才能真正明了繪畫的真諦。細節是錦上添花而不是畫蛇添足，細節是恰如其分而不是胡子眉毛一把抓。畫到整體效果，統一中渾然一體；畫到激情時刻，揮灑間大氣磅礴；畫面點睛之筆，精微處妙筆生花。不過，細節的表現并不是俞細俞好，物極必反，處處都是細節就沒有細節，要對細節進行梳理，正確判斷何處當畫何處不畫，何處當實何處當虛，做到虛實有致，條理清晰，萬不可陷入細節。
對細節的觀察（看到）、聯想（想到）、表現（畫到）其實是一個有機的整體，只有對細節細致入微的觀察，才能豐富大腦的儲存，才能形成具體、精彩的聯想，才能準確生動地表現，也才能使眼、腦、手有機地結合。
四、結語
細節，往往是成就一個人素質的最重要的東西。一位專家說過細節往往反映出一個人的實際水平，折射出美術家的美感和思想。繪畫細節是閃光點，是開啟思維的金鑰匙，是創作中的重難點和破解點。因此我們應關注細節，讓美術世界開出更亮麗更絢爛的花朵。
繪畫說課稿設計意圖篇二
一、活動名稱：美術：小蝸牛找朋友(小班)
二、活動目標：學習繪畫小蝸牛
三、活動準備：春天的大背景圖一張，水彩筆、油畫棒、黑板、粉筆。
四、活動過程：
（一）、出示大背景圖，老師講述畫面內容。
師：春天來了，紅紅的太陽照著大地，溫暖的春風輕輕地吹著，小燕子自由自在地飛著，地上的小草變綠了，五顏六色的花都開了。
（二）、老師在大背景圖上范畫（邊講故事邊畫）
（三）了解蝸牛的外形特征
師：小蝸牛的朋友長得什么樣呢？它和小蝸牛長得差不多，咱們來看看小蝸牛長得什么樣？師:它身上背著重重的.房子，圓圓的頭，一對短觸角，一對長觸角，一張小嘴，還有彎彎的身體。
提問：小蝸牛的眼睛長在哪里？身體是什么樣子的？象什么？（幼兒回答，老師可出示實物，如沒有實物，老師在黑板上范畫）
（四）幼兒在大背景圖上繪畫，老師巡回指導。
師：小蝸牛都等急了，咱們快來用畫筆把它的朋友找出來，這樣它們就能高高興興地在一起玩了。
（五）結束：小蝸牛看見這么多的好朋友，心里特別的高興，來，咱們和小蝸牛一起玩一個“找朋友”的游戲（聽音樂，做游戲）
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繪畫說課稿設計意圖篇三
一、教材分析：
我所上的是人民教育出版社三年級上冊中的歌曲《蝸牛與黃鸝鳥》，這是一首流行于臺灣的敘事性民歌，歌曲以葡萄樹剛發芽時，蝸牛與黃鸝鳥簡短的對話，塑造了勤懇踏實的蝸牛與高傲自大的黃鸝鳥的形象。隱喻著日常生活中人們不畏艱難，對奮斗目標執著追求的頑強精神。深刻的道理、善意的嘲諷，都融入活潑的藝術形象之中，達到了寓莊于諧、寓教于樂的目的。
二、學情分析
根據三年級學生的年齡特征和心理特點通過猜謎語的方式進入主題，激發學生的興趣。通過舞蹈邊唱邊跳讓學生體驗音樂的美感,很快的學會本首歌曲。通過歌詞讓學生快速了解本首歌曲的寓意,使大家明白了一個道理:在平時的學習和生活中遇到困難的事情時要象蝸牛一樣具有堅持不懈,不畏艱難,堅韌不拔的進取精神,最后一定會成功。
三、教學目標：
1．指導學生用較準確的的音色和拍子演唱這首歌曲，能用肢體或表情表現歌曲。
2．通過學唱歌曲，學生懂得不能像黃鸝鳥那樣自以為是、以自己的長處取笑別人的短處；并欣賞蝸牛不畏艱難、執著追求的頑強精神。
3．在演唱、律動、表演等藝術實踐活動中，逐步鍛煉學生的思維能力和協作能力。
四、教學重難點
教學重點：指導學生富有情趣的演唱歌曲，并從中獲得深層次的思想教育。
教學難點：音準及切分節奏的把握，以及表演時動作的協調。
五、教學過程：
（一）先簡單了解一下蝸牛與黃鸝鳥（給出圖片與聲音）
（二）欣賞一段蝸牛與黃鸝鳥的視頻
（三）學習歌詞、讀歌詞
1．模仿老師一句一句地，有節奏地讀歌詞，注意聽老師手打的節奏，學習切分節奏該怎么打。
2.老師教學生這首歌的視唱，老師教一句學生學一句。
師：現在，跟著老師唱一下這首歌的視唱。
3．學習歌曲：第一遍，老師一句一句地教學生唱，同時用鋼琴彈出旋律。第二遍，老師一邊一句一句地教唱。
師：下面，我們就帶上歡快活潑的情緒，一起跟著琴聲學唱歌曲。
4．教師范唱
（教師用不同的音色和語氣自彈自唱）
師：剛才老師唱到蝸牛與黃鸝鳥對話時，音色上有什么不同？
5、學唱歌曲
師：帶著這種感覺，小聲跟著伴奏唱一唱。
（四）律動
師：同學們，你們想不想邊跳邊唱這首歌曲呀？跟著老師有感情的舞蹈吧！
（五）談談學完歌曲后的感觸
（六）課后作業
完整有感情的演唱這首歌曲，并能很好的加入舞蹈動作。
（可以自己編動作）
六、課堂小結：
師：今天，老師不僅聽到了同學們美妙動聽的歌聲，還看到了你們優美的舞姿和精彩的表演。
通過這節課我們不僅懂得了不能像黃鸝鳥那樣自以為是、以自己的長處取笑別人的短處，還欣賞到蝸牛雖然爬的很慢，但是它能想著自己的目標不斷的努力。在競爭日漸激烈的社會里，我們要有蝸牛爬樹堅忍不拔的毅力；要有自知之明的觸角，知道自己技不如人，就要學會將勤補拙，與其自怨自艾，不如踏踏實實積極向上。要相信“世上無難事，只要肯登攀”！
繪畫說課稿設計意圖篇四
我說課的內容是義務教育課程標準實驗教科書美術二年級第4冊中的《繪畫游戲》。
本課的教學是讓學生在游戲中了解線的變化，根據線隨意變化產生的形狀進行想象設計，添畫上各種具象或抽象的形象。通過教學激發學生學習美術的興趣，充分發揮想象力，培養創新精神。讓學生在教學活動中體驗學習美術的樂趣，嘗試新的繪畫方式，以體現學生主體性為教學理念。
據此，我確定了如下的教學目標：
1、顯性內容與目標：
應知：了解本課繪畫游戲的基本方法。
應會：會利用隨意協調形成的圖形，完成一幅有趣的畫。
2、隱性內容與目標：
激發學生學習美術的興趣，了解線條游戲的方法與內容，體驗美術活動的樂趣，培養學生豐富的想象力。
根據教學目標確立了教學重點和難點：
重點是：學習利用隨意線條形成圖形，想象添加具象或抽象的形象。難點是：如何巧妙地利用隨意形、添加生動有趣的形象。
首先，請學生在黑板上畫出不同的的線條，如直線、曲線、折線、并講解它們的特點：
直線：靜止曲線：流動折線：曲折
之后引出本課課題（板書）此環節的設計意圖是讓學生認識不同的線條給人不同的感覺。再對各種線條有了初步的感知后，我進行第二個環節，引導學生欣賞圖片，并思考一下圖片中都添畫了些什么？有的學生說畫了人各動物，有的說畫了植物，還有的說畫了生活中的物品等。（邊說邊指）
我們可以根據不同的線條組成的形狀給畫面添畫上很多東西。通過欣賞大師及小朋友們的作品，讓學生較為直觀的感受到隨意變化的線條在添畫后變成的一幅幅極具想象力的美麗圖畫，從而拓展了學生的美術視野，激發學生的學習興趣。
同學們說：第一張太空，不宜引發聯想；第二張線條過于復雜，不好添畫；第三張比較好，有疏有密，好構圖。
分析，比較過后，我又向學生提出問題，線條安排好以后，接下業我們將做什么？再一次引導學生欣賞書p4的繪畫步驟（內容）。
學生根據書上的提示，總結出繪畫的步驟，教師進行示范。（教師動手畫）通過講解、示范，激發學生的創作欲望，了解怎樣用線條在畫面上構圖，掌握聯想的基本方法。引導學生如何巧妙地利用隨意形，添加出生動有趣的形象。培養學生自主學習的能力。
1、學生每人畫一張添畫。
（1）在作業本上隨意畫線，注意疏密關系。
（2）利用自己畫好的線條進行聯想添畫，用色彩突出添畫的形象，完成一幅有趣的畫。
2、學生作畫教師巡視指導。
提出作業要求目的在于讓學生自由、大膽地創作，培養學生有意識地選擇顏色的能力，讓學生有計劃、有步驟的完成作業。教師通過星級來評定作業，讓每一個學生積極、主動參與，這積極大的提高了學生的創作熱情和學習積極性。
學生完成作業后，先讓學生自評，然后小組內互評，各小組推選出構圖好，想象豐富，色彩鮮艷的作品。教師拿出好的作品講評優良，分析學生作品中的創新表現內容。
通過自評，互評讓學生充分認識到自己的優點與不足，以便在今后繪畫中有所提高，在評價過程中引導學生大膽自由的表現，培養他們的合作精神。
繪畫說課稿設計意圖篇五
摘要：思維方式的不同決定了文化藝術的差異。中國繪畫和西方繪畫是各有自己文化體系和成熟技法的兩大畫種。本文從中西繪畫中表達意象及色彩方面的異同、歷史淵源及思維方式等方面分別論述了二者的不同特色，并對其作出了深入的分析比較。
關鍵詞：意象中西異同精神實質風格特征
什么是意象?簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。意象理論在中國起源很早，《周易》已有“觀物取象”“立象以盡意”之說。不過，《周易》之象是卦象，是符號，是以陽爻陰爻配合而成的試圖概括世間萬事萬物的六十四種符號，屬于哲學范疇。繪畫上借用并引申之，“立象以盡意”的原則未變，但畫中之“象”已不是卦象，而是抽象的符號或者具體可感的物象。
在人類藝術發萌之初，東西方藝術表現形式十分相似。中國諸多巖畫與西班牙、法國等國的早期洞窟壁畫都能找到共同點，在手法上都使用了“意象”“象征”，有意識地運用繪畫符號記錄社會活動場景。由于各自的歷史原因，東西方藝術逐漸分道揚鑣。西方科學發展導致了繪畫藝術以解剖學、透視學、光學、色彩學、心理學為主的以寫實主義為核心藝術的產生，直到文藝復興之后才逐步產生出印象派、立體派等藝術畫派。而在中國，受著倫理、哲學、宗教諸多的影響，繪畫藝術步入了更高層面的意象主義軌道。
一
中國繪畫藝術，是在中國特有的歷史條件、社會生活、文化氛圍內產生、成長、壯大的獨特藝術形式，其創作思路、形式是以意象為重要核心的形神兼備的表現藝術。不管中國歷代的審美和繪畫技術差異有多么大，中國繪畫始終沒有偏離意象的軌道。形象塑造的意象性，可以說是中國繪畫最本質的要求。在構圖上有散點透視之形，在意境上有氣韻生動之說，從而產生“形神”關系之理，它在人物畫上表現為身心的關系;在山水畫上表現為天人的關系;在花鳥畫上表現為物我的關系。以至所有中國畫的傳世佳作都能達到其他畫種難以追求的空靈境界。
佳作誕生之前必有其雄厚的歷史文化根基，中國的畫家從儒釋道中吸取大量精髓又從繪畫作品中反映出來。孔子在《論語·雍儒》中言“作者樂水，仁者樂山”，這種把道德觀念與自然景物的欣賞聯系起來的說法，尤其對后世士大夫畫家的審美思想產生極大影響。文人畫家將這一觀點發展為“仁作者樂山樂水”，后發展為“樂山水者必為仁作者”，從而為儒家既有山林隱逸思想而又并不排除其“仁智”的品德與情操找到了根據，為意象藝術發展提供了更大的空間。老子有言“大音稀聲、大象無形”。他的所謂“大象”，就是他作為“道”的別名，道就是自然之道，也就是從客觀存在里綜合得出的真理。一切思想意識與學術文化都淵源于客觀存在，繪畫藝術也包括在內。但“大象”畢竟涉及到客觀存在的可聞之聲、可視之象與自然之理。所以，他的所謂“大象”，當指客觀世界上可視與不可視的一個整體。這個整體是抽象的也是概念的。所以，詩人就可“以意寫象”，畫家就可以“以形寫神”。所以說“大象無形”，正是為中國文人畫家作畫重“意象”找到了有力的理論依據。類似的根據還有如“大巧若拙”等。謝赫的《古畫品錄》以六法的標準系統地評點繪畫。謝赫將“氣韻生動”推為六法之首，充分說明謝赫推崇“意象”在繪畫中的地位。氣韻就是顧愷之所說的神似，謝赫自己也稱氣韻為神韻。謝赫時代的繪畫主要是肖像畫和人物故事畫，氣韻的本義是因人物的精神氣質而生動。后來，氣韻生動的范圍擴展到山水、花鳥等各種題材的繪畫，并且成為整個繪畫藝術性的一種衡量標準，甚至筆墨效果也包括在內。同時，如果沒有意象藝術的思潮存在，氣韻生動的含義也很難得到發展。
意象藝術的特點是“立意造像”。在具象藝術中由于透視學的限制，光、形就是一切，一切都很符合形的要求。而意象造型中的“象”，不僅是形，而是受中國傳統文化影響藏有深刻的含意，是象中有意、意中生象，立象盡意。中國繪畫的意象表現為“似與似不似之間”，目的是完成“不似之似似之”的一種作品的內在“神似”，這種“神似”僅僅只是繪畫作品的一種表現與表象，一種畫家的理念上的技法再現而已。要使作品內涵真正達到完美的“神”的境界，還需要畫家注入自身內在的豐滿的精神，以求“意”的最高境界。
傳統上意象藝術的中國畫，通常注重的是“身心”“天人”“物我”的.關系，而欠缺的是揭示事物的本質所在?，F代中國繪畫正以寬容的姿態和更開闊的視野注視、吸收世界各國的藝術表現形式，然而中國的繪畫必須蘊藏中國的人文哲學思想，必須注重博大空靈，必須注重民族文化精髓，必須努力通過學習和反思，不斷體驗生活，以畫家獨有的靈感去捕捉現代文明給予的啟示，并堅持中國特色的藝術傳統，不斷總結，才能使當代中國畫藝術在人類文明寶座中閃出燦爛的光芒。以中國第一代油畫大師的風景畫為例來說，李鐵夫的求實、徐悲鴻的規矩、顏文的嚴謹、林風眠的隨意、吳冠中的抒情等等也都各具特色。許多美術家都喜歡說，藝術中的民族情感和趣味對藝術家來說是與生俱來的，不論藝術家自覺追求與否。
中國畫技法的核心是筆墨，不講究筆墨也就丟掉了中國畫基本的藝術語言。南朝謝赫在“六法”中講到“氣韻生動”為筆墨的最高境界。筆墨有一定的獨立審美因素，有抽象因素，但不是純抽象，筆墨與表現形象有機結合，創造意象，正是中國畫特色。西方繪畫中講究構成的方法，是從建筑中得到的啟示，可以增強畫面的整體感和力度，是筆墨所達不到的，也是中國畫應吸取的積極因素。因此，將筆墨與制作相結合，就可以大大增強藝術感染力。中國畫的筆墨處處都流淌著畫家情感的軌跡，是情感的一種張揚。用線寫形是中國人物畫造型最主要的課題，即使是畫人物小品的沒骨法也要有以線造型的基礎?！斑z貌取神”“形神兼備”“傳神”是中國人物畫的最高標準，特別是文人畫成為中國畫的主流，更重主觀表現和情感抒發。在筆墨運用中以“骨法用筆”為核心，強調書畫同源、以書法入畫，重在一個“寫”字，而不是“描”，也不是“涂”?！皩憽薄乔楦械膹垞P和心靈的軌跡，文人畫將這種藝術實踐的體會總結到相當高度。西方的許多現代繪畫大師也是從東方藝術中悟到了這點。
二
西方油畫的風格樣式和技法語言多種多樣，神采各異。如意大利的古典、德國的凝重、法國的優雅、西班牙的瀟灑、英國的朦朧等等。因藝術家個人的藝術修養和性格愛好不同，畫風及志趣也各有風貌。筆者以為要擴大繪畫的外延可借助抽象藝術的表現形式。1942年在紐約古今漢美術館舉行“抽象藝術大師聯展”的目錄中有人寫到：“抽象藝術的造形包含了藝術家的生活直覺，是不受具體外表約束的自由發揮?！背橄笏囆g的實質注重的是直覺與造形，是事物在人腦里的印象，通過色彩、線條的構成或即興生成的藝術，是藝術家精神世界的隨機表現的藝術形式。如具有東方血統的康定斯基畫了大量的以“構成”“即興”為標題的抽象畫，作品以豐富色彩喚起人們精神性的感受，以及富于音樂性的協調之感。
盡管抽象藝術最早源于中國，但西方抽象藝術與中國的抽象藝術以及意象藝術在理念上有著很大的區別。中國的抽象藝術主要表現在中國書法上，最早的漢字甲骨文、金文通過結構的疏密、點畫的輕重、行舉的緩急把象形的圖畫模式逐漸變為純粹化的抽象的線條和結構。就像音樂藝術從自然界的群聲里抽出樂音來一樣，發展其相互結合的規律，用強弱、高低、輕重、疾澀、虛實、轉折、頓挫、節奏、韻律等有規律的變化來表現自然界、社會界的形象和內心的情感。從表現形式上看，中西藝術中各取所需。西畫講構圖，國畫講經營位置;西畫講透視法(焦點透視)，國畫講“三遠”法(平遠、深遠、高遠);西畫對色彩研究至廣，國畫對墨色研究至精;西畫論刀法筆觸，國畫重骨法用筆，還獨有“十八描”和各種皴法。從內容上看，西畫風景提倡野外寫生(如印象派)，中國山水提倡“行萬里路”“搜盡奇峰打草稿”(如荊浩的“寫生數萬本”);同是對自然景觀的真誠描繪，油畫風景重光影色調，中國山水重形體結構;油畫風景偏重從自然整體中挑選和割取局部(如取景框的運用)，中國山水則偏重將局部騰挪和拼裝整體(如“咫尺千里”的提法);油畫風景擅繪實景是長處，下者易拘泥和呆板，中國山水擅繪大山大水是長處，下者易無序和空泛。
西方藝術語言和事物關系歷史發展的重要觀念，被引伸來解釋西方現代派藝術，說明西方思想與藝術(文化)發展的一致性。西方現代新派藝術家所思考的是同一類的問題，藝術家們用不同方式——不同流派風格來處理“語言結構”與“意象結構”的關系，在精神上是一致的。哲學家和藝術家都生活在時代之中，都是特定的時代的“思考”。
西方繪畫從15世紀到20世紀的發展，有兩個特點：一是“造形表象”與“語言所指”的分離;一是“表象事實”和“表象聯結之認定”的對應。前一個原則比較好懂，后一個原則相當難解。西方藝評家?？抡f：“表象物”與用以表現這些“表象物”的手段(點、線、面、色彩等)之間要有一種對應關系，否則就不成其為“畫”。如他提到的馬格利特的《不是煙斗的煙斗》這幅畫，是在一個貌似穩定的畫架上，這幅在畫架上的畫，酷似教室里的黑板畫，而這個畫架的架子是不合比例的，似乎隨時都有倒塌的危險;但半空中卻漂浮著一個大的、像幽靈似的煙斗。我們當然不可從這里就去揣測馬格利特似乎要“畫”出一個“永恒”的“煙斗”的“理念”或“意象”來，但卻似乎很容易引起人們想到馬格利特對早年“字”“畫”游戲式的“分離”“游離”有一種積極的否定態度，當游離的“字”和游離的“畫”“破碎”后，“無名”“無字”的“物象”仍然高懸，雖飄忽不定，“惚兮恍兮”，但仍清晰如“畫”。其實這是馬格利特常用的手法，以真實畫面之間的獨特的處理，來表現“現實”與“夢境”“實境”與“心境”“物象”與“意象”之間的溝通關系。以獨特的手法來處理“畫面”正是藝術家的技巧所在。
還有克利的畫，力圖在“形狀”的結構中表現一種“符號”，同時又具有寫的成分。這種“畫”與“寫”的結合，使得物象變形，不易辨認。克利以結構來使形象變化，不惜割裂、扭曲實際形象以顯示這種結構。到了康定斯基那里這種思路的進一步發展，則干脆舍棄了任何具體的、可辨認的形象，成為“意象”的繪畫和“非表象的”的繪畫。在康定斯基的作品中，只有各種用以連接表象的手段：點、線、面、顏色，但卻無“表象”的“事實”，而只有惚兮恍兮的“意象”存在，觸動著每個觀者的心靈。這樣，康定斯基的畫，就成了一種新型的“幾何圖形”?！皫缀螆D形”本是一種“記號”，是“無形”之“形”，并無“實物”與其“對應”，為“無象”之“形”，從通常的繪畫史角度來說，康定斯基的畫是理智主義、科學主義的產物，它要表現的不是事物的表面形象，而是事物的“本質的結構”及“意象”。
抽象派繪畫，如同其他的現代流派(達達派、立體派等等)一樣，并不是要人們從繪畫中“看”出“什么”，而是要人們從繪畫中“讀”出“什么”，“感受”到“什么”。超現實主義以夢境幻覺視象來表現“心象”，抽象派以抽象形式來表現藝術家對世界的理解。在這一點上來看，中西藝術之間似乎又是殊途同歸，在“意象”的表達上又有了異曲同工之妙。
進入后現代文化情境以來，藝術無論是在觀念、材料還是在技法、形式上均走向了多維的綜合與多元的建構，那種單一的線性思維方式和孤立的藝術語言描述已逐步成為昨日黃花。目前，隨著世界經濟一體化的進一步推進，東西方的聯系日益密切，中西藝術(東西方)藝術之間進一步相互影響，相互借鑒，創作意識及繪畫風格會有越來越多的相同之處，而各個門類藝術之間也出現了融會貫通的局面，相互之間的門類劃分也日漸模糊難辨，特別是在美術界出現了“大美術”的概念，各門類藝術之間、各國藝術之間的交流呈現出一片繁榮景象。
參考文獻：
葛鵬仁著《西方現代·后現代藝術》，吉林美術出版社，
(美)威廉·弗萊明著，宋協立譯《藝術與觀念》，陜西人民美術出版社，1991年
易英著《創造意義》，原載于《江蘇畫刊》，1994年
(俄)康定斯基著，李政文編譯《藝術中的精神》，云南人民出版社，
繪畫說課稿設計意圖篇六
摘要：思維方式的不同決定了文化藝術的差異。中國繪畫和西方繪畫是各有自己文化體系和成熟技法的兩大畫種。本文從中西繪畫中表達意象及色彩方面的異同、歷史淵源及思維方式等方面分別論述了二者的不同特色，并對其作出了深入的分析比較。
關鍵詞：意象 中西異同 精神實質 風格特征
什么是意象?簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。意象理論在中國起源很早，《周易》已有“觀物取象”“立象以盡意”之說。不過，《周易》之象是卦象，是符號，是以陽爻陰爻配合而成的試圖概括世間萬事萬物的六十四種符號，屬于哲學范疇。繪畫上借用并引申之，“立象以盡意”的原則未變，但畫中之“象”已不是卦象，而是抽象的符號或者具體可感的物象。
在人類藝術發萌之初，東西方藝術表現形式十分相似。中國諸多巖畫與西班牙、法國等國的早期洞窟壁畫都能找到共同點，在手法上都使用了“意象”“象征”，有意識地運用繪畫符號記錄社會活動場景。由于各自的歷史原因，東西方藝術逐漸分道揚鑣。西方科學發展導致了繪畫藝術以解剖學、透視學、光學、色彩學、心理學為主的以寫實主義為核心藝術的產生，直到文藝復興之后才逐步產生出印象派、立體派等藝術畫派。而在中國，受著倫理、哲學、宗教諸多的影響，繪畫藝術步入了更高層面的意象主義軌道。
一
中國繪畫藝術，是在中國特有的歷史條件、社會生活、文化氛圍內產生、成長、壯大的獨特藝術形式，其創作思路、形式是以意象為重要核心的形神兼備的表現藝術。不管中國歷代的審美和繪畫技術差異有多么大，中國繪畫始終沒有偏離意象的軌道。形象塑造的意象性，可以說是中國繪畫最本質的要求。在構圖上有散點透視之形，在意境上有氣韻生動之說，從而產生“形神”關系之理，它在人物畫上表現為身心的關系;在山水畫上表現為天人的關系;在花鳥畫上表現為物我的關系。以至所有中國畫的傳世佳作都能達到其他畫種難以追求的空靈境界。
佳作誕生之前必有其雄厚的歷史文化根基，中國的畫家從儒釋道中吸取大量精髓又從繪畫作品中反映出來。孔子在《論語·雍儒》中言“作者樂水，仁者樂山”，這種把道德觀念與自然景物的欣賞聯系起來的說法，尤其對后世士大夫畫家的審美思想產生極大影響。文人畫家將這一觀點發展為“仁作者樂山樂水”，后發展為“樂山水者必為仁作者”，從而為儒家既有山林隱逸思想而又并不排除其“仁智”的品德與情操找到了根據，為意象藝術發展提供了更大的空間。老子有言“大音稀聲、大象無形”。他的所謂“大象”，就是他作為“道”的別名，道就是自然之道，也就是從客觀存在里綜合得出的真理。一切思想意識與學術文化都淵源于客觀存在，繪畫藝術也包括在內。但“大象”畢竟涉及到客觀存在的可聞之聲、可視之象與自然之理。所以，他的所謂“大象”，當指客觀世界上可視與不可視的一個整體。這個整體是抽象的也是概念的。所以，詩人就可“以意寫象”，畫家就可以“以形寫神”。所以說“大象無形”，正是為中國文人畫家作畫重“意象”找到了有力的理論依據。類似的根據還有如“大巧若拙”等。謝赫的《古畫品錄》以六法的標準系統地評點繪畫。謝赫將“氣韻生動”推為六法之首，充分說明謝赫推崇“意象”在繪畫中的地位。氣韻就是顧愷之所說的神似，謝赫自己也稱氣韻為神韻。謝赫時代的繪畫主要是肖像畫和人物故事畫，氣韻的本義是因人物的精神氣質而生動。后來，氣韻生動的范圍擴展到山水、花鳥等各種題材的繪畫，并且成為整個繪畫藝術性的一種衡量標準，甚至筆墨效果也包括在內。同時，如果沒有意象藝術的思潮存在，氣韻生動的含義也很難得到發展。
意象藝術的特點是“立意造像”。在具象藝術中由于透視學的限制，光、形就是一切，一切都很符合形的要求。而意象造型中的“象”，不僅是形，而是受中國傳統文化影響藏有深刻的含意，是象中有意、意中生象，立象盡意。中國繪畫的意象表現為“似與似不似之間”，目的是完成“不似之似似之”的一種作品的內在“神似”，這種“神似”僅僅只是繪畫作品的一種表現與表象，一種畫家的理念上的技法再現而已。要使作品內涵真正達到完美的“神”的境界，還需要畫家注入自身內在的豐滿的精神，以求“意”的最高境界。
傳統上意象藝術的中國畫，通常注重的是“身心”“天人”“物我”的.關系，而欠缺的是揭示事物的本質所在?，F代中國繪畫正以寬容的姿態和更開闊的視野注視、吸收世界各國的藝術表現形式，然而中國的繪畫必須蘊藏中國的人文哲學思想，必須注重博大空靈，必須注重民族文化精髓，必須努力通過學習和反思，不斷體驗生活，以畫家獨有的靈感去捕捉現代文明給予的啟示，并堅持中國特色的藝術傳統，不斷總結，才能使當代中國畫藝術在人類文明寶座中閃出燦爛的光芒。以中國第一代油畫大師的風景畫為例來說，李鐵夫的求實、徐悲鴻的規矩、顏文的嚴謹、林風眠的隨意、吳冠中的抒情等等也都各具特色。許多美術家都喜歡說，藝術中的民族情感和趣味對藝術家來說是與生俱來的，不論藝術家自覺追求與否。
中國畫技法的核心是筆墨，不講究筆墨也就丟掉了中國畫基本的藝術語言。南朝謝赫在“六法”中講到“氣韻生動”為筆墨的最高境界。筆墨有一定的獨立審美因素，有抽象因素，但不是純抽象，筆墨與表現形象有機結合，創造意象，正是中國畫特色。西方繪畫中講究構成的方法，是從建筑中得到的啟示，可以增強畫面的整體感和力度，是筆墨所達不到的，也是中國畫應吸取的積極因素。因此，將筆墨與制作相結合，就可以大大增強藝術感染力。中國畫的筆墨處處都流淌著畫家情感的軌跡，是情感的一種張揚。用線寫形是中國人物畫造型最主要的課題，即使是畫人物小品的沒骨法也要有以線造型的基礎。“遺貌取神”“形神兼備”“傳神”是中國人物畫的最高標準，特別是文人畫成為中國畫的主流，更重主觀表現和情感抒發。在筆墨運用中以“骨法用筆”為核心，強調書畫同源、以書法入畫，重在一個“寫”字，而不是“描”，也不是“涂”?！皩憽薄乔楦械膹垞P和心靈的軌跡，文人畫將這種藝術實踐的體會總結到相當高度。西方的許多現代繪畫大師也是從東方藝術中悟到了這點。
二
西方油畫的風格樣式和技法語言多種多樣，神采各異。如意大利的古典、德國的凝重、法國的優雅、西班牙的瀟灑、英國的朦朧等等。因藝術家個人的藝術修養和性格愛好不同，畫風及志趣也各有風貌。筆者以為要擴大繪畫的外延可借助抽象藝術的表現形式。1942年在紐約古今漢美術館舉行“抽象藝術大師聯展”的目錄中有人寫到：“抽象藝術的造形包含了藝術家的生活直覺，是不受具體外表約束的自由發揮?！背橄笏囆g的實質注重的是直覺與造形，是事物在人腦里的印象，通過色彩、線條的構成或即興生成的藝術，是藝術家精神世界的隨機表現的藝術形式。如具有東方血統的康定斯基畫了大量的以“構成”“即興”為標題的抽象畫，作品以豐富色彩喚起人們精神性的感受，以及富于音樂性的協調之感。
盡管抽象藝術最早源于中國，但西方抽象藝術與中國的抽象藝術以及意象藝術在理念上有著很大的區別。中國的抽象藝術主要表現在中國書法上，最早的漢字甲骨文、金文通過結構的疏密、點畫的輕重、行舉的緩急把象形的圖畫模式逐漸變為純粹化的抽象的線條和結構。就像音樂藝術從自然界的群聲里抽出樂音來一樣，發展其相互結合的規律，用強弱、高低、輕重、疾澀、虛實、轉折、頓挫、節奏、韻律等有規律的變化來表現自然界、社會界的形象和內心的情感。從表現形式上看，中西藝術中各取所需。西畫講構圖，國畫講經營位置;西畫講透視法(焦點透視)，國畫講“三遠”法(平遠、深遠、高遠);西畫對色彩研究至廣，國畫對墨色研究至精;西畫論刀法筆觸，國畫重骨法用筆，還獨有“十八描”和各種皴法。從內容上看，西畫風景提倡野外寫生(如印象派)，中國山水提倡“行萬里路”“搜盡奇峰打草稿”(如荊浩的“寫生數萬本”);同是對自然景觀的真誠描繪，油畫風景重光影色調，中國山水重形體結構;油畫風景偏重從自然整體中挑選和割取局部(如取景框的運用)，中國山水則偏重將局部騰挪和拼裝整體(如“咫尺千里”的提法);油畫風景擅繪實景是長處，下者易拘泥和呆板，中國山水擅繪大山大水是長處，下者易無序和空泛。
西方藝術語言和事物關系歷史發展的重要觀念，被引伸來解釋西方現代派藝術，說明西方思想與藝術(文化)發展的一致性。西方現代新派藝術家所思考的是同一類的問題，藝術家們用不同方式——不同流派風格來處理“語言結構”與“意象結構”的關系，在精神上是一致的。哲學家和藝術家都生活在時代之中，都是特定的時代的“思考”。
西方繪畫從15世紀到20世紀的發展，有兩個特點：一是“造形表象”與“語言所指”的分離;一是“表象事實”和“表象聯結之認定”的對應。前一個原則比較好懂，后一個原則相當難解。西方藝評家福柯說：“表象物”與用以表現這些“表象物”的手段(點、線、面、色彩等)之間要有一種對應關系，否則就不成其為“畫”。如他提到的馬格利特的《不是煙斗的煙斗》這幅畫，是在一個貌似穩定的畫架上，這幅在畫架上的畫，酷似教室里的黑板畫，而這個畫架的架子是不合比例的，似乎隨時都有倒塌的危險;但半空中卻漂浮著一個大的、像幽靈似的煙斗。我們當然不可從這里就去揣測馬格利特似乎要“畫”出一個“永恒”的“煙斗”的“理念”或“意象”來，但卻似乎很容易引起人們想到馬格利特對早年“字”“畫”游戲式的“分離”“游離”有一種積極的否定態度，當游離的“字”和游離的“畫”“破碎”后，“無名”“無字”的“物象”仍然高懸，雖飄忽不定，“惚兮恍兮”，但仍清晰如“畫”。其實這是馬格利特常用的手法，以真實畫面之間的獨特的處理，來表現“現實”與“夢境”“實境”與“心境”“物象”與“意象”之間的溝通關系。以獨特的手法來處理“畫面”正是藝術家的技巧所在。
還有克利的畫，力圖在“形狀”的結構中表現一種“符號”，同時又具有寫的成分。這種“畫”與“寫”的結合，使得物象變形，不易辨認?？死越Y構來使形象變化，不惜割裂、扭曲實際形象以顯示這種結構。到了康定斯基那里這種思路的進一步發展，則干脆舍棄了任何具體的、可辨認的形象，成為“意象”的繪畫和“非表象的”的繪畫。在康定斯基的作品中，只有各種用以連接表象的手段：點、線、面、顏色，但卻無“表象”的“事實”，而只有惚兮恍兮的“意象”存在，觸動著每個觀者的心靈。這樣，康定斯基的畫，就成了一種新型的“幾何圖形”。“幾何圖形”本是一種“記號”，是“無形”之“形”，并無“實物”與其“對應”，為“無象”之“形”，從通常的繪畫史角度來說，康定斯基的畫是理智主義、科學主義的產物，它要表現的不是事物的表面形象，而是事物的“本質的結構”及“意象”。
抽象派繪畫，如同其他的現代流派(達達派、立體派等等)一樣，并不是要人們從繪畫中“看”出“什么”，而是要人們從繪畫中“讀”出“什么”，“感受”到“什么”。超現實主義以夢境幻覺視象來表現“心象”，抽象派以抽象形式來表現藝術家對世界的理解。在這一點上來看，中西藝術之間似乎又是殊途同歸，在“意象”的表達上又有了異曲同工之妙。
進入后現代文化情境以來，藝術無論是在觀念、材料還是在技法、形式上均走向了多維的綜合與多元的建構，那種單一的線性思維方式和孤立的藝術語言描述已逐步成為昨日黃花。目前，隨著世界經濟一體化的進一步推進，東西方的聯系日益密切，中西藝術(東西方)藝術之間進一步相互影響，相互借鑒，創作意識及繪畫風格會有越來越多的相同之處，而各個門類藝術之間也出現了融會貫通的局面，相互之間的門類劃分也日漸模糊難辨，特別是在美術界出現了“大美術”的概念，各門類藝術之間、各國藝術之間的交流呈現出一片繁榮景象。
參考文獻：
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繪畫說課稿設計意圖篇七
“愛美之心人皆有之”。繪畫教學就是一種讓學生認識“美”和感受“美”的過程。那么如何才能搞好繪畫教學呢？在繪畫教學中要以學生發展為本，注重培養和發展學生的審美能力、感知能力、想象能力、創造能力，注重學生的個性發展和創新精神，讓學生在繪畫中“美”、在“美”中繪畫。
一、在繪畫中“美”
1、讓學生感受“美”
學生完成一幅作品，與學生的眼睛、大腦、心靈、雙手甚至身體的各個部位都有密切關系：需要對所畫對象細致、敏銳的認知；需要大膽地作畫，敢于把自己所看、所記、所想盡可能地表達出來；需要雙手與身體及手腦之間的協調與配合；需要有使用繪畫工具的能力、認識色彩的能力、完整地認識與表達事物的能力；需要耐心、信心和恒心，需要快樂的心情和對美的體驗；需要全身心地投入。在教學中讓學生敢于大膽地去畫、細心去畫、有始有終地畫，讓學生自己去尋找自己畫中的問題，這一切都有助于培養學生膽大心細以及鍥而不舍的精神。
2、讓學生促進“美”
大自然是繪畫的源泉，我們要通過各種途徑為他們創造用感官去接觸外界事物的機會，鼓勵他們多聽、多看、多摸、多嘗、多想，從而發展感官、增長知識、開闊眼界、豐富想象，畫出富有個性化的作品。圓圓的太陽掛在天空，太陽下不時飄過朵朵美麗的白云，“萬物生長靠太陽”，在太陽的照耀下地面生長著各色的植物，很多植物長滿了果實，有蘋果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……學生通過想象去創造，還會想出更多更美的東西。通過這樣的引導，會促進學生對“美”的認識、對“美”的發現。
3、讓學生發揮“美”
充分發揮學生的主體作用，引導他們大膽表現、自由想象，充分發揮他們的潛能，畫其所愛，畫其所想，按自己的興趣由感而發、由情而畫，從而使他們對美術活動懷有強烈的興趣和創作熱情，這樣有助于發展學生的想象力和創造力。比如讓學生畫花草樹木時，先提出一些關于花草樹木的種類、生活的地方、造型等方面的問題，然后讓學生大膽說出自己喜歡的花草或樹木以及它們的造型、色彩等，再讓學生自由創造，學生便能夠畫出自己喜歡的、與他人不同的、造型各異的、色彩不同的作品。
4、讓學生品嘗“美”
由于學生的生理機制尚不完善，手、眼、腦三者的配合尚不協調，所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，其實這正是兒童畫的可愛之處，它所展現的魅力是成人所望塵莫及的。他們對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露，是真、善、美的體現，正是游戲心理啟迪了他們的心智，培養了他們的個性品質、想象力和創造力，這種純真、質樸的童趣往往給人更強烈的視覺沖擊力。我們要合理評價，讓學生在自己的作品中品嘗到“美”，感受到繪畫的快樂。
二、在“美”中繪畫
1、激活思維
只有在寬松愉悅的環境里，學生才敢于自由想象、標新立異和大膽創新，使個性獲得發展。因此，在教學中需要我們去營造一個民主平等的、有利于情感交流的比較寬容的平臺，善于啟發、激勵他們以自己的方式去發現美和創造美，不要干擾和限制他們個性化的知覺方式和創造方式。必要的時候，要走出座位，還要讓學生走出教室、走出家居，讓學生“自行其事”，讓他們“我行我素”，激活他們的思維，讓每個學生都展開想象的翅膀，在藝術的天空自由翱翔。
2、創設情境
當學生的學習創作活動與他們的日常生活相聯系時，學習就會變得歡樂而有趣。因此，教學要充分發揮繪畫特有的魅力，以種.種活動創設引人入勝的教學情境，使學習內容與學生的情意和認知相適應，激發他們的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度，把他們帶入美妙的繪畫學習樂園，發展創造美好生活的愿望與能力，在快樂中尋求美、感受美、創造美。
3、注重想象
繪畫的培養目標并不是讓學生都成為畫家，而是把繪畫作為一種手段，讓他們在繪畫的過程中自由地創作、自由地發揮，盡情地喧泄他們內心的情感世界，從而培養和提高學生的審美能力、審美素養。如教學《漂亮的云朵》時，先讓學生說說自己心目中的彩云，想一想云的形狀、顏色，甚至彩云的表情等等，再讓學生作畫。學生畫出的彩云形態不同、色彩各異，有“兩鬢斑白的老爺爺”，有“調皮好動的小淘氣”，有“天真浪漫的小姑娘”，有“美麗動人的美少女”等等。
4、正確評價
學生著色、運用線條大膽、果斷、單純，不受對象約束，帶有強烈的主觀性，帶有很多印象成份，隨意性大，對比強烈、夸張，無拘無束。在無意中創造奇特的令人驚奇的效果，這正是他們作品的魅力所在。因此在評價他們的繪畫作品時，不能以“像不像”為準則來評價，而要看畫中是否真實地反映了他們的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現等等。學生眼中的世界、描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有了解他們，尊重他們的認知規律，才能正確評價他們的作品，在潛移默化中不斷提高他們的審美意識。
繪畫說課稿設計意圖篇八
《繪畫中的節日》是一節欣賞課，本課側重于引導學生欣賞以表現節日活動為題材的繪畫作品，學習表達自己對作品的評價和感受。
所以這節課我的教學目的主要是讓學生在感受、討論、表演、繪畫、制作、表現節日的有關活動中,初步接觸各民族傳統文化，從而培養學生尊重各民族習慣、熱愛祖國大家庭的態度情感;激發學生對美好生活的熱愛,更好地體驗節日給我們的生活、學習帶來的樂趣。
縱觀這節課，從始至終課堂都縈繞在節日的氣氛中。從一首《金蛇狂舞》導入本課學習內容，接著展示大量的民族節日圖片吸引學生的注意，讓學生大膽的發言，關注少數民族的節日習俗。在小組討論過程中，各小組積極討論，拿出課前準備的資料卡互相學習，并派代表嘗試表演自己組了解的民族節日特色。雖然剛開始同學們表演有些害羞，但是在老師和同學們的鼓勵下還是比較準確的表現了這些節日的特色，比如說，用手模仿孔雀頭，扭秧歌等等。在欣賞繪畫作品環節，因對一些作品表現內容時代背景不了解，有學生產生了疑問。幸好我提前做了準備，給學生們簡單的闡述了歷史知識和作品創作的背景。最后，讓同學們在教材中選擇一副自己喜歡的作品，進行構圖和色彩方面的評價。
當然在具體的實踐中，也發現了一些小問題。總體感知孩子對本國的傳統文化缺乏，尤其是在中國傳統節日方面。因為外來文化的熏陶以及家庭教育的缺失，好多學生對外來節日，如圣誕節、感恩節，比自己國家本土節日了解的更多，更感興趣。所以，在今后的課程教學中，我會加強學生對中國傳統文化民族文化的教育，定期抽查學生的自學情況。從而讓學生們在外來文化的強烈沖擊時，不忘自己的老本。