總結是對過去一定時期的工作、學習或思想情況進行回顧、分析，并做出客觀評價的書面材料，它可使零星的、膚淺的、表面的感性認知上升到全面的、系統的、本質的理性認識上來，讓我們一起認真地寫一份總結吧。那么，我們該怎么寫總結呢？以下我給大家整理了一些優質的總結范文，希望對大家能夠有所幫助。
小學音樂課小星星教學反思總結篇一
識譜是打開音樂大門的鑰匙。但在我教小學音樂這短短的半年時間,便有著這樣的深刻的體會:學校音樂重視識譜教育,但學生最沒有興趣,最弱的也是識唱簡譜.對于音樂識譜教學,本人根據自己的教學,做了以下幾點反思:
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力（節奏感、音高感、旋律感、和聲感、結構感、形象感等等）是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了,就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜,學生更容易掌握音準的概念.
比如，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。重視“聽”的教學，強化“聽”的功能。當學生進教學時我用的音樂就是今天要學的歌曲，讓學生有個無意識印象，但這種欣賞教師是有意指導，為下一步學好歌曲作好輔塹，而這時學生卻在無意中學會傾聽。在真正要學習這首歌曲前，我又安排了一次有意欣賞，這屬于誘導性的欣賞，啟發學生：“剛才你們在進音樂教學時聽到歌曲是什么情緒的？你聽了有什么感受？”……誘發學生聯想，指導學生欣賞，從而對歌曲的情緒、節奏、表現的內容等有初步了解，同時旋律、節奏，在學生腦中有一定印象，起來了熟悉旋律等作用。這也是許多老師提出的先唱歌詞再唱簡譜的方法.但一遍一遍的唱學生很容易分心,也提不起興趣.所以在聽的時候要變化多種形式,在給學生美的感受的同時強化他們聽的感覺.
創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
以教五年級學生唱〈唱支最美的歌〉為例。由于這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，并一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱教材上的歌曲，這樣提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。
同樣的，創編旋律的形式可以多種多樣，可以在學唱新簡譜之前創編，也可以在學完了新歌之后來創編。這樣都能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜。
我在網上看到過金彩云老師講到的“識譜集中教學法”，我覺得很有道理。長期以來，我們的音樂教學都是把識譜隨課文分散教學的，要求有條件的學校在小學階段基本完成簡譜識譜任務，在初中階段基本完成五線譜識譜任務。事實上，這個任務遠沒有完成，也不可能完成。首先，這種過分分散的識譜教學法違反了記憶規律。音樂課不是每天都有的，更不是每堂課都只學識譜內容，很難及時組織復習。學生往往是學了后面忘前面，缺少連續性，形不成系統，效果自然不佳。其次，分散識譜教學束縛了學生學習的主動性。按目前課程的編排體系組織教學，學生不可能在一個相對較短的時期內獲得初步的識譜能力。小學學了兩三年甚至四五年仍然無法獨立視唱簡譜。
單的獨立視唱技能，使他們學得積極主動，進一步激發興趣，到小學或初中畢業時，他們就基本上具備了應有的識譜技能，能夠比較熟練地聽唱和視唱簡單的曲譜了。
當然，運用“集中識譜教學法”，必須由專職音樂教師或識譜能力較強的老師任教。同時，音樂教材要按“集中識譜法”的要求重新編寫，在時間分配上也要適中，不是越集中越好。因為過分集中會使難度增大，學生接受不了。
新的課程標準讓我們一改以前依*灌輸，偏重知識傳授和技能訓練的傳承式教學取而帶之的是一種綜合知識的運用和注重創造性思維的現代教育理念。在音樂識譜教學中中培養學生的創造意識需要充分發揮和調動教師與學生的積極性和主動性，使學生主動走入音樂中去尋找，探索和創造，在美妙的音樂中挖掘自己的潛力，培養并發展學生的想象力，審美力和綜合運用知識的能力。
奧爾夫曾說“讓孩子自己去尋找、自己去創造音樂，是最重要的?！蔽覀儜竽懛攀?，讓孩子們在多樣而開闊的活動空間自主并自由地尋找、感受和體驗音樂帶給他們的快樂，并在快樂中更好地體驗音樂的美妙。
小學音樂課小星星教學反思總結篇二
1、通過視聽結合法學習，能用高亢、嘹亮的聲音演唱山歌《放牛山歌》。
2、要以自己參加勞動而獲得豐收的喜悅心情來演唱曲調和歌詞。
3、體驗四川方言“喲啥、喲喂”、“哥兒啰喂”等襯詞在歌曲中的運用，激發學生對民族民間音樂的熱愛。
4、了解山歌的幾種演唱形式。
5、對歌曲進行創編成旋律悠長，節奏自由的形式。
1、能用高亢、嘹亮的聲音有感情的演唱歌曲。
2、注意四川地方方言與語氣的味道，掌握山歌的風格。
1、切分節奏和附點音符時值的把握
2、音樂創編活動。
課件
一、導入
用四川民歌《太陽出來喜洋洋》導入山歌，讓學生找出歌曲中歌詞的特點。如歌詞中的“羅兒、朗朗采光采、朗羅”等襯詞。解釋襯詞的作用：它一般多用于山歌、小調、勞動號子中，用上襯詞，可以抒發人的情緒、協調勞動時的節奏、烘托氣氛。剛才這首《太陽出來喜洋洋》就是人們在砍柴時唱的山歌。人們一邊勞動一邊唱歌，心情是怎樣的呢？（高興的）對，我們世界上最美好的東西，都是由勞動、由我們的手創造出來的。
下次的勞動課，我們可要積極的勞動，因為勞動讓我們生活的環境更美好！
二、新課
1、初聽、發聲練習
2、打開暢言資源，初聽《放牛山歌》旋律（伴奏）。生隨老師律動。
師：那這些動作都是跟什么有關系??？抽生答。
師彈琴唱：哥兒羅喂，哥兒羅喂。請同學們和老師一起唱。(半度上行、下行)師：（指黑板）春天的景色真是太美了，這讓老師想起一首兒歌：太陽出來照北巖，趕著牛兒上山來，背上背個大背篼，又放牛兒又撿柴。太陽伯伯西山落，牛兒吃得肥又壯，背上背篼挑擔柴趕著牛兒回村莊。同學們，其實沈老師念的這首兒歌和我們剛才的律動，就是我們今天要學的歌曲，名字叫做《放牛山歌》。師板書：放牛山歌下面我們一起來聽聽這首歌。
在四川曲藝里經常用到伴奏樂器，（出示四川盤子）這叫四川盤子。我們看一看，用兩個指頭夾住盤子的底部，小指翹起來。（師演示）
3師生一起手持盤子，敲打節奏讀歌詞。（一、二、三、四，太陽出來喲喂）
下面我們來做一個接龍游戲，看看是左邊的三小組同學讀得好，還是右邊的三小組同學讀得好。左邊的同學讀前半句，右邊的讀后半句（左邊：太陽出來喲喂，右邊：照北喲巖，左邊：趕著那個牛兒啥，右邊；上山來）
3、跟琴學唱歌曲學唱環節是整個教學過程的重點，在這個環節采用了：先念后唱，聽唱結合，跟唱，對唱，一領眾合等方法進行歌唱教學。
課件出示樂譜：
（1）跟節奏再念一遍歌詞，想想小牧童都做了什么？這樣容易記住歌詞。
（2）跟老師的.琴聲輕聲哼唱歌曲。提出要求：背挺直，臉上帶著笑容。同學們的歌聲讓老師感受到了勞動的快樂！
(3)教唱一遍，生再齊唱一遍。
對唱。師生對唱，男女生對唱。師：太陽出來了，山坡上長滿了青草，牧童趕著他心愛的牛兒，你們說他的心情是怎樣的啊？（高興）那同學們得唱出這高興的心情啊。好，下面請同學們用高興的心情再對唱一遍。
山歌是人們在山野里勞動時歌唱的曲子，它的節奏很自由，旋律很悠長。又因為山歌是在戶外演唱的，所以它的聲音特點是很高亢的，很明亮的，只有這樣，它的聲音才會在山間傳得很遠。下面，我們就把它改成山歌形式。老師就不伴奏了，看著老師的手。
師指揮，生唱(前四句即可)一遍。師：下面我呀把同學們分成兩部分，假設這是山谷，左右兩邊都是兩座大山。周末了，同學們作業都做完了，太陽出來了，山這邊的小伙伴要找山那邊的小伙伴一起放牛，怎么辦？（喊）怎么喊？（如：哎，太陽出來啰，上山啰）左邊的小伙伴一起喊（哎，太陽出來啰，上山啰）那山這邊的小伙伴怎么辦？（如：哦，來4啰）右邊的小伙伴一起喊（哦，來啰）。師：在山上放完牛，撿好了柴，太陽也要下山了，孩子們是不是該趕著牛兒回家了。那你們說最后一句，孩子們的聲音怎樣啊？在強弱上有什么變化？（弱一點）那我們試一試。連唱三遍，聲音音量越來越小。師：接下來，我們把剛剛喊小伙伴的，加上我們改編過的，加上結尾的一起完整的來一遍。
師：牧童越來越遠了，回家了。今天我們學唱了放牛山歌，并且創造性的表演了歌曲。同時，咱們在一起充分的感受到了有四川風味的山歌韻味兒，其實在我們中國大家庭中各個地區都有自己的民歌，而且都很有特色，以后有機會老師再跟小朋友們一起來學學祖國各地的民歌！這節課我們就上到這兒了。
四、師生再見
《放牛山歌》是三年級上冊第四單元放牧里的一首農村題材的歌曲。在教學中，我用《太陽出來喜洋洋》導入新課，知道襯詞的作用，并進行勞動思想教育。再通過圖片，讓學生感受春天的農村美，提高學生學習歌曲的興趣。因為這是一首四川兒歌，所以在教學中，我先帶同學們用四川話有節奏的朗讀兒歌歌詞，為后面的四川方言演唱歌曲做好鋪墊，再用民族樂器四川盤子為歌曲伴奏，吸引學生的注意力，學唱環節是整個教學過程的重點，在這個環節采用了：先念后唱，聽唱結合，跟唱，對唱，一領眾合等方法進行歌唱教學。
小學音樂課小星星教學反思總結篇三
新課程以全新的理念出現，作為一名年輕的教育工作者，我們有幸趕上了新一輪基礎教育課程改革。咀嚼著新課程提倡的新理念有人欣慰：培養下一代創新人才有望了；有人自豪：趕遇課改，老師也幸福；有人感嘆：“新瓶”真的能裝“舊酒”嗎？……經過幾年的嘗試，新課程的教師也基本能大膽，積極地運用各種教學手段改變學生以往愛音樂而不愛上音樂課的現狀，音樂課堂教學確實發生了可喜的變化，但是在實施過程中在某些方面也有待于我們進一步的探討和反思。
新課程不僅是課程內容，教材的變化，更重要的是音樂教學理念發生了巨大變化，教師的角色，教師的教學行為，學生的學習方式也都發生了前所未有的變化。
1、從教師的角色上看，以往我們的音樂教育是以音樂學科的知識體系和技能的訓練為中心進行教學的，忽略了學生帶有個性傾向的生活體驗，學生只是聽老師說什么就做什么，久而久之就養成了惟師是從，惟書是從的習慣。這樣的我教你學、我講你聽的傳承教學趨勢必將會牢牢地禁錮住學生的思維，扼殺學生可貴的創造力。如有一次我在上課的時候問：小朋友你們知道什么動物是一蹦一跳的呢？孩子們回答的什么都有：兔子、小青蛙、小袋鼠、小猴子……突然有個孩子說：“跳蚤”當時我一愣，但還是及時的表揚了那個小朋友夸贊他很有創意，與眾不同，那個孩子得意的坐下了。于是其他孩子也紛紛回答還有：虱子、螞蚱……當時我愣住了，孩子們不管這些昆蟲究竟會不會跳，一下子就說出了幾十種即不可愛又不益孩子模仿的蟲子，我趕緊把孩子的思路拉了回來，讓他們進行游戲律動，把孩子們分成了四組模仿小兔子、小青蛙等會跳的小動物，和著音樂教室里進行律動。一切進行的很順利，當輪到第三組小朋友表演的時候，有個孩子居然伸著舌頭，一蹦一跳地朝我過來，我驚奇的問你模仿的是什么？“我模仿的是僵尸”說完還雙手掐腰，得意洋洋。惹的大家哈哈大笑，教室里一片鬧哄哄的現象。于是我狠狠的批評了這個小朋友，后來的律動游戲他怎么也不肯參加。課后我困惑了，一個7歲的孩子如此固執地堅持他在大人眼中并不正確的舉止，他心理的動機是什么呢？對于他“奇思怪想”我們老師應該怎么對待呢？而如今新課程構建了相互尊重，相互信任，相互理解的平等、民主、合作的新型師生關系。教師已一改昔日傳統的“唯師是從”“師道尊嚴”的狀況，教師在教學過程中自由“傳授者”變成學生學習的“促進者”“參與者”“組織者”這種新型的師生關系是溝通交流的關系，如“你真了不起”，“你真棒”等等即尊重學生又激勵了學生，激發了學生學習音樂的興趣。
2、從教師教學方式上看，教師已經改變了傳統單一枯燥的專業化技能訓練，大膽的創設與教學內容相吻合的教學情境，提供開放式的教學模式，突出了學生的主體地位，注重師生之間的交流與反饋，注重課程的整合與延伸，注重創造能力和實踐能力的培養，積極引導學生感知、體驗、表現音樂，激發學生對學生的興趣，努力縮短音樂藝術與現實生活之間的距離，著眼于學生的藝術發展，融合眾多藝術風格于一體。如在歌曲《閃爍的小星星》一課中體驗音的強弱，有一位教師首先讓學生結合生活中的經驗直觀形象的模仿音的強弱如：老虎的叫聲？蚊子的叫聲？接著就用做游戲的方法在一面鼓上撒上小米，用不同力度的敲擊鼓，要求學生仔細觀察。然后用朗讀歌謠的方式來體驗音的強弱，最后在律動實踐中理解音的強弱。這樣自主性、探究性、合作性的學習方式還學生一個自由想象的空間；一個親身實踐的空間；一個情感溝通的空間。
3、從學生學習的方法上看，由于教師的教學思想已從培養專業人才轉變為培養人為出發點，注重培養學生對音樂的興趣以及對生活積極樂觀的態度。因此，在課程學習中學生也改變了傳統的接受式的學習方式，積極主動的感知音樂，體驗音樂，表現音樂。如在欣賞歌曲《玩具兵進行曲》教師讓學生說說你聽后的感覺？有的學生會說：“我仿佛來到了一個童話王國和小士兵們一起在玩耍?！边€有的小朋友會說：“我仿佛在夢境中，夢到了許許多多的木偶在跟我跳舞?！钡鹊??？傊?，在教學中教師能根據音樂的感知不確定性的特點，給學生極大空間的想象力，讓學生大膽闡述自己對作品的獨到見解。
小學音樂課小星星教學反思總結篇四
這首《上去高山望平川》是一首典型的“花兒”體裁的民歌?！盎▋骸笔腔刈遄罹哂写硇缘拿窀梵w裁之一，流行于甘肅、寧夏、青海等地，其特點是高亢、奔放。一聽旋律，學生的興趣就少了很多，最大的一個原因是他們對這個體裁的歌曲不喜歡，其實這首歌曲是非常有代表性的一首歌曲，可以說是西北民歌中的一顆璀璨的明珠。所以，在欣賞之前，我首先給他們介紹了這首歌曲，然后就讓他們進行聽賞，聽完以后并能回答一個問題，就是這首歌曲的特點是什么，多說學生還是能體會到奔放這一點的。有些學生性格比較活潑開朗，活動就來就相對積極一些，有一些同學性格比較內向，活動起來就比較被動，所以這就要求我們教師在教學過程中應該盡可能想出一些辦法來調動這些學生的積極性。盡量讓每一個同學都能參與到教學活動中來，這樣我們的教學效果一定能夠達到最大化。在下一個班級的教學中，我一定會更加注重學生的參與性，讓學生和我一起置身于音樂當中，這樣課堂氣氛肯定會更活躍。
在這堂課中演唱是個亮點，總體來說這節課很好的完成了教學內容，使的學生很好的掌握了花兒和山歌的民歌形式。
小學音樂課小星星教學反思總結篇五
音樂教室里，我正陶醉在《回憶》的旋律中，上課的學生來了?！昂伲∵@是什么呀？蠻好聽的?！薄斑@是《貓》?！薄扒皫滋烊嗣翊髸脛傃萃?，票巨貴。”聽著學生們的對話，語氣里充滿著興奮、好奇，我遲疑了一下，直到上課鈴響了，才把牒機關上。在我組織教學后，告訴同學們今天的教學內容是欣賞中國最有名的二胡曲《二泉映月》時，教室里突然一陣騷亂，有一位膽子大的學生說：“老師，給我們介紹《貓》吧，我們想看《貓》?！苯又鴰缀跏侨喽荚趹┣笾?。看著同學們從來沒有過的興奮、渴望的眼神，我突然意識到，這不正是貫徹新課標所提倡的發揮學生的主體性，給學生想要、教他們想學的好時機嗎？既然學生有意向要看《貓》，我何不抓住他們的興趣，順勢而為呢？于是我決定同意學生們的建議，臨時更換內容，今天就給同學介紹音樂劇《貓》。
接下來的一節課，我向同學們介紹一切關于《貓》的背景、軼事。介紹了音樂劇、托尼獎、韋伯、沙拉·布萊曼，欣賞了“貓的命名”、“點點貓”、“搖滾貓”、“回憶”等經典片段。間插著同學、老師的點滴體會、感悟。時間一分一秒地過去，同學們從來沒有像這節課這樣專注過音樂，專注過音樂作品，專注過音樂課。下課鈴響了，初次步入音樂劇殿堂的孩子們還久久不愿離去，一直纏著我，問“老師，這盤哪買的？”“老師，您還有別的音樂劇盤嗎？”“老師，您能把盤借我嗎？”“老師，中國有音樂劇嗎？”我被學生的熱情所感染，盡量詳細解答他們的問題，那一刻，我真正體會到了興趣的力量以及音樂的魅力。直到預備鈴響了，同學們才戀戀不舍地離開了音樂教室。
每次回想起這節課，我都能強烈地感覺到當時同學們學習熱情的高漲和求知的渴望。仿佛推開了一扇音樂之門，這個班在以后的音樂課上對于音樂的興趣、對音樂課的喜愛、課上的發言、對音樂作品的詮釋及風格的把握都表現得較其他班突出。這也讓我開始重新思考我的課程安排。