心得體會不僅是對過去的總結，更是對未來的展望和規劃，可以為我們的個人發展提供寶貴的啟示和指導。以下是小編為大家整理的一些優秀心得體會范文，供大家參考。希望這些范文能夠給大家提供啟示和靈感，引導大家寫出更加精彩和有深度的心得體會。讓我們一起來看看吧，相信會對大家有所幫助。
人像攝影實驗報告心得體會
人像攝影是攝影中最常見的一種類型，用來記錄和展現人們不同個性和性格的照片。在攝影界，人像攝影不僅僅只是單純地拍攝人的模樣，它需要攝影師發揮自己的藝術天賦和技巧，從而創造出一個真實的，有意義的，能夠引起人們共鳴的照片。
這學期我選修了人像攝影的課程，并參與了相關實驗和拍攝。在這一過程中，我得到了許多的啟示和收獲，下面我將結合自己的實踐經驗，就人像攝影實驗報告心得體會進行詳細闡述。
一、技術方面的提升。
在實驗中，我們接觸到了人像攝影的基礎知識，例如構圖、光影控制，同時還學到了不同場合、不同類型的拍攝技巧和注意事項。我們充分認識到在能夠得到優質照片的過程中，需要技術上的提升，人像攝影需要沉淀積累豐富的技術知識和經驗，并在實踐中不斷進行總結和反思，才能更好地掌握攝影技術。
此外，還需要清晰地認識到相機對于攝影師是多么的重要，各種功能的熟悉是必備的基礎，拍攝時需要時刻關注曝光、對焦、ISO值等因素，而且使用相機的方式也有很多種，需要因地制宜，適應不同的拍攝環境。
二、人際交往能力的提高。
在進行人像拍攝的過程中，人與人之間的溝通是很關鍵的。作為一個攝影師，若無法與被拍攝者建立起真實的、自然的關系，很難得到好的照片。在拍攝中，攝影師需要通過面部表情、姿態、語言、動作等手段，去誘發被拍攝者的自然表達，改善被拍者的情緒，從而讓被拍攝者感覺自己被尊重和認可。同時，需要適應不同人交往的方式和技巧，有些人可能需要更多的關心和陪伴，有些人可能更喜歡耐心的引導和分析，因此情感指導力和溝通技巧必須要得到加強。
三、藝術表現力的提高。
人像攝影強調拍攝對象個性的展現，每個人都有不同的氣質和特點，攝影師需要借助構圖、燈光、色彩等手段，體現出被拍攝者的個性特征和情感的傳達。藝術表現力要求攝影師富有創造性的思維，能夠深入理解對象作品或者場景，有意義地展示人與人之間的關系，從而吸引觀者的目光和讓他們感到觸動。因此，創意、審美、靈感、想象力等方面的表現是本課程中相當重要的一部分。
四、自我認識的提升。
在人像攝影的拍攝過程中，攝影師也會自我反省自身的人際關系、行為方式、溝通技巧等方面。攝影師需要認真對待每一個被拍攝者，了解其生活背景和習慣，尊重被拍攝者的個人意愿和需求。同時，自我觀察、自我反省、自我肯定的能力也是十分重要的，這有助于提高自身的品質和人格魅力。
五、貢獻社會的意識提升。
人像攝影的本質不僅僅是技術和藝術的結合，在實際應用中，更需考慮到它對社會具有積極的影響力。好的人像攝影作品能夠呈現出被拍攝者的真實生活和情感狀態，同時也可以記錄下社會的發展和變遷，傳遞人與人之間的情感和聯系，給大家帶來啟示和鼓舞。因此，在實踐中，我們需要在技術和藝術的基礎上，更多地去考慮人體美學、道德觀念以及社會責任等方面的內容。
人像攝影是一門綜合性的藝術，需要攝影師不斷地提升自己的技術和審美水平，同時也需要充分考慮到文化、社會、人性等多方面的要素。通過這一次實驗，我深刻地意識到了這一點，并認識到，一個成功的攝影師不僅要有良好的攝影技術，同時還需要全面的人際交往能力、藝術表現力、自我認識與提升等多方面的條件。希望在未來的實踐中，能夠加以實現和完善。
攝影報告的心得體會
攝影報告是學習攝影技巧的一種重要方式，通過拍攝主題性的照片，并通過文字描述來闡述自己的觀點和感受。在過去的一段時間里，我經歷了一次攝影報告的過程，收獲頗豐。在這篇文章中，我將分享我的心得體會。
首先，攝影報告讓我更加關注細節。在拍攝過程中，我時刻保持著警覺，注意觀察周圍環境中的微小變化。在過去，我常常忽略了一些細節，例如光線的變化、構圖的差異等等。通過攝影報告的練習，我漸漸學會了觀察事物的細致程度，這樣不僅能提高照片的質量，同時也使我更加敏銳和專注。
其次，攝影報告鍛煉了我的創造力。在攝影過程中，我試圖通過拍攝技巧和構圖的方式，將自己的創意呈現出來。在一次拍攝主題為“自然美景”的攝影報告中，我選擇了一片迷人的叢林作為拍攝背景。我利用大光圈拍攝手法，將前景虛化，使目光更加聚焦在主體上。這種創新的方式使我的照片更具有吸引力和藝術性。通過攝影報告的練習，我逐漸摸索出了自己的風格和創作特點，這對我以后的攝影之路有著很大的幫助。
再次，攝影報告提高了我與觀眾交流的能力。在一次攝影展上，觀眾們對我的照片提出了一些問題，他們對于我的拍攝主題和意圖表達出了濃厚的興趣。通過與他們的交談，我有機會向他們詳細解釋我的創意和思路。這種交流不僅幫助我更好地理解觀眾的需求和喜好，也鍛煉了我解釋思想和表達觀點的能力。這對于我以后的攝影創作和與觀眾的互動交流都有著積極的影響。
最后，攝影報告讓我更加珍惜每一個拍攝機會。在報告過程中，我深刻體會到了攝影需要耐心和堅持的精神。有時候，我需要等待好幾個小時才能抓拍到完美的瞬間；有時候，天色突變，讓我錯失了一些難得的機會。但是，這一切都讓我更加珍惜每一個拍攝機會，更加感激自然和生活給予我的美好瞬間。通過攝影報告的練習，我學會了耐心等待、善于把握時機，以及珍視每一次的拍攝經歷。
總而言之，攝影報告是一次充滿挑戰和收獲的過程。通過攝影報告，我不僅提高了自己的攝影技巧，同時也鍛煉了觀察細節、培養創造力、提高交流能力以及珍惜每一個拍攝機會的能力。這些都對我未來的攝影之路產生了積極而深遠的影響。我相信，在以后的攝影創作中，我會更加努力地去拍攝出更好的作品，展示出更多創意和個性，與觀眾進行更好的交流與互動。
大學攝影實踐報告心得體會
高中時，我就對攝影有著濃厚的興趣。在大學中，我報名了攝影實踐課程，并且在經歷了一學期的學習之后，我充分感受到了攝影的美妙和神奇。
在攝影實踐的過程中，我學習了很多理論知識，如曝光、合焦、構圖等等。這些知識對于我后來的拍攝都有很大的幫助，讓我明白了攝影不僅僅是按下快門那么簡單，還需要一定的理論知識作為基礎。
然而，理論知識只是一部分，真正的攝影實踐才是最重要的。在實際的拍攝中，我遇到了很多問題，比如光線不足或者畫面不整潔等等。但是，這些問題都能夠通過不斷實踐和摸索而得到解決，使我能夠更加熟練地掌握攝影的技巧，拍出更加優美的照片。
另外，攝影實踐還讓我看到了更多的人和事。在拍攝中，我遇到了很多不同的人物，每一個人都有著不同的故事和思想。通過攝影，我也了解到了更多的事情，讓我更加深刻地認識生活、了解社會。
總的來說，大學攝影實踐讓我受益匪淺。通過這門課程，我學到了很多理論知識，也在實踐中掌握了更多的技巧。更加重要的是，攝影實踐也讓我看到了更多的人和事，讓我更加深刻地認識了社會和生活。在今后的日子里，我會繼續熱愛攝影，并不斷挑戰自我，拍攝更加出色的照片。
大學攝影實踐報告心得體會
在中國，大學教育一直以來都備受關注，不僅體現了個人的自我提升，也關乎國家整體實力的提高。在我所就讀的大學中，我有幸參加了攝影實踐課程，不僅深入感受了攝影的神奇魅力，也收獲了不少寶貴的體驗與心得。
首先，攝影實踐的重要性不言而喻。我們現代人日常生活過于勞累繁重，很難靜下心來品味周遭的美好事物。然而，在拍攝的過程中，我們往往會對所拍物品進行細致觀察，進而留下它們的瞬間美好。在鮮花盛開、流水潺潺、鳥語花香的自然環境中，我們可以安然地忘卻煩惱，享受這些生命力的滋潤。更重要的是，在記錄歷史、展示文化、傳承人類智慧等地方，攝影也具有重要的應用價值。
此外，攝影實踐還教會了我們極其重要的實踐能力。在現實社會中，紙上談兵、輕視實踐的人屢見不鮮。實際上，任何的理論知識都需要通過實踐才能變得具體化、可操作化。而攝影實踐不僅包含了焦距、光圈、快門等基本技巧的掌握，更需要我們走出機房，去感受拍攝場景的氣息和實際情況。這樣，在理論與實踐中不斷適應并優化自己的表現方法，才能不斷提升自身，變得更加出色。
在學習攝影實踐的過程中，也收獲了許多心得。首先是敬畏自然，珍愛生命。無論是動物、植物還是自然界景觀，都是自然界的奇妙創造。我們應該尊重這些生物，在不打擾它們的情況下盡可能拍攝出最好的表現形式。同時，在拍攝人物的時候，也要注意到他們的隱私權和肖像權，不得越界。另外，我們還需要具備良好的觀察細節能力。同一地方不同時間不同角度的拍攝，往往呈現出截然不同的情景。因此，我們要多向四周尋找鏡頭所在最佳位置，以便在有限時間內拍攝到最佳的效果。
攝影實踐，是一項非常有趣和富有創造性的活動。它帶領著我走進了自然、季節、歷史和文化，拓寬了我的眼界，感受到了生命的意義和價值。同時，它也讓我在成長過程中獲得了頗多分寸的實踐能力和體驗，為未來的職業生涯做好充分的思想準備。
總體來講，攝影實踐不僅是一項追求美好的藝術與技巧，也是一項追求更好自己的理念與實踐。通過不斷的練習和探索，我們不僅能愉悅心靈，也將自己的價值更好地發揮出來。
攝影風景實訓報告心得體會
攝影是一門藝術，攝影風景更是門非常有挑戰性的攝影技巧。在這次的攝影風景實訓中，我更加深入的了解了這門技術。我在實踐中發現，這門技術所需要的不僅僅是智力的理解和技術的掌握，更重要的是感性的領悟和心靈的把握。本篇報告便是我在實踐中對攝影風景技巧的一些心得體會。
第二段：理論學習。
在實踐前，我們需要對攝影風景的技巧有全面的理解和學習。在理論學習中，我發現，攝影風景所需要的不僅僅是對攝影曝光和構圖的理解，還需要深入了解風景的元素和情感，如光線、景深、色彩組合等等。同時，選擇適當的鏡頭和攝影器材也是攝影風景中不可忽視的環節。在理論學習中，我覺得，要想精通攝影風景技巧，只有不斷深入的學習和實踐，才能真正的做到心中有數。
第三段：實踐學習。
在理論學習完畢后，我們需要進行實踐學習。在實踐學習中，我充分的體會到了攝影風景技巧是多么的不易掌握。在實踐中，最難的就是取景和構圖。這需要我們充分的發揮各種想象力和創造力，合理的安排每一個構圖的元素，從而構建出一幅完美的畫面。同時，在實踐過程中，我們也需要選擇適當的光線、時間和場景進行拍攝。這就需要我們不斷的學習和實踐，從而更加深入地理解風景的情感和元素。
第四段：感性領悟。
在實踐中，我發現，攝影風景所需要的不僅僅是技巧的掌握和構圖的創意，更多的是感性的領悟。每一幅圖片都需要我們用心去感悟，用靈魂去領悟。只有在感性的領悟中，我們才能真正的理解風景的情感和元素。同時，攝影風景也需要我們的創意和特色，只有在感性的領悟中，我們才能創造出屬于自己的特色作品。
第五段：總結。
攝影風景是一門需要多方面的理解和學習，需要我們不斷的實踐和感性的領悟。只有在全面的學習和實踐中，我們才能真正精通這門技術。同時，攝影風景也需要我們的創意和特色，只有在感性的領悟中，我們才能創造出屬于自己的特色作品。在今后的學習和實踐中，我將更加勤奮的學習和實踐，從而更加深入的了解攝影風景技巧，創造出更加完美的作品。
攝影報告的心得體會
攝影是一種讓人們通過鏡頭記錄和表達自己的藝術手段。在學習攝影的過程中，我們通常會被要求寫攝影報告，以記錄和總結自己的學習經驗和感悟。通過完成這些攝影報告，我深刻體會到了攝影對我的成長和思維方式的影響。以下是我在攝影報告中的心得體會。
首先，攝影報告鍛煉了我的觀察力和專注力。在進行拍攝之前，我會仔細觀察周圍的環境和景物，尋找能夠表達我所想表達的主題和目標。通過這個過程，我學會了更加敏銳地觀察細節，捕捉瞬間的美。同時，為了拍攝出滿意的作品，我會花很多時間和精力去找到最佳的角度、光線和構圖。這些經歷讓我變得更加專注和細致，不斷追求卓越。
其次，攝影報告帶給我自我表達的機會。通過攝影，我可以通過照片中的元素和構圖來傳達我的感受和思考。攝影是一種無聲的語言，它可以讓觀者通過觀賞照片來感受作者的情感和體驗。在我的攝影報告中，我會選擇一些能夠引起共鳴的主題和構圖，將自己的情感和思考融入其中。這樣的過程不僅幫助我更好地理解自己，還能夠讓觀者通過照片來與我產生共鳴。
第三，攝影報告促使我更加注重細節和構思。每次完成一份攝影報告，我都要仔細檢查照片的每一個細節，確保構圖和光線都符合我的意圖。這個過程對于培養我的審美觀和構圖能力非常重要。同時，在攝影報告中，我也會反復思考自己想要通過照片表達的主題和意義，不斷推敲和完善。通過這個過程，我學會了將自己對事物的思考和感受轉化為照片語言，提高了自己的創作能力。
第四，攝影報告讓我更加了解自己的興趣和激情。通過不斷地進行攝影和寫攝影報告的過程，我意識到攝影是我最熱愛的事情之一，并且發現了自己對不同主題和風格的喜好。我發現自己對大自然的景色和小品的束手無策的美感著迷，也發現了自己對人文攝影和紀實攝影的濃厚興趣。通過這些發現，我進一步明確了自己的興趣和激情，并且在這個領域里不斷探索和學習。
最后，攝影報告教會我如何欣賞和評價優秀的作品。在進行攝影報告的過程中，我需要對一些優秀的照片進行分析和評價。這個過程讓我學會了如何欣賞照片中的構圖、色彩和光線等要素，同時也讓我明白了優秀作品背后的藝術思想和技巧。通過對他人作品的欣賞和學習，我不斷提高了自己的審美水平和藝術眼光。
總的來說，攝影報告的完成是一次對自己成長和體驗的總結。通過攝影報告，我鍛煉了我的觀察力和專注力，提升了自己的創作能力和表達能力。同時，我也通過攝影報告發現了自己的興趣和激情，并且學會了欣賞和評價優秀的作品。攝影報告對我來說不僅是一種學習的工具，更是一次思考和感悟的機會，幫助我更好地理解自己和世界。
攝影報告心得體會
最近，我參加了一個關于攝影報告的課程，通過學習和實踐，我有了很多收獲。在這篇文章中，我想分享一下我在這個過程中學到的重要體會和心得。
第二段：攝影概述。
攝影是一種重要的表達方式，能夠用圖像來講述故事和傳達信息。然而，拍攝一張好的照片并不容易，需要攝影師具備一定的技能和經驗。在攝影報告中，了解主題和拍攝環境是至關重要的。在我的實踐中，我發現攝影師還應該具備正確的相機設置和后期處理技巧。
經過多次實踐和探索，我發現攝影報告的步驟可以簡單概括為以下三個步驟：
1.策劃：了解主題和拍攝環境，制定拍攝計劃。
2.拍攝：在計劃的時間和地點拍攝照片，并確保照片的清晰度和正確的曝光。
3.后期處理：通過編輯軟件對照片進行裁剪、色彩校正等處理，使照片更具吸引力和表現力。
除了了解步驟，攝影師還應該學習一些技巧，以拍攝更好的照片。其中，我認為以下技巧是比較關鍵的：
1.保持穩定：使用三腳架或手持穩定器可以保持相機的穩定，使照片更加清晰。
2.找尋光線：合適的光線可以使照片更具立體感和效果。
3.尋找角度：不同的角度可以產生不同的視覺效果，拍攝前需要確定好拍攝角度。
第五段：總結。
通過參加攝影報告的課程，我學到了很多關于攝影的知識和技巧。我發現，學習攝影是一個不斷進步和提高的過程，并需要不斷練習和摸索。只有不斷實踐，才能成為一名優秀的攝影師，拍攝出更好的照片。
攝影心得體會攝影曝光
攝影是一門藝術，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現事物的形態、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環節，它決定了影像的明暗程度和畫面的質感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。
首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發現了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現出溫暖的色彩和細節，營造出壯麗的氛圍。
其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優先和快門優先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調節，可以精確地控制曝光值。光圈優先和快門優先則是基于相機的自動曝光模式，根據不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優先可以調整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現。
此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優先和快門優先模式下進行微調，通過增加或減少曝光值來調整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創意。
最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當的陰影，而風景攝影則需要充足的曝光來表現出細膩的紋理與色彩。只有通過持續的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。
總之，攝影曝光是攝影中至關重要的一環，它決定了照片的明暗程度和質感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術！
攝影報告的心得體會
攝影藝術是一種通過相機記錄和傳達人們所見、所感的藝術形式。在大學學習攝影課程期間，我們不僅學習了具體的攝影技巧和理論知識，還要完成各種攝影報告。這些報告不僅讓我們鍛煉了自己的攝影技術，更重要的是增長了我們的視野和感悟。在這篇文章中，我將分享我在攝影報告中的一些心得體會。
第一段：攝影報告作為一種藝術表達方式。
攝影報告是攝影師將自己在日常生活中觀察到的景象、人物或事物以攝影的形式進行記錄和表達的一種方式。攝影師通過選擇合適的光線、角度和構圖等元素，將自己的觀察和感受傳遞給觀眾。在我的攝影報告中，我試圖通過鏡頭傳達我的情感和觀點，使觀眾更好地理解和感受我的主題。
在進行攝影報告時，我們需要仔細觀察周圍的環境、人物和細節。這要求我們有較高的觀察力和專注力。通過對物體的細致觀察，我們能夠捕捉到更多的細節和瞬間，使我們的作品更加生動和豐富。在我進行攝影報告的過程中，我逐漸培養了觀察和專注的能力，并開始從更深層次和細微處去感知事物。
第三段：攝影報告如何擴展我們的視野和思維。
通過攝影報告，我們不僅可以記錄我們身邊的事物，還可以探索不同的地方和文化。在我的攝影報告中，我選擇了一些具有特色的地方，如老城區、藝術街區等，通過拍攝我能夠更全面地了解這些地方的人文和歷史。同時，通過攝影師們的作品，我還能夠認識到世界的多樣性和美麗，拓寬了我的視野和思維。
攝影報告是一種對個人創造力和表達能力的鍛煉。通過選擇不同的主題、創造獨特的構圖和運用光線等技巧，我們能夠提升自己的審美意識和藝術修養。在我的攝影報告中，我嘗試過各種不同的風格和主題，不斷挑戰自己的攝影技術和創作能力，逐漸形成了自己獨特的風格。同時，攝影報告還促使我不斷學習和探索新的攝影技巧和理論知識，提高了我的綜合素質和自身價值。
在未來，我希望能夠繼續進行攝影報告，通過不斷地拍攝和實踐提升自己的攝影技術和表達能力。我希望能夠更深入地了解攝影的各個領域，如人物攝影、風景攝影等，并不斷創作出更具個人風格和藝術價值的作品。同時，我也希望將攝影報告作為一種記錄和分享生活的方式，用攝影帶給他人美和感動。
總結：通過攝影報告的學習和實踐，我不僅提升了自己的攝影技術和創作能力，也拓寬了自己的視野和思維。攝影報告不僅是一種藝術表達方式，更是一種對個人成長和發展的推動力。我希望未來能夠繼續堅持攝影報告，用鏡頭記錄生活，分享美麗和感動。
攝影心得體會
我來自江西贛南山區，那里山清水秀，風光綺麗，我從小生活其中，總想把它拍下來，這樣，無論我走到哪里我都能帶著她?，F在每當我想家時我就會拿出以前用手機拍的家鄉人，家鄉景，這給了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬間的美，留住了我曾經經歷過的那一瞬溫存，我想這便是攝影存在的最原始之緣由。
如果攝影僅停留于那里，那么攝影的美就變得無從談起，我一直相信這么一句話，其實很多同類事物中只有百萬分之一不同，而就在那百萬分之一中就有美丑的絕對分化。在我得到照片給我的精神慰藉之后，我還想擁有攝影給我帶來的滿足感和美感。
在上大學之前，我們經過了大量詩歌閱讀訓練，每讀一首詩其實就是在再現詩人當時的腦中畫面，當那幅畫面和自己的經歷相符時，常常會感到歡欣不已，共鳴之意不過如此罷了。詩人的創作，又往往被文人比擬于畫家的創作，畫家總想通過色線的調配來再現自己在心中早已勾勒好的圖景，畫作欣賞者通過眼前的圖畫來試圖了解畫家的創作意圖，若能得到其中要義，欣賞者也會手舞足蹈，得到莫大的滿足感，類此，書法，音樂，舞蹈，電影等藝術莫不如此，作品的每一細微處都經創作者的斧鑿細作，每一細微處都有創作者的表達意圖，當作品被欣賞者了解之后，于欣賞者，于創作者都是莫大的幸福。
我想藝術就是如此，在這個簡單的規則下演繹繽紛的精彩。有種說法是藝術來源于生活，起源于實用，又高于生活，不拘囿于實用。按此定義，攝影便是一種大有前途的藝術形式。
學習攝影于我，不僅僅是為了讓攝影的實用價值得到充分發揮，更重要的是要讓我的藝術才華通過攝影得到充分的發揮。以上是我對攝影的理性分析與論證，下面，我將重點談談我在攝影實踐中的各種心得認知。
從20xx年高考完后，我用剛買的手機拍下了500多張照片，其中包括我的全縣暑期游，拜訪同學游，回歸童年游，以及一些隨性的自拍和記錄。一開始，我對所拍的照片沒什么感覺，后來當我把他們傳到我的博客上時，發現照片確實有好壞美丑，一張好的照片不僅能很清晰地傳達信息，更能給人一種享受。
攝影心得體會
從小就對攝影有一種好奇，但僅僅只是好奇一直沒有進行系統的學習實踐。終于在大一這一學期學校開設了新聞攝影這門科目讓我第一次有系統的接觸到了攝影這門科目。說攝影是一門科目其實也是一種技術更可以說是一種藝術，讓很多人都熱愛都為他奮斗的一種藝術。新聞攝影做為一種視覺新聞，是新聞形象的現場攝影紀實，是以圖文結合的方式，傳遞新聞信息的攝影種類。新聞攝影只是攝影的一個小部分但是他有很多值得學習需要我們掌握的東西。
通過這一個學期的學習，我初步掌握了新聞攝影方面的基礎知識，只能說是悄悄的入了門。了解了如何在攝影的基礎上找到新聞的價值，知道了形象和意象的區別，知道了新聞攝影在大眾傳播中的現實意義，知道了什么樣的作品才能稱得上是新聞攝影作品，知道了新聞攝影作品和藝術攝影作品的異同點。通過不停的出去拍照也摸索到了一定的經驗，在多少次被拒之門外和趕出會場的委屈和無奈中更體會到了新聞攝影的艱辛。
但是這些并沒有嚇倒我反而更加讓我對攝影這個人類有史以來最偉大的發明之一愈發的著迷，攝影對于光影技術的運用;照相機的各種鏡頭的應用;照片的表現手法;獨幅照片組照系列照片的分別與特點;新聞攝影對于主題形象和構圖原則的追求;新聞攝影對于情感表達的獨特手法;新聞攝影給予新聞活力讓現場直擊呈現在受眾的眼前;新聞攝影讓今天的新聞變成歷史永駐;新聞攝影作品的標題擬定;為自己的新聞攝影作品加入說明。這些都讓我迷失讓我有了進一步探索學習的動力。
這個學期在剡老師的帶領教導下，我們逐漸從一個新聞攝影的門外漢變成了有緣人，從一個只會文字表達的落后新聞人變成了一個能拍能寫能文能武的全能新聞人，從一個只會拿著卡片機到處亂轉的浮躁年輕人變成了一個懂得運用光影技術懂得運用不同的鏡頭來塑造不同的形象的攝影初學者。我相信只要今后繼續在新聞攝影和攝影方面發展下去我們就一定能從一個初學者變成一個老手變成一個專業人士，讓我們完全掌握攝影這門技術并進一步弘揚攝影這門藝術。
雖然在拍攝中我遇到了很多問題，但同時也學到了很多實際拍攝的經驗，技巧與方法。
由于準備工夫比較充足，所以在拍攝的過程中我很快就熟悉了攝影的一些簡單技術，并且逐漸地得到提升，也正因為如此，我漸漸地對攝影活動產生了興趣。在拍攝過程中，我通過景深的調節、鏡頭的焦距變換、取景的范圍與曝光系統的使用等一些比較簡單的攝影技術按時完成了我的作品。
經過攝影活動，我有些感觸，人生的百態都可以通過鏡頭表現出來，為人們所知。
在鏡頭中，我看到了農民工工作的辛勞和對待生活的心酸與無奈，夕陽西下，是該和家人團聚回家的時候，自己卻漂泊在外，用汗水和健康來換取孩子的學費，家庭的日常生活費用?？吹搅诵傊魅诵量嗟膭谧鳎还茱L雨飄搖，依然專注于自己的工作，而賺取微薄的錢財，來支撐全家人的生計。
在生活中有許多微妙的細節，我們要抓住時機，盡量去捕獲。與此同時，還要在拍攝的同時，盡量增加對其他作品的觀摩學習，有的時候就是一個很好的啟發，再結合自己的體會和感受，會拍出好的作品來只是早晚的事情。
感謝攝影感謝新聞攝影感謝教導了我們一學期的剡老師感謝那些配合我們實踐的可愛的人是你們讓這個學期的課生動是你們讓攝影不僅僅是攝影也感謝那些不配合我們實踐的人們，是你們讓我們得到的不只是新聞攝影知識讓我們了解工作的艱苦社會的殘酷，是你們讓我們一直保持著奮斗的精神和繼續下去的動力。
攝影心得體會
去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。
在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經歷了多次的改變。
但是我對攝影的態度依然是不可動搖的。
再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。
任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。
達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。
在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。
什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。
如果不能，那么你創作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。
但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業中能創作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。
唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。
我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。
如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。
但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。
我為什么會知道這點?很簡單：推理。
物理學家也是通過數字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。
說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現。
“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。
當你拿起一個相機即將要創作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。
如果在這三種可能出現的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。
是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態是關鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進行創作，這就是一種攝影中的最佳心態!能否嚴謹的持有這種心態是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。
攝影師除了要有嚴謹的心態，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。
這里更需要的就是要有獨立的眼光。
獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。
說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。
我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。
其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養攝影觀察和思索的獨立性。
我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。
不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。
從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。
我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。
至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：
“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。
攝影首先要思考是沒有錯的。
我們為什么要攝影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。
要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。
多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發現它的特征，然后在繼續思考它正常的狀態和非正常的狀態，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。
通過仔細的分析論證后才要去多實踐。
不要忘記想象和現實永遠是會出現不相符的，所以我們要通過大量的在現實中的實踐，去不斷總結經驗，最后篩選出最理想的結果。
我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。
攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。
常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。
我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內心。
這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。
我現在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。
按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數，并不簡單。
之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。
攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。
這樣你才可以有自己的一種生活態度，而這種生活態度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。
攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。
攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。
但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。
攝影師再按快門之前，已經知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。
對于攝影師而言，技術已經不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。
好的攝影師就是在好照片發生時在場并按下了快門的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”攝影更是如此，攝影沒有創造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。
徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。
攝影的快樂是一種態度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。
如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。
不同的生活態度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。
選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。
攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。
印象的也好，現代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。
夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。
攝影心得體會
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。
解釋。
1、拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制。
拍攝的是光感，光是攝影中最重要的，同時也是最變化多端的東西。好的自然光比影室里仿制的強，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的強度又是難題。當然有日出后和日落前的絕佳光線，但每天不能都等到那拍攝的瞬間。
2、采用“相對補光”，進行光的轉變，來控制現場的自然光。
即使在強烈的日光下，也可通過“相對補光”進行光的轉變，營造最好光線，控制現場的自然光，延長拍攝時間，而不必等一天中那段完美時刻。
攝影心得體會
上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的比照，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進展實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經歷，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們：“訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面”。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比方在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節抓起，慎重構圖，合理布光，力求使畫面到達完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習時機，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。
4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益匪淺，了解了攝影的'歷史、。照相機的根本構造和根本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。武漢三中著名老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數碼相機的使用等內容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數碼攝影方面還是個新兵，經歷不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不則滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影根底知識和美學修養，更重要的是還需要有經歷的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
攝影心得體會
說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術？我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術？藝術是文化的精髓！什么是精髓？這個就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創作的藝術能達到讓你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你創作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術？”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式。
攝影心得體會
我于xx月xx日參加了管理處黨辦室組織的攝影培訓學習，為了提高大家的攝影水平，楊科長特地請來了省廳有名的攝影師李英軍老師為這次的培訓老師。這次學習讓我受益匪淺，基本了解了攝影的歷史來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節。在李老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。對攝影有了深入的了解，并深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。
學攝影是一門需要理論和實踐相結合的過程，上午老師講了攝影的種類，對焦的方式，攝影畫面的對比，清晰圖像的自動獲取，各種鏡頭的運用，曝光控制等許多理論知識。，通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓我們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。
下午帶我們去西柏坡紀念館、水庫周邊等地實踐學習。讓我了解到光與影的合作，光圈與速度的配合，可以是千變萬化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。要多拍多看，多積累經驗，多提高自己的審美意識。李老師告訴我們："訓練拍攝的時候盡量不要吝嗇相機的快門，我們要多進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到，平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面"。攝影藝術是源于生活而高于生活，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。
俗話說細節決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節的把握。在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環境是否搭調，拍攝過程中被攝者的姿態、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節抓起，謹慎構圖，合理布光，力求使畫面達到完美狀態，使事物永遠停留在最美的一瞬間。
以上便是我對這次學習的一個總結。我非常感謝處黨辦室給我的這次學習機會，給了大家一個很好的一個交流平臺，通過這次學習使我更加熱愛自己的生活，我要用手中的相機去留住生活中最美的時刻。平時注意培養廣泛的興趣愛好，要不斷的提高自己的人文素養和藝術修養，要做一個生活有心人。