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舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用
民族舞蹈主要是起源于不同民族的生產生活，是人民群眾喜聞樂見的一種舞蹈形式，是民族地區群眾文化生活的重要構成部分。下面是小編為大家搜索整理的關于舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，歡迎參考閱讀，希望你喜歡!想了解更多相關信息請持續關注我們應屆畢業生培訓網!
伴隨著社會不斷的發展和進步，民族舞蹈這世界各地都受到廣泛的歡迎，成為了各國人民表達自身情感的一種重要方式。我國地域遼闊、民族眾多，各個民族在長期的發展中形成了各具特色的民族舞蹈，比如傣族的孔雀舞、苗族的木鼓舞、朝鮮族的長鼓舞等等，這些舞蹈極大的豐富了群眾的文化生活。伴隨著社會的不斷發展和開放，越來越多的人們開始學習民族舞蹈，民族舞蹈迎來了發展的大好機遇，這使得民族舞蹈的傳播范圍不斷擴大，研究舞蹈技巧和民族舞蹈的關系對于促進民族舞蹈的進一步發展有著十分重要的現實意義。具有民族特點的舞蹈技藝，能夠很好的充實民族舞蹈的寶庫，使得不同地區的舞蹈特色得到彰顯，因而具有十分重要的現實意義。本文主要結合實踐，分析了舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，以期能夠更好的促進民族舞蹈的發展。
我國是一個多民族的國家，不同的民族在發展和融合的過程中形成了獨具特色的民族舞蹈。舞蹈是通過人體的肢體姿態來抒發和表達人們對于生產活動的不同情感和信息，不同的民族在發展的過程中傳承出不一樣的民族舞蹈，這些舞蹈從不同的角度表現出了深厚的民族文化底蘊和悠久的歷史，具有很高的歷史價值和文化價值，在今天仍舊是人們生活中十分重要的組成內容之一。
在實踐中舞蹈藝術是通過舞蹈藝術來進行表達的，通過對于舞蹈技巧的運用，能夠從視覺上帶給觀眾強大的藝術沖擊力。在民族舞蹈表現的過程中，如果不能夠很好的應用和理解民族舞蹈的技巧，就很難準確的表達舞蹈所蘊含的豐富情感。一般來講，舞蹈技巧主要是通過韌帶、骨骼的正確協同作用，在一定的時間之內，做出比較復雜的各種動作，以達到對情感的表達，給舞蹈的欣賞者帶來美感和情感上的共鳴。
民族舞蹈和舞蹈技巧之間是相輔相成的關系，富有民族特色的民族舞蹈，為舞蹈技巧的發展和提升提空了想象的空間。同時舞蹈技巧的發展和提升，也會反過來使得舞蹈的特色表現的更加完美。每個民族都有著自身典型的舞蹈細節和技巧，對于這些舞蹈的應用和改進能夠使得舞蹈自身的藝術性和思想性得到更加完美的結合。舞蹈技巧是民族舞蹈的重要表現手段，舞蹈技巧在舞蹈表現中的合理應用，能夠很好的增強舞蹈的感染力，極大的提升舞蹈的審美價值，這能夠很好的促進舞蹈藝術的健康發展。
舞蹈是全人類的一種語言，具有一定的民族地域特點的民族舞蹈是舞蹈寶庫中的經典，體現著不同民的藝術傳承和文化精髓。在實踐的'過程中，舞蹈技巧在民族舞蹈的應用主體體現在以下兩個方面。
藝術是人類表達自身情感的一種重要方式，欣賞者在觀賞民族舞蹈的過程中，經常會被舞蹈的情感所打動，給觀眾深刻印象的大多是蘊含在民族舞蹈中的舞蹈技巧。舞蹈技巧能夠對民族舞蹈進行修飾和提升，可以使得表演者在表演的過程中更好的傳達舞蹈所蘊含的情感。所以一般在民族舞蹈專業學生的訓練和培養的過程中都十分重視舞蹈技巧的教學，最終的目的是將民族舞蹈的技巧和表演者的感情完美的融合在一起，這樣才能夠和觀眾達成情感的共鳴，促進民族舞蹈表現效果的提升。
每一種藝術手段都有著自身特定的手段來表達自身的獨特的藝術魅力，舞蹈中舞蹈動作就是其最為重要的表現形式。一般舞蹈動作可以分為手、眼、身、法，步五個外在要素和精、意、氣、勁、神五個內在要素，這舞蹈動作中的要素是傳達藝術效果的基礎所在。成熟的舞蹈技巧一方面是表現在情感協調和強弱的統一方面，另外一方面則主要表現在指點力的轉移、爆發以及延伸方面。這些舞蹈技巧在民族舞蹈表演過程中的結合，能夠使得民族舞蹈爆發出更美的藝術效果，給患者帶來無與倫比的視覺沖擊力。民族舞蹈表現過程中所應用的舞蹈技巧就是將舞蹈的動作整個提煉之后進行藝術的再創造，進而形成一個完美的民族舞蹈作品。
總的來講，具有特色的民族舞蹈表演技巧，是不同地區不同民族舞蹈的重要反應，是每個民族對于美的集中表現，所以舞蹈技巧也是民族舞蹈最為典型的特征。所以在開展民族舞蹈研究的過程中，也應當充分的研究舞蹈技巧，對舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用進行分析，這樣才能夠促進民族舞蹈在新時期的不斷發展。
淺析成人舞蹈技巧訓練淺析成人舞蹈技巧
一個優秀的舞者不僅需要良好的舞蹈基礎，同時需要良好的舞蹈技巧，讓舞者同舞蹈融為一體，由此可見，舞蹈技巧教學在舞蹈教學中有著至關重要的作用，其有利于增強舞蹈的可觀度。
舞蹈初學者往往是從學習軟開度開始的，成人其本身的柔韌性較差，因此，成人在進行軟開度教學時應當更多地進行訓練，如果希望能學好舞蹈以及能延長舞蹈的壽命，那么在學習的過程中更應當利用充足的時間進行學習。所謂軟開度，并不是指單純意義上的硬和軟，其主要指演員本身的關節活動程度。在舞蹈技巧教學中，軟開度一定程度上是一個相對較獨立的教學板塊，大致需要對舞蹈者的腰、肩腿等各部分的.關節訓練。由此可見，軟開度可謂是舞蹈技巧教學的前提條件。
二、情感的充分投入。
在成人舞蹈技巧教學中，應當注重情感投入的教育教學。任何優美的舞蹈都需要舞者的全情投入，這樣才能讓觀賞者感受到舞蹈的情景，讓舞蹈真正地躍然于眼前。所謂情感投入也是進行舞蹈技巧教學的一大重要板塊，初學者在學習時往往只注重動作上的相似，卻忽略了神似，讓整個舞蹈顯得古板毫無生機，由此可見，情感在舞蹈中扮演著極為重要的角色。例如，楊麗萍表演的孔雀舞，她花了多年的時間觀察孔雀，在模仿舞蹈動作的同時，更加重視對孔雀的情感，讓舞蹈顯得更加活靈活現。應讓觀賞者身臨其境，為舞蹈所感動，并以此來提升舞蹈教學的質量。
綜上所述，教師在進行成人舞蹈技巧訓練教學時應當注重對學生軟開度的訓練以及對舞蹈投入情感的訓練，真正讓舞者同舞蹈融為一體，真正體會到舞蹈的內涵，從而提升舞者的舞蹈技巧，真正意義上將舞者同舞蹈融為一體，進一步高效地提升舞蹈教學質量。
參考文獻：
［1］章麗莉。高職舞蹈專業軟開度訓練探尋［j］。浙江藝術職業學院學報，2013（02）。
［2］劉同艷。試論舞蹈表演中面部表情與身體表現力的結合［j］?？萍紕摌I家，2013（13）。
（作者單位江西省上饒市三清大道上饒中學）。
淺析成人舞蹈技巧訓練淺析成人舞蹈技巧
強度的練法----舞蹈演員的形體美是至關重要的，教學中往往很當心肌肉增粗而影響體形美。研究表明，采用較大負荷進行訓練（既：肌肉最大力量的85%左右），力量明顯增長，而肌肉體積增長效果較差。而如果以中等水平負荷訓練的話，肌肉體積明顯增長。
假若在訓練中忽略訓練強度問題，而造成被訓練到的肌肉明顯增粗。強度訓練法保證了神經用力的高度集中與絕對肌力的發展，能使舞者在肌肉體積沒有特殊增加的情況下，使相對力量得到顯著提高。嚴格控制訓練強度問題，應用強度法安排課堂訓練，完全可以解決舞者的力度問題，由可保持優美的體形。
肌肉退讓練習法-----中國舞的“跳”動作，多是在動態中完成各種跳或連續跳，也有直接推地起跳。從肌肉工作性質和做功的特點可把支撐階段分為退讓性和克制性工作階段，從起跳瞬間看，又可分為緩沖和登伸兩個時相。要想跳的高，腳步肌肉緩沖時間越短，支撐反作用力越大。因此，提高腿部肌肉的退讓性抗阻能力。可以大大提高彈跳力。
民間舞舞蹈技巧特點
民間舞不乏樸實無華、形式多樣、內容豐富、形象生動等特點，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業舞蹈創作不可或缺的素材來源。下面是小編分享的民間舞舞蹈技巧特點，歡迎大家閱讀！
中國古典舞技巧追求能力素質的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現。
古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發展趨向，應該是風格化技巧的強化與發展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉、跳躍、翻身等技巧。中國民間舞系副教授明文軍在《由廈門班畢業課想到的》一文中，曾提出過將道具的運用往極限上發展而構成民間舞技巧的.教學設想。實踐證明，這種教學設想是科學的、可行的。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發展的。比如漢族的手絹、扇子、鼓、傘、棒;藏族的熱巴鼓、辮鼓、背鼓;蒙族的筷子、盅碗;朝鮮族的長鼓、象帽等等。還有民間舞中的各類旋轉，也是風格性很強的技巧。比如維族舞蹈中的各種跪轉、夏克轉、空轉、平轉，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風回旋。而朝鮮族民間舞蹈中的旋轉則講求平穩，優雅，猶如仙鶴悠然自得。
民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結合的，是民間舞者內心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。
我曾經從電視錄像中看過一些民間舞劇目，現在雖已記不起它們的名兒了。但讓我記憶猶新的是，它們的“技巧性”都很強，表演中動則旋子3600，靜則控腿1800……。但這些技巧成了游離于舞者情感和舞蹈風格之外的“無情之舉”，因而毫無藝術感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是云南省歌舞團創作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風趣、樸實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術表現力，增強了舞蹈的藝術感染力。
隨著時代的發展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉化，民間舞技巧的功能已不僅限于渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現人物心理、營造舞臺意境的藝術化方向發展。
有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什么技巧，為什么能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢?其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術化技巧的*高體現?！度钢`》中的舞蹈造型與動態，已不同于廣場原生態的傣族孔雀舞了。它通過藝術化地夸張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升華，創造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術仙境。正如于平教授所評價的那樣：“《雀之靈》的過人之處，在于它以‘技’成‘形’卻又不為‘技’和‘形’所累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發現不了技巧的痕跡，因為“楊麗萍是用‘技以求道’的生命意識在創造‘生之靈光’。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心?！?/p>
因此，民間舞技巧運用的*高境界就是將之藝術化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不“顯山露水”，刻意為之。
舞蹈形體訓練技巧
當運用意念的目的就是讓學生感知自己身體各部位活動后所產生的力的效果，是進行關節與肢體的靈活度訓練以及肌肉控制力量的基礎。那么，下面是小編為大家分享舞蹈形體訓練技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
1、坐式或站立，將頭部最大限度地旋轉畫圓，順、逆時針交替進行。
2、雙手交叉置于腦后，下頜貼胸上部，然后雙手向下壓頭部同時抬頭后仰。每分鐘5-10次。
3、仰臥，雙臂自然貼近身體兩側。頭部慢慢抬起，將下巴盡量向胸部貼近，直至極限。每分鐘做5-20次。
1、臂回環：雙腿自然站立，雙手握拳。然后伸直雙臂，做大回環運動，直到感覺疲勞為止。每分鐘環繞40次以上。
2、雙臂交叉側平舉：緊握雙拳，做直臂體前迅速交叉動作，還原。重復至疲勞為止。每分鐘40次為宜。
1、啞鈴彎舉：兩腿自然站立，兩手掌心向上手持啞鈴，兩臂下垂，上翻至胸前，稍停，緩慢由原路返回。也可單手交替進行。
2、臂屈伸：兩腿自然站立，挺胸收腹，雙手各持一啞鈴。開始時手臂伸直過頭，然后慢慢向腦后彎曲，使啞鈴置于頸后位置后，慢慢把手伸直還原。(頸后股三頭屈伸)
3、屈體后伸：上體前屈與地面平行，雙膝微屈，屈臂持啞鈴，拳心相對。平臂后伸與地面平行，慢慢還原。(俯身股三頭屈伸)
2、雙手持啞鈴自然站立，一手前平舉與肩同高，另一手沿體側下垂。然后兩臂于體上下交替平舉啞鈴。每分鐘25-30次。(體前前平舉主要練習肩部與胸部的結合處和提胸作用)
3、斜板臥推：仰臥于斜板，雙手握啞鈴置于體側。然后兩臂輪流舉啞鈴于頭前上方。每分鐘20-30次。 (也可以斜板杠鈴上舉主要練習胸部的中部有利于女子提胸)
1、仰臥起坐：每組8-15次。做3組。肥胖者最好屈腿做。
2、仰臥，雙腿伸直，雙臂上舉。然后迅速屈膝收腹，雙手抱膝，慢速伸展還原。每分鐘20次左右。 (仰臥屈腿伸)
3、仰臥，雙手抱頭，分腿屈膝。收腹使上體抬起，堅持不動3分鐘左右(可間斷休息)。
健美的臀部豐滿圓翹，富有彈性，是體現女性形體美的重要部位。
1、仰臥，兩胯上部放一重物。然后臀部用力上抬，至最高點靜止片刻，慢慢落下。每分鐘上抬20次左右。
2、跪撐舉腿：雙手撐地下跪，一條腿跪地，另一條腿先彎曲至胸前，然后快速并最大限度地向后上方展直。感到疲勞時，再換另一條腿。 (箭步蹲)
3、仰臥，頭偏向一側，雙腿合并伸直，然后雙腿盡量上舉，與上體垂直，慢慢還原。每分鐘20次左右。這個動作也鍛煉腰腹部。 (仰臥抬腿)
4、側臥抬腿：直體側臥，腳尖繃直，身體下面的手臂伸向頭前，將頭枕在上面，另一手臂屈肘于胸前撐地面。然后，將上面的腿抬起，至最高點，慢慢還原。重復練習15-20次。轉身換另一側臥，抬另一條腿。腿抬起時不得彎曲。
5、跪腿后踢：體前屈雙手撐地，屈膝跪地，上體與地面平行，抬頭目視前方。然后，先將一腿伸直，向后上方踢抬，還原。換另一條腿。左右各做一遍為1次，做15-20次。
1、直立，兩手扶一固定物體，前腳掌踩在一塊磚頭上，腳跟懸空。然后將腳跟提起，盡量抬高，稍停后下落。注意保持平衡，不要左右擺動。每分鐘做15-20次。
(站立提腳尖)
3、站立，上體前傾，腳跟著地，腳尖朝上。用腳后跟向前走動。
1、節奏感差，動作與節奏不合拍。舞蹈中出現這種問題的同學大多缺乏節奏意識。如何解決這個問題呢?教師可以選擇節奏感明顯的音樂，先教學生學會喊拍，然后將動作和著拍子慢做，待動作熟練合拍了，再逐漸恢復至正常速度。實踐證明，在平時的形體訓練中，只要學生養成心里喊拍的習慣。平時，學生要經常聆聽不同節奏的音樂，并用最簡單的肢體動作跟著打節奏，或者做些節奏練習，這樣就會大大提高人的內心節奏感。
2、動作有氣無力，軟綿綿。問題出現原因在于學生缺乏內在力量支撐的意識。針對這種問題，教師可安排學生雙手各持一個2斤左右重的物體，然后分別放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物體，做無實物的同樣的練習，慢慢讓學生找回持實物時的用力的`感覺,體會力的源頭，逐步形成內在力量支撐的意識。
3、身體笨拙，動作僵硬。出現這種情況，往往是學生沒找準用力點或用力過猛。這時，教師就要特別注重學生身體局部的訓練，讓他們充分了解自己的身體，逐漸達到自由操作自身脊椎的每一部分、每一塊肌肉的目的，然后再在將來的訓練過程中找到身體放松和松弛的感覺與狀態。
4、動作不到位。出現這種情況的學生大部分缺少動作的延伸意識。針對這個問題，在訓練中，教師可以多指導學生做拉伸性的動作練習和對抗練習，并在稍緩的動作過程中感受肢體的延伸感覺和內在對抗力量，體會動作力量與氣息控制之間的配合，逐步解決動作不到位的問題。
5、動作平淡，毫無表現力。這是由于學生缺少與動作的結合的內心情感。這時，教師在訓練過程中，要不斷啟發和引導學生注重內心情感的體驗。在舞蹈訓練時，教師可指導學生在心中哼唱音樂的旋律，逐漸讓身心融入音樂的情境并慢慢開啟心靈的想象之門。
舞蹈藝考生即興舞蹈的考試技巧
即興舞蹈考試，主要是考察考生的節奏和用肢體語言表達特定音樂情感的能力，以及對不同民族風格的音樂和舞蹈的基本素質與常識。即興舞蹈是舞蹈藝考中比較難的一項考試。下面小編為大家整理的是即興舞蹈考試的技巧，一起看看吧!
節奏可以說是音樂的骨架，是音樂的脈搏。在舞蹈音樂中，節奏也是舉足輕重的元素。在舞蹈的招生考試中，許多考生往往在自己準備的'舞蹈中并未暴露出太多節奏感方面的破綻，可是一到即興環節，問題就暴露無疑，很多人完全不顧音樂的節奏，抓不住節奏重音，甚至有把三拍子的音樂跳成四拍子的。
據了解，造成這類問題的原因主要是考生和舞者在平常的練習中沒有留意傾聽和感受音樂的節奏，只是生搬硬套老師教給的動作，精力都放在了技術技巧上。長久下來，形成對音樂節奏的淡漠，最終導致節奏感的缺乏。
不同的地區和民族都有自己獨特的文化背景和生活習慣，因此也就孕育出了他們各具特色的音樂和舞蹈。很多時候，音樂與舞蹈在風格上是有著非常強的對應性的，特定的舞蹈往往有特定的音樂與之相對應。有相當的考生根本辨別不出特定音樂的風格與民族屬性。所以在平時盡可能地去了解不同民族的音樂風格及特點，并留心觀察變些音樂與舞蹈之間的關系，十分必要。
音樂是以聲音來表達情感的聽覺藝術，舞蹈是以肢體來表現情感的視覺藝術。人們的同一種情感可以分別通過音樂或舞蹈這兩種不同的藝術形式進行表達。因此，從情感表達的角度，音樂與舞蹈是相互聯系，有時甚至是彼此相輔相成的。在即興舞蹈的考試中，考生在聽到音樂時不必急著起舞，可以先靜心體會一下音樂的意境和情感，然后盡量用不太復雜的動作把自己對音樂的理解表現出來即可。
民族舞的舞蹈技巧
中國民族舞的種類繁多，形式多樣。下面是小編分享的民族舞的舞蹈技巧，一起來看一下吧。
中國民族舞蹈歷史悠久，有著不同形態、不同類型以及不同民族的劃分，要說到每種類型的舞蹈技巧，是千差萬別的，但它們的宗旨都是一樣，為舞蹈服務，讓民族舞蹈本身更加的吸引人，我們現在就以各民族的舞蹈來列舉我們不同的舞蹈技巧，來詮釋這些舞蹈技巧在民族舞蹈中的運用，以下我把平時教學中的漢、藏、蒙、維四個民族的傳統技巧在此分析介紹。
漢族是中國人數最多的民族，所以漢族舞蹈一般會出現在新年、廟會等大型節日上，具有觀眾多、場面大等特點。所以這當中的技巧更是尤為重要。
1、安徽花鼓燈
這類舞蹈有個叫做“盤鼓”的部分，這個是此類舞蹈最經典的技巧。這些鼓主要在鼓架子肩上或者腰部，運用各種技巧來進行表演，如“燕子三抄水”、“倒爬城”等，表演者通常在這個技巧到達高潮的時候來展示自己獨一無二的才藝，來突顯表演者的身手。
2、山東鼓子秧歌
山東鼓子秧歌分武場合文場，在武場，通長用“鼓”、“棒”、“傘”來展示舞蹈技巧，表演者身手扎實有力，將其中的技巧很好的詮釋，如果技巧不熟練，那么這種舞蹈所表現出來的風格就不會到位，所以表演者不但要會應用技巧，而且技巧一定要純熟。
3、其它
漢族舞蹈還有很多是突顯舞蹈技巧的的，比如東北秧歌等，筆者在此就不一一列舉了，其中的舞蹈技巧也是顯而易見的。
藏族舞蹈是技巧性很強的舞蹈，“顫”、“開”、“順”、“左”、“繞”是藏舞的共同特點，也是區別于其它民族舞蹈的技巧。這些條件的形成主要是由于藏族的地域、信仰等因素逐漸形成的，藏族舞蹈主要表演者是流浪藝人，其中最精彩的就是男子鈴舞，男子鈴舞的技巧主要應用在“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“點”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12種基本步伐。
這些技巧的應用主要給舞蹈表演帶來了一種歡快自由的感覺，讓人看了非常快樂，容易融入其中，這也是舞蹈技巧存在的意義。另外表演者還有一些小技巧，如輾轉、刨腿轉、跨腿轉、跳跨轉、蹲轉、跪轉、正反轉、、擰身反跨轉、點步翻身、平轉、小蹦子、死人蹦子、吸腿跳、蓋腿跳、、兔子跳、貓跳等等。這些技巧的應用也更使舞蹈具備感染力。
蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技藝性很強的舞蹈。這些舞蹈具有很多很復雜的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、轉姿等。隨著節奏的變化，舞者也應該從身體的每個細節發生相應的變化，變化一定要干脆利落，不拖泥帶水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的`，比如說八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到這些步伐在舞蹈中運用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由婦女來表演的，多數舞姿是以腰為軸來支撐做仰俯等有力的動作，這些動作一定要富有彈性，一些小技巧要運用得當，這樣觀眾看了才會隨舞者融入其中。蒙舞之中的蠱碗舞，這種舞蹈的技巧性動作是碎步，以前為男子表演，而現在多為女子表演，女子的動作流暢，將身體舒展開，在夾雜這其中帶有技巧性動作的碎步和以“板腰”、“旋腰”為技巧的動作，直接帶觀眾進入演出的高潮。
維族舞蹈當中盤子舞的舞蹈技巧非常強，而且也是尺度最大的舞蹈，這種舞蹈主要是由女子單獨來表演或者是集體表演，盤子舞，顧名思義，舞者兩個手各拿盤子，隨著節奏跳舞，而且邊打邊旋轉，最難的是，在跳的同時，舞者在頭頂還放著碗，而且碗里面還盛滿了水，這對舞蹈者的基本功是否扎實是很大的考驗，真正跳好的舞者不但具備了扎實的基本功，還會在恰到好處的時候懂得運用舞蹈的技巧。維族舞蹈，從頭、肩、腰、臂到腳趾都有動作，呈現昂首、挺胸、直腰的體態特征。通過動、靜結合，大、小動作對比，移頸、翻腕等裝飾性動作的點綴，形成熱情、豪放、穩重、細膩的風格韻味。這種舞蹈具有獨特的民間藝術，再加上這些技巧，讓維族舞蹈換發出獨特的藝術活力。
以上所闡述的是我國一些民族舞蹈關于一些舞蹈技巧的運用分析，一個舞蹈要真正把它詮釋好，舞者首先應該把系統的肢體訓練擴展到解放的肢體訓練，掌握舞蹈的動態特征，剛柔并進，讓觀眾能從心里面真正的迸發出美感效應;其次應該把握住舞者個人的氣質，當跳一個舞蹈的時候，把自己的身體和感情全部的投入進去，眼神、步伐都融入進舞蹈里，只有這樣，才會將舞蹈更好的詮釋;最后，舞者應該學會處理節奏，跳舞的時候，體現出舞蹈的真正氣質，把舞蹈節奏中體現的，無論歡快還是高亢的節奏把握住，從而換發感人的藝術魅力，只有這樣才能真正把握住舞蹈。之上說的再加上我們之前所說的各種舞蹈技巧的應用，把這些有機的結合在一起，才會讓舞蹈更加的動人，才算是真正的舞者，筆者在此表達了自己對舞蹈技巧的一些相關見解，希望能夠幫助一些舞者更好的去詮釋舞蹈。
兒童舞蹈訓練技巧
在幼兒舞蹈教學的過程中，基本功訓練是每節課都必不可少的環節，也是對幼兒舞蹈學習質量的保證。下面由小編為大家分享兒童舞蹈訓練技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
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找一處10米開外的草地或綠樹，不要瞇眼，也不要總眨眼，排除雜念、心無旁忌，全神貫注的凝視目標25~30秒左右，辨認草葉或樹葉的輪廓。接著把左手掌略高于眼睛前方30厘米處，逐一從頭到尾看清掌紋。看完掌紋后再凝視遠方的草地或樹葉25秒，進行遠看練習;然后再看掌紋。10分鐘時間反復20次，一天如此循環三次，堅持練習。
擇一僻靜處所，全身放松，凝神靜氣，二目睜開，頭頸不動，獨轉眼球。先將眼睛凝視正下方，緩慢轉至左方，再轉至凝視正上方，至右方，最后回到凝視正下方，這樣，先順時針轉8~10圈。再讓眼睛由凝視下方，轉至右方，至上方，至左方，再回到下方，這樣，再逆時針方向轉5~7圈。眼珠的轉動練習總共做4次。每次轉動，眼球都應盡可能的達到極限，通過練習眼球的靈活性，眼神靈活，眼波流轉，鍛煉一雙“會說話的眼睛”。
眼睛要象掃把一樣，由一個點掃視到另一個平行點，視線經過路線上的東西都要全部看清楚，眼睛盡量睜到最大，這樣反復的進行眼臉的張馳練習。
晨曦時分，放松身體，二目平視前方，徐徐將氣納足，眼睛隨之睜大，稍微停留片刻，然后將氣徐徐呼出，眼睛也隨之慢慢微閉，連續做數次。
加強眼神的專題訓練，以心起舞，形神合一
眼神表演愈真實傳神，愈生活化、藝術化，也就愈具有扣人心弦的藝術力，愈能給人以美的享受。大凡舞有所成的演員都十分注重講究眼部的傳神與內涵。他們把常人的“看”藝術化，通過眼神表達七情六欲，向觀眾展示人物的內心世界。此所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑒其貌。
眼睛看著手，心里要有感情，要讓喜悅、快樂、憂傷的心情從眼光中流露出來，舞蹈演員可以對著鏡子，有選擇地嘗試用眼睛表達內心的.情感，做些諸如喜、怒、哀、樂、怕、恐、悲等的常規練習，或用“懷疑、警惕、思索”自編故事動作等，加強對特定表情的訓練，提高動手動腦能力。一開始可能找不準感覺，可以搜集下載一些喜歡的影星的寫真，看他們在照相機定格的一瞬間，是如何用眼睛表達內心的情感的，從模仿開始，到自我領悟，再到隨心所欲。
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開繃直， 并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長 韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和后腿 的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一只手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近并盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓后腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，并向后伸展。
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
腳背的好壞因人而異，大部分取決于先天因素，但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳并攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍 單腳腳后跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖繃直，向墻內推，使整個腳背繃成月牙型 5-8拍 換另一只腳，動作相同 雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。
雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢后退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前 傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控后腿即雙手扶把桿，把一條腿向后抬起來，糾正學生的姿態，然后再過度到踢后退。
劈腿跳是為學習中間大跳做好準備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一后打開，打開過程中，繃直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳快速收攏，兩腳并起來著地。
大踢腿是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立，中段夾緊，眼睛注視前方。踢腿的過程中，同樣要注意腳背和膝蓋的繃直。
劈腿有利于拉伸學生腿部韌帶。在訓練時，注意腳背不能松弛。我們可以按照這樣的順序訓練：
1.左腳在前劈腿，雙手抱住左腳，控1-2分鐘，然后腿不動，身體向后仰。有基礎的學生可以讓右手撐住地面，左手抓住后腿控住。
3 橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉。重復動作。
小跳組合是訓練學生的彈跳能力?？梢杂珊唵蔚囊欢逦恍√?，發展到相互交叉的綜合性復合型小跳。小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開。著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前后搖晃。落地半蹲，上半身繃緊向下，臀部夾緊。
由于少兒的韌帶尚有一定的彈性，而且出于生長發育期，所以想要提升軟度，一定要在充分熱身運動(比如快走、慢跑等)之后再進行。 注意如果肌肉和韌帶還沒有活動開，壓軟度是極容易受傷，且不易恢復的。 其次是幅度漸增的軟度練習。 主要是壓腿、壓腰。 練軟度初期必須有老師指導，因為度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至關重要的，如果不當，可能肌肉變粗事小，韌帶拉傷事大。
舞蹈柔韌度練習技巧
柔韌性訓練方法有兩種方式，一種是主動練習法，另一種是被動練習法。主動練習法是指練習者依靠自己的力量使肌肉拉長，加大關節活動的靈活性;被動練習法是指練習者通過他人的幫助，借助外力使肌肉被拉長，并使關節活動范圍增大。下面是關于柔韌度練習方法，望對大家有幫助。
(1)正壓腿：主要用來發展腿部后側肌肉的柔韌性。面對橫木或一定高度的物體站立，一腿提起，把腳跟放在橫木上，腳尖勾緊;兩手扶按在膝關節卜，兩腿伸直，腰背挺直髖關節擺正，上體前屈并向前、向下做壓振動作。兩腿交替進行。
動作要點：兩腿都要伸直;上體向前、向下壓振時腰背要直。壓振時幅度由小到大， 直到能用下頦觸及腳尖。
(1)側壓腿：主要用束發展腿部內側肌肉的柔韌性。側對橫木或有一定高度的物體，一腳支撐，另一腳抬起，腿跟放在橫木上，腳尖勾緊;兩腿伸直，腰背保持直立，髖關節對前方，然后上體向放八橫木的腿側傾倒壓振。左右腿交替進行。
動作要點：上體保持直立向側、向下壓振;壓振幅度逐漸運大，髖關節一直正對前方。
(3)后壓腿：主要用來發展腿部前側肌肉的柔韌性。背對橫木或有一定高度的物體，一腿支撐，另一腿后舉起，腳背放在橫木上，腿和腳背都要伸直，上體直立、髖關節正對前方， 上體向后仰并做壓振動作,左右腿交替進行。
動作要點：兩腿挺膝，，支撐腿直立且全腳著地站穩;挺胸、展髖、腰后屈;后壓振幅度逐漸加大。
(4)前壓腿：主要用來發展腿部后側肌肉和髖關節的柔韌性。練習者一腿屈膝支撐，另一腿向前伸直，腳跟觸地，腳尖勾緊上翹，踝關節緊屈;兩手抓緊前伸的腳，上體前俯;兩臂屈肘，兩手用力后拉，同時上體盡力屈髖前俯，用頭頂和下頦觸及腳尖。略停片刻后上身直起，略放松后接著做下一次。兩腳交替進行。
動作要點：挺胸直背，塌腰前俯;挺膝坐胯，屈髖觸腳。
(5)仆步壓腿：主要用來練習大腿內側和髖關節柔韌性。具體方法：兩腳左右開立,左腿屈膝全蹲，全腳著地;右腿挺膝伸直，腳尖內扣，盡量遠伸。然后，上體不起來;起來，將身體重心從左腳移至右腳，成另一側的仆步?？梢皇址觯硪皇职戳怼?，向下壓振。亦可兩手分別抓住左右腳，做向下壓振和左右移換身體重心的動作。
動作要點：挺胸塌腰，下振時逐漸用力，左右移動時要低穩緩慢。開胯沉髖，挺胸下壓，使臀部和腿內側盡量貼近地面移動。
(6)豎叉：主要用來練習大腿前后側和髖部柔韌性。具體方法：兩腿前后分開成一條直線，前腿的腳后跟、小腿腓腸肌和大腿后肌群壓緊地面，腳尖勾緊上翹，正對上方;后腿的腳背、膝蓋和股四頭肌壓緊地面，腳尖指向正后方;髖關節擺正與兩腿垂直，臀部壓緊地面。上體正直?？勺錾象w前俯，壓緊前面腿的.前俯壓振動作、亦可做上體后屈的向后壓振動作，增大動作難度和拉抻幅度,動作幅度由小到大，逐漸用力。
動作要點：挺腰直背，沉髖挺膝;前俯勾腳，后屈伸踝。
(7)橫叉：主要用來練習陶腿內后側和胯關節柔韌性具體方法：兩腿左右一字伸開，兩手可輔助支撐;兩腿的小后側著地，壓緊地面，兩腳的腳跟著地，兩腳尖向左右側伸展或勾緊胯充分打開，成—字形?？缮象w前俯拉長腿后側肌肉并充分開胯;亦叫上體向左右側倒，允分拉長大腿內后側肌肉并增大胯的活動幅度。
動作要點：挺腰立背，開胯沉髖;挺膝勾腳，前俯傾倒。
(1)前俯腰：主要用來練習腰部向前運動的能力和柔韌性具體方法：并步站立兩腿挺膝夾緊兩手十指交叉兩臀伸直上舉手心向上。然后上體亢腰前俯兩手心盡量向下貼緊地面兩膝挺直，髖關節屈緊，腰背部充分伸展。兩手松引用雙手從腳兩側屈肘抱緊腳后跟，使胸部貼緊雙腿，充分伸展腰背部。持續一定時間后再放松起立。還可以在雙手觸地時向左右側轉腰，用兩手心觸及兩腳外側的地面，增大腰部伸展時左右轉動的柔韌性。
動作要點：兩腿挺膝直立，挺胸塌腰，充分伸展腰背部，胸部與雙腿貼緊。
擺動，同時，兩臂伸直，隨l體向后屈做向后的擺振動作，使腰背部被充分壓緊，腰椎前面充分伸展：
時針或逆時針的環繞動作，以增加腰部旋轉的幅度和力度、
動作要點：盡量增大繞環幅度，速度由慢到快，使腰椎關節完全得到活動、伸展。
舞蹈專業考試柔韌度訓練技巧
用各種形式的按和踩的方法。如進行橫叉或豎叉練習時，同伴或教練員可利用腳踩或手按練習者髖部的辦法，助其用， 達到伸拉的目的。
或雙肩，用力使練習者的雙肩后部盡量靠近兩腳跟，使練習者的腰椎關節得到完全伸展和收縮，增強腰部的柔韌性。
(一)拉伸肌肉等軟組織應遵循循序漸進的原則，逐步增加負荷量究竟用多少力拉伸肌肉等軟組織，無法定量。拉伸強度可由訓練者本人的自我感覺來掌握。一般地以學員感到被拉部位有酸、脹、痛為宜。由于改變軟組織的結構和性能需要時間，因此訓練應持之以恒，堅持不懈，逐漸增加負荷量。每次拉伸時間，一般以在感到有酸、脹、痛后，再堅持10 秒鐘為宜，并且每天要重復15 次以上。拉伸肌肉要以較短的時間間隔重復拉，這樣肌肉拉伸的長度比一次性長時間拉得要大。
(二)發展柔韌素質要與發展力量素質相結合柔韌練習是發展肌肉的伸展能力，力量練習是發展肌肉的收縮能力。過度的柔韌訓練會減弱關節的穩固性，而引起關節損傷。因此力量結合柔韌的練習，既能達到力量和柔韌的同時增長，又能保證關節的靈活和穩固，還可以避免或消除兩者之間不良轉移，有助于兩種素質的協調發展。
(三)柔韌素質的發展要兼顧相互關聯的身體各個部位在有些動作中，柔韌性的表現不僅僅是在某一關節或某一個身體部位，而是牽涉到幾個相互有關聯的部位。如“下大腰”動作，是由肩、脊柱、髖等部位的關節所決定的。因此學員在練習過程中對這幾個部位都應該進行發展，倘若忽視某一個部位，就有可能出現外傷。如果發現某一部位稍差，就應采取措施使其得到改善。另外，也可以通過其他部位的有效發展，使其得到補償，這樣做可以使各部位的柔韌性得到發展，保證舞蹈專業的需要。
(四) 柔韌素質要從小培養從小發展柔韌素質，就是從學員兒童少年時期便開始培養訓練，柔韌素質發展的敏感期是5-10 歲，由于是在人體自然生長發育的過程中實施，這時練習不僅效率高而且易于保持和鞏固，不容易消退。
(五)柔韌素質訓練要保持經常，持之以恒柔韌素質的發展是需要意志力的練習，痛感強，見效慢，停止訓練便有所消退，只有持之以恒方能見效。
舞蹈藝考即興舞蹈的考試技巧
舞蹈藝考中“即興舞蹈”考試通常是由考生隨機抽取一段樂曲，考生在未經準備的情況下根據音樂的節奏、內容、風格和形象等進行即興表演，力求用舞蹈準確地表現音樂的內涵以及自己對該音樂的理解。那么即興舞蹈的考試有哪些注意事項和技巧呢?下面和小編一起看看吧!
很多時候，音樂與舞蹈在風格上是有著非常強的對應性的，特定的舞蹈往往有特定的音樂與之相對應。但在考試中，考生們卻常常忽視了特定音樂的風格，不管播放的樂曲是蒙族的、藏族的、傣族的或是西班牙的，即興表演時幾乎都是自已熟悉和擅長的各種舞蹈動作及常見套路，給人一種風馬牛不相及的感覺。有相當多的考生根本辨別不出特定音樂的風格與民族屬性。所以在平時盡可能地去了解不同民族的音樂風格及特點，并留心觀察變些音樂與舞蹈之間的關系，十分必要。
節奏可以說是音樂的骨架，是音樂的脈搏。在舞蹈音樂中，節奏也是舉足輕重的元素。在舞蹈的招生考試中，許多考生往往在自己準備的舞蹈中并未暴露出太多節奏感方面的破綻，可是一到即興環節，問題就暴露無疑，相當多的人完全不顧音樂的節奏，抓不住節奏重音，甚至有把三拍子的音樂跳成四拍子的。造成這類問題的`原因主要是考生在平常的練習中沒有留意傾聽和感受音樂的節奏，只是生搬硬套老師教給的動作，精力都放在了技術技巧上。長久下來，形成對音樂節奏的淡漠，最終導致節奏感的缺乏。
在即興舞蹈的考試中，許多考生或許是因為緊張，或許是別的什么原因，在音樂響起后經常不顧音樂所表達的特定情緒，而肆意起舞、胡編亂跳，有的甚至把即興舞蹈變成技巧展示，拼命做著空翻、大跳等各種高難度動作，令人啼笑皆非。其實考生在聽到音樂時不必急著起舞，可以先靜心體會一下音樂的意境和情感，然后盡量用不太復雜的動作把自己對音樂的理解表現出來即可。尤其是對于一些大家耳熟能詳，已形成固定情感模式的音樂，更要力求準確，不可胡來。
舞蹈技巧如何合理運用舞蹈技巧
因運用技巧是為了更加形象、更加生動地來表現舞蹈作品中的一些情緒場景，我認為在動作上技巧不僅僅是指跳、轉、翻或是快速的連續技巧、地面翻滾、空中轉體、大幅度的騰空等等，技巧也包括如楊麗萍老師的手、臂，還有我們蒙古舞中特有的抖肩;頂碗跪轉、打碗、拋碗:東北秧歌中的手絹的運用等等。這些都可以算是獨具一格的技巧，這些技巧可以帶給觀眾驚嘆之美,技巧是多種多樣，豐富多彩的。
動而合度、形變神真、舞蹈最重要的特征是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。為使技巧得到充分的利用和發揮，編導應該對技巧有細致周到的了解，要經過仔細研究作出詳細周全的動作安排，如:什么樣的作品表現什么樣的情緒、帶有什么樣的劇情，怎么樣加入或加入什么樣的技巧來增添舞蹈作品的語匯,增添舞蹈作品的情緒感染力等。
對于民族舞蹈而言，不應直接照搬毯子功的技巧，應當在其原有技術的基礎上加以變化，使其更加符合舞蹈需要,具有民族特色，更好地為民族舞蹈服務。民族舞蹈工作者在舞蹈編創過程中也應借鑒其他民族的技巧，來豐富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧應當符合本民族的文化、宗教信仰、風俗習慣,具有本民族人民的性格特點，應該將外來技巧本民族化。
技巧合理運用好了不僅能體現舞蹈演員的專業能力，而且還會收到很好的舞臺效果，得到觀眾的認可。近些年來，舞蹈這一美的肢體藝術得到了普及，有越來越多的愛好者加入到舞蹈中來，隨著舞蹈藝術的普及化，舞蹈技巧訓練與運用越來越得到廣大舞蹈工作者的重視?，F在,有很多的舞蹈比賽中也設立了專業組與非專業組，大賽對專業組的選手就有了更高的要求和標準，編導與演員會在自己的舞蹈作品中加入獨具特色的技巧來顯示與其他選手的個性差異。如針對學院在校生設立的“桃李杯舞蹈大賽”中,，選手在完成自己作品的同時,，還要準備一個技巧組合來展示選手個人突出的實力。評委以此來確定選手的綜合實力,可見技巧與舞蹈合理的結合的重要。
任何事物都是不斷變化和發展的，舞蹈藝術也是如此，它將會朝著更高更精的方向發展，這樣對我們的要求也會更高，對于舞蹈技巧也將更有難度，同時也將提高舞蹈作品的觀賞性，給觀眾以強烈的視覺沖擊力。因此對于舞蹈的編創，也是一大挑戰。技巧的加入也將更加科學化合理化。
舞蹈編創中，可以根據劇情、角色情緒等變化發展來構思合適的情節。不僅要將技巧合理地運用到舞蹈作品當中去，在可能的情況下將現有的技巧再變化再發展開來，從而更加符合舞蹈對技巧的要求。合理的加入運用技巧是舞蹈編導所必備的'能力。
當舞蹈編導進入排練廳準備編舞的時候，腦海里涌現出各種各樣的舞步、動作和技巧，當你考慮和選擇被認為是最恰當的舞蹈手段時，你的依據是什么?出發點是什么?這是首先必須弄清楚的。作為現實主義的創作原則，應該堅持從內容出發、從人物出發、從生活出發。舞蹈本身不是我們的目的，我們的目的是通過一系列的舞蹈，去表現作品中所反映出的生活事件和人物形象。這里講的只是針對技巧性較強的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必須加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈視覺效果的作用。
舞蹈技巧不加則已，要加入技巧，就要合理加入合理運用。也可根據舞蹈需要來發展變化現有技巧，總之，就是想讓技巧更充分地為舞蹈這一綜合藝術而服務，更加貼近舞蹈。 在今后的舞蹈編創實踐中，我們應發揚前輩老師的優良作風，學習他們的探索、鉆研精神。盡可能在舞蹈編創方面做到傳統與現代相結合，繼承與創新相結合，藝術性與欣賞性相結合，詩意性與大眾化相結合，民族特色與時代發展相結合，為讓舞蹈這一藝術門類得到廣闊和深遠的發展，為舞蹈這一悠久的藝術門類奉獻自己的力量。
現代舞蹈訓練技巧
現代舞的訓練方法與傳統舞的訓練方法有著非常大的區別。在運動模式上也是采用不同的用力方式和發力點來進行動作運動和訓練的。下面小編為大家介紹現代舞蹈訓練技巧，希望能幫到大家！
瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
杜麗絲·韓福瑞以跌落與復原為其動作原理，技巧訓練以擺蕩與重心轉換時所產生的動力為主，形成起動、滯留、落下、再起的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。
荷西·李蒙為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的"跌落與復原"基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
瑪莎·葛蘭姆以收縮與延展為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿;站立動作以重心移轉、平衡及延展為主;流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
發源于六十年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂的'年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作?；钣眠\動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一連串的肢體動作。
當后現代舞蹈于二十世紀的六十年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。
技巧舞蹈心得體會
技巧舞蹈是舞蹈中比較重要的一環節，不同舞種都有其獨特的技巧要求。我的舞蹈經歷始于兒童舞蹈班，每周一次的課程讓我體驗到了芭蕾舞、現代舞、爵士舞、民族舞等多種舞蹈形式。然而，真正令我感受到了技巧舞蹈的重要性是在學習現代舞時。
第二段：技巧舞蹈的挑戰和成長歷程。
學習現代舞的早期階段，我面臨著許多挑戰。如何把身體各個部位的動作合理組織起來，如何做到動作流暢、剛柔并濟，這些都是我需要面對的問題。在克服了初期的困難后，我的舞蹈技巧得到了極大提升，我可以做到更加復雜的動作，同時也逐漸對自己的身體更加敏銳地感知和把控。
技巧舞蹈有許多的益處，其中最為重要的是它可以幫助舞者更好地發展身體素質。技巧舞蹈中的訓練可以強化肌肉、改善身體協調性、提高柔韌性等多方面的身體素質，這些都為我們日后的舞蹈表現提供了堅實的基礎。
技巧舞蹈所涉及的動作往往也是我們通過舞蹈表現內心情感時需要用到的手段。通過技巧舞蹈，我們可以做到更流暢、更精準地呈現出所要表達的情感。比如在表現憤怒或狂喜的時候，用于突出動作的爆發和力度感的“踩地重音”，就是技巧舞蹈中常用的技巧。
第五段：技巧舞蹈對自身舞蹈的提升。
學習技巧舞蹈不僅可以幫助我們開發出更加完整、流暢、精準的舞蹈技巧，同時也可以拓展我們的舞蹈表現和舞蹈語言。在舞蹈語言方面，我們可以通過掌握多種技巧，結合音樂、視覺、即興等元素，創造出更多富有個性和創新的舞蹈作品。
總結：
技巧舞蹈對于一個舞者來說，既是挑戰，同時也是成長和提高的機會。在技巧舞蹈的學習過程中，我們可以提高身體素質，掌握更加靈活多樣的動作技巧，拓展舞蹈表現和舞蹈語言，進而達到更加流暢、精準、富有個性的表演效果。無論是在舞蹈演出還是日常生活中，都會受到技巧舞蹈帶來的益處和啟示。
少兒舞蹈教學技巧
怎樣指導孩子學習舞蹈教孩子學習舞蹈，一般的家長都缺乏這方面的能力，家長在指導孩子學習舞蹈前，應首先對舞蹈這種藝術形式、舞蹈對兒童身心發展的獨特功能有所了解。
舞蹈是一種以人體動作為主要表現手段的藝術?；举|特征是手舞足蹈地表現人的情感，它的基本要素是動作的姿態、節奏和表情，由所構成凝聚在律動之中的空間流動的美。家長指導孩子學習舞蹈，參加舞蹈活動，主要是通過舞蹈的創作、訓練和表演，對兒童進行德、智、體、美的教育，開發他們自身的潛在能力，對我童性格、氣質風度、身體、情操的`發展打下扎實而健康的基礎。
日常生活中，有些家長認為自己的孩子學習舞蹈，吃苦受累不說，還可能影響孩子的正常學習。這各擔心是沒有必要的，舞蹈內容豐富，形式生動活潑，符合兒童好奇、好動、好模仿的天性，可全面培養孩子的各種能力，有利于兒童智力開發;孩子從小參加包括聽、唱、想、做及舞蹈方隊、隊形、表情、節奏在內的各種實踐，通過舞蹈訓練將體操、武術、健美操、古典舞、芭蕾舞、民族舞、戲曲舞蹈等藝術融為一體進行練習，通過新鮮、生動的藝術形象的感受，有助于培養孩子們的觀察力、模仿力、記憶力、想象力和創新力。同時舞蹈訓練常常要使孩子出大力，流大汗，動作要反復訓練，無形之中也培養了孩子吃苦耐勞的良好品質。所以，舞蹈訓練有著許多其他教育形式所不能代替的獨特功能。
當家長對舞蹈這種藝術形式有了解之后，年輕的父母可適當購置一點必要的舞蹈書籍，可參照教材示范教孩子學習舞蹈，也可購置一些教孩子學習舞蹈的電腦軟件、電視節目錄像帶等。如果條件許可，孩子又特別喜歡和向往舞蹈藝術，家長可帶孩子進入藝校學習舞蹈，或請舞蹈家教教孩子學習舞蹈。
兒童的思維以具體、形象、生動為主要特點。所以，形象優美、動作生動的舞蹈配以富于詩情畫意的音樂，立刻能使兒童產生喜愛和向往之情，激發起兒童學習舞蹈的欲望。家長在教育過程中，要注意喚醒孩子的心靈，在示范、講解時，要盡量把最準確、最優美的表情、動作顯示給孩子，讓藝術的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。
青少年兒童注意力容易分散，又比較喜新厭舊，所以，對待幼兒及學齡初期(小學生)兒童，家長在指導孩子學習舞蹈時，在基礎訓練階段，必須要加強趣味性，家長(或指導教師)可與孩子共同做舞蹈游戲，排舞蹈小品，活躍孩子的學習氣氛，豐富其想象力。在學習進程的按排上，可將民族舞蹈、芭蕾舞、體操等交叉安排，以便使孩子能為斷的有新鮮感，有利于孩子對舞蹈藝術的融會貫通。
在指導兒童訓練過程中，家長容易忽略的一點其實也是舞蹈藝術的生命力所在，那就是“情”。舞蹈不是一系列動作的機械組合，而是通過動作來傳情達意。所以，家長要啟發孩子在領會舞蹈藝術的真諦，用心靈在表現動作，用動作釋放心靈，釋放思想。要鼓勵孩子積極思考，體驗生活，展開理想與想象的翅膀，大膽創新。
當孩子取得成績時，家長要及時表揚鼓勵孩子;家長要為孩子創設必要的學習舞蹈的環境，如時間、場地、服裝、學習材料等;鼓勵孩子積極參加校內外各種舞蹈比賽、表演;當孩子逐漸成為舞蹈園里一顆含苞待放的花蕾時，家長可積極向舞蹈藝術學校(院)、芭蕾舞團、雜技團、體操隊藝術團體推薦孩子，以使孩子走向更廣闊的舞蹈藝術的天地。
學舞蹈的六大技巧
小編已經整理了一些舞蹈入門練習技巧相關的資料給大家參考，覺得有用的話就快快收藏吧。
在初學舞蹈時，除了天生的舞者，后天培訓的舞者都會遇到這樣或那樣的問題，那么我們今天就講講舞蹈入門教程：學舞蹈的六大技巧，非常適合新手。
即便是很多成功的舞者，最開始也會出現身體不協調的情況，所以一旦出現這種情況，我們的要做是調節身體不協調，因為身體不協調就沒有舞蹈的感覺、沒有習慣舞蹈的節奏。新手或者基礎較差的熱可以選擇簡單的入門舞蹈動作，入門的話動作會簡單些、音樂會適中些。
另外多聽音樂來培養自己的節奏感，空閑的話可以把自己在音樂中聽到的節奏、旋律、鼓點都記錄下來，以此來更高地強化自己的律動，慢慢地就會變得協調且會舞蹈。
多聽音樂，什么音樂都聽只要是自己喜歡的hiphop、jazz、rock roll、pop等等。這是對腦子的律動練習，之后是身體對音樂的練習，不同的風格都跳跳、讓身體都去接觸一下。之前說的updown與wave也是很好的方法，同樣是讓身體接觸不同的動作來練習靈活性與協調性。
最后是情緒上的律動，舞蹈的`最終表現就是情緒的表現。無論是什么風格，由情緒來帶動肢體由肢體來提升情緒。所以在多聽、多跳的同時也練習到了情緒或者有意識的去練習自己的情感，訓練自己的對于情感上的控制與律動。
力度的控制確實是需要花時間來練習與強化的。一般來說，通過仰臥起坐與俯臥撐可以增加手臂與中段力量的提高。每個動作需要出力的地方。要做的就是將擁有的力量運用進去。目前來說重要的的是將手臂、腹部、大腿這三塊的肌肉增強，因為這是最重要的三部分。
方法很簡單就是每天堅持用5到10分鐘的時間練習仰臥起坐、俯臥撐與負重深蹲，次數可在15至25之間，相信在一個月后你就會感覺到區別的。另外不用擔心手臂會粗、腿會粗或者個子長不高等等。平時的練習量來看是不會出現這種情況的，目的只是增加動作中的“爆炸點”而不是將自己練成“猛男”或者“猛女”。
在張力與力度之間的方法就是強化肌肉素質，多練習仰臥起坐，和俯臥撐。讓肢體的控制力提高也可以達到張力與力度同時存在的可能。
要轉圈轉的穩就必須練習半腳尖站立，選擇一條你覺得轉圈相對來說較穩的支撐腿。在平時休息是讓它以半腳尖的狀態站立起來而另一腿膝蓋彎曲腳尖內側緊貼支撐腳膝蓋內側，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持這個姿勢的時間越長越好，練習自己的重心與腳尖的控制力。慢慢的轉圈就會變得得心應手了!支撐腿要保持直立，也有屈腿轉的，不過我們先練好直腿先、掌握好重心之后什么圈都不在話下了。
我們每次做仰臥起坐時在起身的時候腹部就會收縮，這就是核心力量。在舞蹈時我們每次的呼吸都會讓腹部有頻率的收縮，可是很多人都沒有注意到要將這個收縮與舞蹈時的節奏合二為一，以此來增加動作力度與身體張力。每個呼吸點與節奏點都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韌性，學跳舞蹈的過程中，這個習慣要慢慢養成。
中年人學舞蹈的技巧
動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之;嗟嘆之不足故詠歌之;詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。因此，舞蹈能陶冶人的情操，下文是關于中老年人的跳舞的技巧。
做為這樣一個群體的教師一定要專業,要針對中老年的生理,心理特點來安排我們的教學計劃,針對班上學員情況由淺入深,循序漸進的完成每個階段的教學計劃和任務!只有通過正確的方法和教學讓舞蹈帶給他們的是愉悅、而不是身體損傷并且逐步提高,只有按照正確的方法去學習才能有質的飛躍!
中老年普遍不愿意學形體、練習簡單的基本功,錯誤的認為我這把年紀了還學那做什么?殊不知連基本的直立都沒有改善、站都沒站好、又何談手舞足蹈呢? 所以我都建議我的學員先學形體,有些簡單的基本功的練習,這樣再來配合舞蹈的學習就會好很多。
當然在教學中,只要到您的極限就可以不要勉強自己,但是一定要去嘗試,不能覺得我做不到就不做!老師要將動作分解的非常細,要反復教授和練習,強迫學員記憶、只有先記住、才能再跳好,找感覺!當然學員下去還要自己消化,這樣才能逐步提高!現在大多數學員就僅僅靠課堂上的時間一星期一次、下個星期來時又還給老師了,所以只練不習也是不能提高的。
有很多學員只是學會了就不跳了,甚至還覺得自己很不錯、心態很重要,所謂能者為師,有些“小老師”沒有放下自己,這樣是學不好、也學不到的,大家互相學習最重要,學習每個人的長處,這樣才會提高、才會越來越好!
再來我覺得當大家跳會了以后要多聽老師講解,盡量去做,讓自己更好6、學習方法很重要不要一味的跟跳,要強迫自己記動作找方法,找適合自己的方法。 動作要反復教幾遍,這幾遍中不要每遍都跟,第一遍跟、第2遍試著自己做、如果還不行就看一遍,著重看自己不會的位置,休息的時候可以問、可以再來消化,第4遍再來跟這樣就會好很多。
扶把,壓把,勾繃,開胯,直立……讓四肢和軀干都在做著最大限度的圓周運動,體驗那種“向上拔”的感覺,成人形體訓練相較其他運動最大好處是適應面寬,任何能站立行走的人都可以參加。成人形體的學習并不用像小孩那樣需要一定的柔軟度,也沒有想象中那樣難。但是,練習成人形體要耐得住寂寞,成人形體看上去挺悠閑的,一個基本動作反復地做了又做。因此,學習之前,觀摩旁聽一節課,讓自己對此有所了解是必要的。
形體訓練是由芭蕾延伸而來的。專業的芭蕾訓練是很枯燥的,而形體訓練則以健身為目的,難度較低,它不要求腿踢多直,腳抬多高,做得多么規范,它只是教會你如何把芭蕾特有的那種優雅內涵融會到自己的生活方式中。
而且從運動學角度講,芭蕾的“開、蹦、直”三要素具有收縮肌肉纖維的功能,在動靜結合的運動中有效地消耗多余脂肪,使人練后身材會變得更修長。因此雖然也有體力上的消耗,也是做運動,但它的動作更強調肌肉的'耐力、身體的柔韌性,運動強度不是很大,一般人都能接受。
學跳舞可以增加關節的靈活度和柔軟度,減慢身體骨骼的衰老,強健骨骼。俗話說,人老腿先老,學跳舞可以鍛煉腿部,常跳舞可以使人走路輕盈,減少受傷幾率。
要選擇強度適中的舞蹈,是很好的有氧運動,能夠增強中老年人的心肺功能、促進血液循環,有利于身體健康。
常年喝酒、打牌、睡懶覺會形成不好的飲食作息習慣,學跳舞可以把時間和注意力轉移到健身鍛煉上面,一段時間以后,這些不良的生活習慣會得到一定程度的改善。
跳舞能認識許多朋友,增進友誼,可以建立良好的新的人際關系。有助于保持心態年輕,人的心情很容易放松。在放松的同時,經常與人交談,可以有效避免老年癡呆癥。
中老年人經常情不自禁地想到衰老這個話題,或者為家庭瑣事而整日憂心忡忡,這很正常,但不宜多想,還是要多出門走走,參加集體活動,與人溝通交流,這樣能緩解精神壓力,同時有效避免老年抑郁癥。
所有年齡段的人學跳舞,都可以鍛煉身體、塑造形體,現在的女性比較重視減肥,某些男性也很注重保持一個健康的體重,跳舞在塑身塑形方面的作用是非常明顯的,而且跳舞的女人永遠都是年輕的,這是很多人共同的感受。
舞蹈技巧心得體會
舞蹈是一門綜合性藝術形式，通過舞姿、動作和音樂的完美結合，展現舞者的情感和個性。作為一名舞者，我在多年的學習和實踐中積累了一些關于舞蹈技巧的心得體會。在這篇文章中，我將分享我的心得和體會，希望能對廣大舞者朋友有所幫助。
首要的一點是技巧的基礎訓練非常重要。舞蹈技巧是舞者的基石，只有通過不斷地基礎訓練和反復練習，才能達到融匯貫通的技術水平。在我的舞蹈旅程中，我一直注重基礎訓練，例如平衡、柔韌性和力量練習。通過堅持練習，我慢慢地培養了自己的身體素質，提高了舞蹈技巧的穩定性和靈活性。
其次，舞蹈技巧的掌握需要持之以恒的毅力。學習一門技術的過程往往是漫長而困難的，在面對挫折和困難時，我們必須堅持不懈地努力。在我的舞蹈訓練中，我會設定一些小目標，并制定詳細的計劃來達到這些目標。通過每天的堅持練習和不斷嘗試，我逐漸提高了自己的技巧水平。
第三，舞蹈技巧的提高需要不斷地追求創新和突破。舞蹈是一個不斷進步和發展的藝術形式，在掌握基本技巧之后，我們應該勇于探索和嘗試新的舞蹈風格和動作。通過學習其他舞者的表演和觀摩世界各地的舞蹈作品，我不斷獲得靈感和啟發，并將它們運用到自己的舞蹈中。通過這種方式，我能夠不斷創新并提升自己的舞蹈技巧。
另外，舞蹈技巧的提升還需要不斷地與他人交流和合作。舞蹈是一種以團隊合作為基礎的藝術形式，與他人的交流和合作能夠加深對舞蹈技巧的理解和應用。與其他舞者一起排練和表演，我可以學到不同的舞蹈風格和表現技巧，同時也能通過他人的反饋和指導來提高自己的舞蹈水平。舞蹈是一種溝通和表達的藝術，只有通過與他人的交流和合作，我們才能真正地將自己的情感和個性展現出來。
最后，舞蹈技巧的提高需要保持積極的心態。在學習和實踐舞蹈技巧的過程中，我們難免會遇到挫折和失敗。在這些困難面前，我們要保持積極的心態，相信自己的能力并不斷鼓勵自己。同時，我們也要學會從失敗中吸取教訓，找到問題的根源，并努力改進。只有保持積極的心態和對自己的持續信任，我們才能在舞蹈技巧的道路上越走越遠。
總之，舞蹈技巧的提高是一個需要付出巨大努力和持之以恒的過程。通過基礎訓練、毅力的堅持、創新的突破、與他人的合作以及積極的心態，我們可以不斷提高自己的舞蹈技巧，并在舞臺上展現出我們內心深處的情感和個性。希望通過我分享的心得和體會，能夠對廣大舞者朋友有所幫助，讓我們一起在舞蹈的世界中翩然起舞。
舞蹈技巧心得體會
舞蹈是一門充滿美感和藝術性的表演藝術，通過身體的動作和肢體的協調，舞者能夠將內心的情感和意境完美地展現出來。作為一名既熱愛又執著的舞者，我深深地感受到舞蹈技巧的重要性。在長期的學習和實踐中，我積累了一些關于舞蹈技巧的心得體會，這些心得幫助我不斷提高自己的舞蹈水平。下面我將分享五個方面的心得，希望對廣大熱愛舞蹈的朋友有所幫助。
首先，身體素質的重要性。舞蹈是一項高強度的運動，需要舞者具備一定的身體素質。對于提高舞蹈技巧而言，良好的身體素質是基礎。首先是柔韌性，舞者需要有良好的柔韌性才能完成一些高難度的動作。其次是力量，力量讓舞者能夠更加穩固地完成各種技巧動作，同時也能夠提高舞者的跳躍力和爆發力。最后，耐力也是非常重要的，長時間的排練和表演需要舞者有足夠的耐力來支撐。因此，要想提高自己的舞蹈技巧，就要注重培養身體素質，定期進行拉伸和力量訓練。
其次，技巧的練習與應用。舞蹈技巧是舞者展示個人獨特魅力的重要手段，掌握好各項基本舞蹈技巧對于舞者的個人素養與舞臺表演的質量有著非常大的影響。比如在舞蹈動作的基本技巧中，腳尖的用力、背部的平直、手指的修養等等都是非常重要的。要熟練掌握這些基本技巧，需要長時間的練習和不斷的實踐。在日常訓練中，我會注重技巧的練習，并在舞臺上靈活運用這些技巧，力求給觀眾呈現出一個完美的舞蹈形象。
第三，音樂感的培養。音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈需要與音樂相結合才能產生更好的藝術效果。舞者需要具備良好的音樂感，能夠準確地把握音樂的節奏和情感，將其融入到舞蹈中。對于培養音樂感，我會經常去聽音樂會和參加音樂講座，通過學習和感受各種不同風格的音樂，提高自己對音樂的理解和感受能力。在舞臺上，我會通過練習與音樂的配合，以及與伴奏樂器的互動來培養音樂感和提升舞蹈品質。
第四，情感的表達。舞蹈是一種富有情感的藝術形式，舞蹈的魅力往往在于能夠通過身體的動作表達出舞者內心的真實情感。在舞蹈技巧的學習中，我意識到情感的表達至關重要。只有在深入理解舞蹈表演的情感要求的基礎上，才能更好地演繹出舞蹈作品的魅力。在排練中，我會認真琢磨角色的內心世界，并通過不同的方式去表達這些情感，使觀眾能夠真實地感受到我的內心情感。
最后，舞臺表演的訓練。如果想要展示自己在技巧和表現方面的成果，舞臺表演是最好的舞臺。在舞臺上，舞者需要面對觀眾，要在短時間內將所有技巧和情感完美呈現出來。因此，為了更好地適應舞臺表演，我經常參加各類比賽和演出，鍛煉自己的表演技巧和心理素質。通過不斷地舞臺演練，我不僅提高了自己的舞蹈技巧，也增強了自信心和表演能力。
總之，舞蹈技巧的提高需要長時間的學習和實踐。要在舞蹈的道路上不斷進步，我們需要注重身體素質的培養，技巧的練習與應用，音樂感的培養，情感的表達以及舞臺表演的訓練。只有堅持不懈地去鉆研和實踐，才能不斷提高舞蹈技巧，展示自己在舞蹈領域的優秀表演。讓我們一起保持熱愛和執著，為舞蹈藝術做出更好的貢獻。