計劃在我們的生活中扮演著重要的角色，無論是個人生活還是工作領域。計劃書寫有哪些要求呢？我們怎樣才能寫好一篇計劃呢？下面是小編整理的個人今后的計劃范文，歡迎閱讀分享，希望對大家有所幫助。
寫工作計劃的影視作品篇一
時間如白駒過隙，轉眼間20xx年的元旦馬上就要來臨了，為慶祝元旦佳節，進一步推進我院文藝活動的蓬勃發展，豐富校園文化生活，進一步融洽同學關系，我部門計劃在12月中旬舉辦一場“迎新春，慶佳節”為主題的元旦晚會，給同學們一個真正展示自我風采和才藝的舞臺。
預計今年元旦晚會將以宏大的氣魄、新穎的題材、創新的節目、經典的片段，多種形式的.舞臺表演，溶親情、友情、師生情于一體，對各位辛勤工作的老師和緊張學習的同學們致以節日的問候，祝愿他們生活如意、事事順心；對即將畢業的07級的畢業生生，祝愿他們在未來的道路上“潮平兩岸闊，風正一帆懸”。
“迎新春，慶佳節”元旦晚會
12月中旬
藝術樓音樂廳
xx學院全體師生
以上就是我部門下個月的工作計劃，以后我部門會一如既往的認真負責的做好本部門的工作。
寫工作計劃的影視作品篇二
二、主辦單位 ：_大學商學院團委
承辦單位：_大學商學院社團聯合會
三、拍攝時間： 、_、20—、_、20
四、活動背景：
_大學商學院社團聯合會，為我校商學院三大組織之一、在院團委的指導下，堅持“全心全意為同學服務”的宗旨，為同學提供了多樣化的活動平臺，豐富校園文化生活，貫徹實施“服務、監督、管理”的工作職能，制定社團工作垂直化服務工作體系，走進社團，完善社聯。目前，我院社聯分設大學生社團組織16個，是目前_大學社團數量最多、規模最大、建制最為完備的學院社聯，是第一個開始會員服務和進行新媒體平臺創立的院級社聯，也是_大學唯一一個社團工作創新基地。此外，_年度，我們在“全國高校優秀社團評選”活動中榮獲“全國高校優秀社聯獎”，并在學校社團評優中取得3個人明星社團、3個優秀社團的稱號，取得成績頗多。
二、活動意義：
大師生及外界群眾充分了解商學院社團聯合會及商學院各社團，打造當代大學生青春積極向上的品牌社聯社團。此次拍攝積極響應“五四”時代號召，凝聚青年、培育并傳承大學精神，建設高校自我教育、自我管理、自我服務的有效宣傳平臺，全面開展有內涵、有深度、有品位、有價值、有意義的社團活動，為打造青春活力、類型兼備、內容豐富的校園社團文化奠定良好基礎，為營造社團文化一家親的主題氛圍提供宣傳平臺。
三、市場分析：
1、同電視、報刊傳媒相比，在學校宣傳有良好的性價比，可用最少的資金做到最好的宣傳。
2、大學之間人員流動頻繁，交往密切。我院學生人數眾多，來自全國各地，對于產品品牌的推廣有極大的幫助。
3、大學的在校生對新鮮事物的接受能力較強，且容易形成潮流，并迅速向周邊地區輻射，若商家可借本次商學院社聯宣傳片的拍攝進行有效宣傳，效果可想而知。
4、借此機會，我學院社聯將會盡力幫助贊助商塑造品牌形象，將商品推向廣大學子，作到本次活動的雙贏!
5、此種高校內部的推廣活動與其他媒體之間的花費不具有可比性，幾則廣告的費用甚至可以在高校做幾年的推廣。而且，這種推廣活動也是校園文化的重要組成部分，受到校方的大力支持，形式活潑，效果明顯。
6、本次宣傳片的拍攝活動性質比較特殊，因此商家可以選擇設備及獎品贊助這一渠道進行宣傳，起到的效果也是可想而知的。
四、宣傳計劃：
1、傳單：發往各宿舍區的每個宿舍、食堂門口。
2、展板：食堂和3號教學樓各放一塊，一直持續到拍攝活動結束為止。
3、橫幅：在食堂門口和道路兩旁懸掛，在活動前一個星期懸掛到活動結束，一目了然，擴大本次宣傳片拍攝的影響力。
4、海報：在全校各宣傳欄內張貼大型海報，內容激情活力，不失清新高雅，活動前一周粘貼在校區內的各大宣傳欄和學生公寓宣傳欄。
5、校園廣播：可以利用校園廣播在午飯和晚飯時做活動宣傳。
6、飛信通知：團委下達飛信通知各班班委傳達到班級內部。
五、拍攝流程：
1、策劃創意征集時間：_月20日至_月10日
2、征集方式：提交創意書交于3號教學樓413室，亦可通過微信、人人主頁留言的方式提交。
3、具體流程：根據拍攝安排，邀請專業攝影團隊進行拍攝，演員以社聯社團內部人員為主，充分體現社聯、社團的風采，展示社團活動特色，期間深刻體現社聯家文化內涵。音樂堅持原創，并有社聯、社團內部人員演唱。后期將所拍視頻以及音樂整合完善此次宣傳片內容。
六、經費預算
七、商家贊助計劃
寫工作計劃的影視作品篇三
4、入戶維修時應禮貌規范，舉止行為符合公司要求，維護公司形象；
7、嚴守分公司的各項資料機密。
1、本科以上學歷，電氣、機電或機械等相關專業。
2、具備五年以上相關工作經驗。
3、熟悉電氣設備設計、保養、維護經驗，及相關工作流程。
4、有大型項目經驗或知名企業工作經驗。
寫工作計劃的影視作品篇四
《浙江大學優秀實習總結匯編》
戲劇影視文學崗位工作實習期總結
一、努力學習，理論結合實踐，不斷提高自身工作能力。
在戲劇影視文學崗位工作的實習過程中，我始終把學習作為獲得新知識、掌握方法、提高能力、解決問題的一條重要途徑和方法，切實做到用理論武裝頭腦、指導實踐、推動工作。思想上積極進取，積極的把自己現有的知識用于社會實踐中，在實踐中也才能檢驗知識的有用性。在這兩個月的實習工作中給我最大的感觸就是：我們在學校學到了很多的理論知識，但很少用于社會實踐中，這樣理論和實踐就大大的脫節了，以至于在以后的學習和生活中找不到方向，無法學以致用。范文寫作同時，在工作中不斷的學習也是彌補自己的不足的有效方式。信息時代，瞬息萬變，社會在變化，人也在變化，所以你一天不學習，你就會落伍。通過這兩個月的實習，并結合戲劇影視文學崗位工作的實際情況，認真學習的戲劇影視文學崗位工作各項政策制度、管理制度和工作條例，使工作中的困難有了最有力地解決武器。通過這些工作條例的學習使我進一步加深了對各項工作的理解，可以求真務實的開展各項工作。
二、圍繞工作，突出重點，盡心盡力履行職責。
把握工作的重點和難點，盡心盡力完成戲劇影視文學崗位工作的任務。兩個月的實習工作，我經常得到了同事的好評和領導的贊許。
三、轉變角色，以極大的熱情投入到工作中。
四、發揚團隊精神，在完成本職工作的同時協同其他同事。
在工作間能得到領導的充分信任，并在按時完成上級分配給我的各項工作的同時，還能積極主動地協助其他同事處理一些內務工作。個人的能力只有融入團隊，才能實現最大的價值。實習期的工作，讓我充分認識到團隊精神的重要性。
團隊的精髓是共同進步。沒有共同進步，相互合作，團隊如同一盤散沙。相互合作，團隊就會齊心協力，成為一個強有力的集體。很多人經常把團隊和工作團體混為一談，其實兩者之間存在本質上的區別。優秀的工作團體與團隊一樣，具有能夠一起分享信息、觀點和創意，共同決策以幫助每個成員能夠更好地工作，同時強化個人工作標準的特點。但工作團體主要是把工作目標分解到個人，范文top100其本質上是注重個人目標和責任，工作團體目標只是個人目標的簡單總和，工作團體的成員不會為超出自己義務范圍的結果負責，也不會嘗試那種因為多名成員共同工作而帶來的增值效應。
五、存在的問題。
幾個月來，我雖然努力做了一些工作，但距離領導的要求還有不小差距，如理論水平、工作能力上還有待進一步提高，對戲劇影視文學崗位工作崗位還不夠熟悉等等，這些問題，我決心實習報告在今后的工作和學習中努力加以改進和解決，使自己更好地做好本職工作。
針對實習期工作存在的不足和問題，在以后的工作中我打算做好以下幾點
來彌補自己工作中的不足：
1.做好實習期工作計劃，繼續加強對戲劇影視文學崗位工作崗位各種制度和業務的學習，做到全面深入的了解各種制度和業務。
2.以實踐帶學習全方位提高自己的工作能力。在注重學習的同時狠抓實踐，在實踐中利用所學知識用知識指導實踐全方位的提高自己的工作能力和工作水平。
3.踏實做好本職工作。在以后的工作和學習中，我將以更加積極的工作態度更加熱情的工作作風把自己的本職工作做好。思想匯報專題在工作中任勞任怨力爭“沒有最好只有更好”。
4.繼續在做好本職工作的同時，為單位做一些力所能及的工作，為單位做出自己應有的貢獻。
寫工作計劃的影視作品篇五
開卷考試。不用死記硬背，注意多把各種理論結合自己的觀影經驗（包括課堂觀摩的）來理解，有些題目會要求舉實例。
影視美學
美學研究什么
第一種意見認為：美學的研究對象就是美本身。在持這種意見的人看來，美學要討論的問題不是具體的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那個美本身，那個使一切美的事物之所以美的根本原因。（形象性、感染性、客觀性）第二種意見認為：美學的研究對象是藝術，美學就是藝術的哲學。這個觀點在西方美學史上得到了相當一批美學家的認同。
第三種意見認為：美學的研究對象是審美經驗和審美心理。這種意見是隨著19世紀心理學的興起，主張用心理學的觀點和方法來解釋和研究一切審美現象，把審美心理和審美經驗置于美學研究的中心。（移情性，如詩句的美）
什么是影視美學
一般認為，電影美學應是整個美學研究中的一個部門或分科。它既與電影所反映的哲學觀、社會思潮有關，為此要研究電影與現實的關系，與人的關系（外部的和內部的），也同電影藝術的特點及其規律性密不可分。
（1）美學原理（基礎）研究。如美的本質、審美關系的一般理論、美的分類、美的形態等等。
（2）中國古典美學。其中又可分為中國美學史和各種學術流派的美學觀點的研究，如儒、道、佛的美學思想及其相互關系，等等。（3）西方美學。包括西方經典（傳統）美學，現代西方美學和后現代主義的美學（抑或也可以說是某種程度上的“反美學”）。也可從史和學派、思潮的角度去作研究。
（4）中外美學比較研究，重點是中西美學比較。（5）門類美學，如小說美學、詩歌美學、書法美學、音樂美學、繪畫美學、雕塑美學、影視美學、舞蹈美學、建筑美學等等。
（6）實用美學（技術美學），如音響美學、攝影美學、工藝美學、旅游美學、包裝裝潢美學、廣告美學、服飾美學、設計美學等等。其中，有的也可包括在門類美學研究中，有的則多半應歸屬于審美范疇。
有的將電影與心理學聯系起來，把心理學作為電影美學的基礎，如格式塔心理學派的魯道夫·愛因漢姆的《電影作為藝術》，雨果·明斯特貝格發表的《電影——一次心理學研究》。讓·馬扎萊的《電影與心理學》、讓·米特里的《電影美學與心理學》等。
有的是從“電影本性論”來表述自己的美學觀的，如法國的巴贊和德國的克拉考爾、蘇聯的謝爾蓋·愛森斯坦和匈牙利的貝拉·巴拉茲。（照相本性論、形象本性論。）
電影本性論主要有兩種觀點：
1．照相本性論。代表人物是法國電影理論家安德烈?巴贊和德國電影理論家齊格弗里德?克拉考爾。認為電影是一種通過機械把現實記錄下來的藝術，電影的本性應該是“物質現實的復原”。電影在物象及其復制品之間不存在人的創造性的干預。
2．形象本性論。代表人物有蘇聯的謝爾蓋?愛森斯坦、匈牙利的貝拉?巴拉茲、法國的讓?米特里等人。反對照相本性論，認為電影有必要也有可能對現實進行選擇、概括、提煉，因而也應當融進藝術家的主觀思考和情感。
還有從電影藝術形式的發展過程來探討電影的美學特性的，往往將經驗總結、技巧（如特寫、剪輯、鏡頭）等與風格、形式結合在一起，最具代表性的便是貝拉·巴拉茲的《電影美學》。
更有從社會思潮、哲學原理結合鏡頭表現來分析電影美學的，這就出現了社會學電影理論、精神分析學電影理論、電影中的結構主義美學、符號學美學（如麥茨、艾柯等等）。
什么是好電影
好電影=好故事+合適的視聽表現手法（或有特點的表現手法）好故事代表文本層面，表現手法代表各種影視核心概念。其中，剪輯最為特殊，它是連接文本與視聽的橋梁，如何強調重要性都不為過。當然剪輯是個大概念，包括畫面和聲音的，控制敘事方式和節奏，控制視聽給人感情的沖擊。故事和表達的關系：心理恐怖片，不能采用快節奏的剪輯風格。另如《第25小時》，故意使用錯誤的無縫剪輯手法，主動表達觀點，不是被動符合美學規律。
規律是用來被打破的，在影視藝術中更是這樣，除了景別感情影響以及軸線定律（某些情況也可打破）外，幾乎都可被打破。
oscar nominations 一覽
actor in a leading role actor in a supporting role actress in a leading role actress in a supporting role animated feature film art direction cinematography costume design directing documentary feature documentary short film editing foreign language film makeup music(score)music(song)best picture short film(animated)short film(live action)sound editing sound mixing visual effects writing(adapted screenplay)writing(original screenplay)
你最喜歡的電影是什么？
這個問題相當于問你最喜歡的男孩或女孩是什么樣的。
我的回答是套用那句歌詞：每個女孩都不簡單。
電影也是一樣，首先它就分類型，另外很難完美，首先故事也不一樣，當然文本不是最重要的，還是要看二次創作如何。
類型片
文藝片（藝術片）、商業片
典型的分類，每個種類都包含觀眾熟悉的角色、任務或情況
典型：“三分鐘營救”——形容動作片在最后階段使用交叉剪輯的手法來展示一位主人公想方設法去拯救另一位或多位角色的套路，因為被過度模式化使用，被影評界想了一個“三分鐘營救”的詞語以示諷刺。
電影闡釋與沖突
一千個哈姆雷特——藝術敏感性的培養
余華：為什么書名不是《七日》，而是《第七天》？張清華（北師大教授）說：“我一開始的疑惑就是為什么叫‘第七天’？明明應該是‘七日書’，因為他講了七天的故事，到了第七天也沒有發生更大的突變，而為什么他不叫‘第七日書’？我想明白了，因為這是‘安息日的悲歌’，其實整個七天都是第七日。
一千個哈姆雷特——藝術敏感性的培養
上帝用了六日創造了萬物和人，到了第七天安息了。他安息之后，也就是‘上帝缺席’之后，我們這個世界出現混亂的景象?！彪m然我自己沒有這樣想，但是我覺得他的解釋很棒。文學作品是開放的，不同的人可以在同一部作品里讀出不同的感受，對題目的理解也是同樣如此。
現在我來說說我的解釋，兩個原因，很簡單，《第七天》比《七日》好，作為書名的話，你會選擇《第七天》還是選擇《七日》？肯定選擇《第七天》。第二個原因，我寫到第七天才是故事的開始，我這次是反過來寫，我的小說開始是傳統小說的結尾，第一天開篇楊飛死了去殯儀館，那是傳統小說的結尾，寫到第七天是死無葬身之地的故事開始了，但是我在這里結束了。我這個小說是反過來的，從結束的地方開始寫，寫到開始的地方結束。
不管是將一部新電影與我們對電影的標準概念聯系起來，還是將新電影與我們認為統治所有電影的規則聯系起來，闡釋是一個對知識的價值與體驗的價值進行維護的過程，二者同樣重要。
所以批評的終極目標不是客觀真理，而是對這種價值進行充分地表達。
不要低估這種充分表達的價值。
現代理論家之中最苛刻的教條主義者也會同意以下觀點：
這些電影集結了一批新的觀眾（或是多數的觀眾新的感知能力），希望通過打破系統和扭曲系統而帶來新的快樂。通過給他們帶來意義的新密碼，與其說這些電影廢棄這個系統，不如說它們與這個系統緊密相聯；否則的話，這些電影將無人能懂。闡釋會向系統和新影片之間的張力妥協。
電影系統是批評和闡釋的沉淀——這種闡釋是由人們多少年以來的習慣所構建。關于電影的意義沒有客觀的的真理，只有以某種方式閱讀它們的傳統——很多電影都毫不猶豫地依靠或利用的傳統。
最初，符號學家們覺得他們能建立電影語法的近似物，以便使各種符號都有歸屬于自己的本意。但內涵這個復雜的問題繼續蠶食著語法，直到電影里的所有意義都很顯然源自于對內涵和修辭的闡釋。如果這些陳規獲得了穩定的本意（淡出暗示著時間和地點的變化），只應該感謝早期電影歷史中對此反復進行象征性的使用。
在電影理論事業的中心，闡釋本身比其解讀的電影更重要，因為藝術的生命取決于觀者和被觀看的人工制品，取決于系統和新作品帶來的文化現象。
“闡釋的沖突”（conflict of interpretations）
——通過作品和觀者之間的互相讓步，構成了意義的傳統和希望。
影視劇作
事件
序列
一、場景
二、場景三 理解序列 背景設置：一位女同學將要去一家公司面試，她非常希望得到這份工作，但尚未成功（負面），并且她有5位競爭對手。面試官想了一個獨特的考察辦法，安排一場看似無關的聚餐，并計劃通過觀察6個人在這種場合自然表露出的具體行為來做出自己的判斷。
場景一：某賓館。女主人公是外地人，提前一天找了個飯店住下，現在她正在為晚上的聚會做精心準備——這個場景的價值是自信/自疑。她想給人好印象，她知道這一定是面試的一部分，她很憂慮（負面）。她一遍又一遍地試穿自己帶來的那幾身衣服，卻總也拿不定主意。她越來越感到自己希望渺茫，一籌莫展，甚至出現了放棄的念頭。這時，男友的形象浮現了出來，她的男友生活在這個城市，她很想得到這份工作有很大原因是為了畢業后能和男友生活在一起，想到這些，她又重新振作精神，穿衣化妝一鼓作氣，自信重回（正面）
場景二：很不幸，當她走出賓館，才發現風雨大作，從眼前飛馳而過的出租車都有客人，等了半天一輛空車也沒有，眼看聚會就要遲到，索性拔腿就跑，可是，她所不知道的是，在她的必經之路上，有一片很大的爛尾樓工地，在夜色已晚并伴有電閃雷鳴的時刻，一個女孩將要徒步經過這里——這個場景被賦予了新的價值：危險/安全。女孩沖進了工地，為了要趕時間（負面），結果不出意料地被一幫流落街頭的混混所包圍，但更加讓人感到意外的是，這個女孩業余愛好是習武，三下五除二，混混只配在地上找自己的牙，但女孩也已精疲力竭，跌跌撞撞穿過了工地，全身而退（正面）
場景三：聚餐飯店。此時的價值轉換為面試成功/面試失敗。女孩成功化險為夷，但她現在的樣貌是：衣服上沾滿雨水、泥巴、甚至混混的血，頭發散落，十分狼狽，她的自信驟然下降，認為自己已經沒 有希望了（負面）面試幾乎無望（負面），她幾乎同時看到了另外5位競爭者衣著光鮮，風采照人的樣子。為了不讓事情過于荒唐，她在飯店一層的商店里買了一身最廉價的服裝，急匆匆在衛生間里換好衣服，整理了頭發。她走進了大廳，她知道自己已經失敗，抱著這樣的心態，她心無旁騖，十分輕松地展示著她自己，參加面試的那種緊張者的心態消失的無影無蹤，甚至拿她剛剛經歷的在工地與歹徒搏斗的事開玩笑，大家先替他擔心，然后又為她高興??當晚會結束時，面試官們已經得出結論：一個在經歷這樣的恐怖事件后又能如此處之泰然的人顯然是他們所需要的人選——女孩得到了工作，聚會以她的個人勝利和面試勝利而告終（雙重正面）
理解序列
每一個場景都在自己的價值方面進行轉化。
序列的意義
幕
故事、故事高潮 一系列幕構成了故事 故事高潮：故事是一系列幕的組合，漸次發展為一個最后的幕高潮，又稱故事高潮，從而引發出絕對而不可逆轉的變化。
場景、序列、乃至幕都是可以逆轉的 理解故事高潮
我們把之前找工作序列進行延展：
第一幕由找到工作序列發展為女孩成為公司總裁作為幕高潮，第二幕可以講述公司之間的內部斗爭、勾心斗角，幕高潮以女孩被解雇重新流落街頭為止，第三幕表現女孩加入原公司的敵對公司，歷經坎坷、玩弄手段，重新爬到公司頂層，并對原公司展開無情、瘋狂的反擊。
故事的三種情節：大情節、小情節、反情節
經典設計、最小主義、反結構
情節內的形式問題
一般來講，大情節結局多為前者，小情節反之，但現在由于考慮制作續集的需要，大情節往往在影片最后處理成開放式結局，而不論其最終能否接拍續集，為開放而開放。
外在沖突與內在沖突
外在沖突多見于大情節，人物同樣具有內心沖突，但沖突重點在于自身與外在事物及環境上面。小情節則落于人物與自己的思想感情的斗爭上，這種斗爭角色也許意識到也許沒意識到。
單一主人公與多重主人公
《巴別塔》、《撞車》、《低俗小說》、《大象》、《咒怨》??
主動主人公與被動主人公
創作局限原理
世界（作者構思故事中虛構的世界）越大，作者的知識便越膚淺，因此他創造時的選擇也就越少，其故事也就越發充滿陳詞濫調。世界越小，作者的知識便越完善，因此其創造時的選擇也就越多。
一切優秀故事都是發生在一個有限的、可知的世界內的（《罪與罰》是個微觀世界，《戰爭與和平》背景宏大，但故事也只是集中于少數幾個人物密切關聯的家庭）
創作限制與類型常規
既要恪守常規又要杜絕陳詞濫調，激發創造力
如：愛情故事（常規：男女邂逅。陳詞濫調 ：相遇方式。）
鴻溝（矛盾）
“魔術般的如果”
如何寫出一個富有見地的情感場景？
——“魔術般的如果”斯坦尼斯拉夫斯基 激勵事件
激勵事件必須徹底打破主人公生活中各種力量的平衡
舉例：飛越瘋人院：女院長在內部會議上要求留下男主人公。
肖申克的救贖：影片一開始法官對男主人公的判決。少數派報告：當男主人公發現殺手是自己。
故事的要義
一個事件打破一個人物生活的平衡，使之或變好或變壞，在他內心激發起一個自覺和/或不自覺的欲望，意欲恢復平衡，于是這一事件就把他送上了一條追尋欲望對象的求索之路，一路上他必須與各種（內心的、個人的、外界的）對抗力量相抗衡。他也許能也許不能實現欲望。
故事的要義
電影劇本的格式
文學劇本 拍攝劇本 分鏡頭劇本 故事板 一些概念
任何一部電影最初都產生在紙面上。最開始都起始于一張白紙和一只筆，或者是一個鍵盤和一臺顯示器。首先是要以文字的形式出現的。也就是一個故事。你可以自己編一個故事，也可以改編別人的故事。這就產生了所謂的原創劇本和改編劇本。
主體：（動作描述、心情設定、舞臺指導）離場景標題和對話兩行間距，和頁面同寬。人名在對話外需要大寫。
分鏡頭劇本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介
主要任務：是根據文學或拍攝劇本來設計相應的畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。
分鏡頭劇本的作用主要表現在：
一是前期拍攝的腳本；二是后期制作的依據；三是長度和經費預算的參考
要素
鏡號：即鏡頭順序號，按鏡頭先后順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。機號：現場拍攝時往往是用2—3臺攝影機同時進行工作，機號則是代表這一鏡頭是由哪一臺攝影機拍攝。技巧：拍攝時鏡頭的運動技巧，如推、拉、搖、移、跟等，以及鏡頭畫面之間的組接技巧，如切換、淡人淡出、疊化、圈入、圈出等，一般在分鏡頭稿本中，在技巧欄只是標明鏡頭之間的組接技巧。時間：指鏡頭畫面的時間，表示該鏡頭的長短，一般時間是以秒標明。
畫面內容：用文字闡述所拍攝的具體畫面。為了闡述方便，推、拉、搖、移、跟籌拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面結合在一起加以說明。有時也包括畫面的組合技巧，如標明淡入或淡出（fade in、fade out）音響效果：在相應的鏡頭標明這一場景內使用的效果聲。音樂：注明音樂的內容及起止位置。
the messenger
by
tony
hey, more
等這些結束我走進剪輯室，就好像被沖到了海岸上，那時特別高興，因為現在可以真正開始制作電影了。
“三次創作”，毀掉或拯救一部作品
剪輯是對時間的操縱剪輯師通過和諧安排影像來操縱時間，表現特定的含義。剪輯的過程是在闡述主題，是總體制作的一個主要創作階段。
剪輯的形式就如同音樂的風格一樣難以盡數
連續性剪輯（剪輯要素的核心）
拍攝分離的鏡頭，把它們剪輯成段落，為觀眾創造無須解釋的時間幻覺，這些都不是偶然為之的。時間不斷流逝，攝影機只是捕捉了一些時間的片斷。真實世界不斷變化的性質和拍攝時片斷化的性質就使我們不可能漫不經心地對待每一個獨立的鏡頭，它們要剪輯在一起，傳達出現實中連貫的感覺。
跳切（連續性剪輯的對立面）什么是跳切
主動跳切與被動跳切
跳切鏡頭在場景中能夠在不打斷故事流暢性的情況下存在。審慎的和人為的跳切鏡頭是技術控制使用的結果。無緣無故的跳切鏡頭只會顯示出欠缺技巧功底。
插入鏡頭(cut—ins)或者插入場景(inserts)·
剪輯匹配(match—cuts)
畫內和畫外表演（最原始的連續性剪輯策略）
我們拍攝時要克服跟隨表演動作的沖動。我們允許被攝對象在鏡頭的結尾時出畫?；蛘呶覀儚目甄R頭開始，讓被攝對象在鏡頭的開始入畫。剪輯師可以從一個空鏡頭剪接到其他任何鏡頭或者從其他任何鏡頭剪接到空鏡頭，保持視覺和時間的連續。
畫外和畫內表演在段落中的運用能有效地使角色從一個環境或者表演區域轉移到其他地方，或者在場景之間進行過渡。
謹慎利用轉場特效（淡入淡出、劃、定格??）
切出和交叉剪輯
切出和交叉剪輯是用途最廣泛的連續性剪輯處理方式
切出畫面是指鏡頭從主要動作中切出來。交叉剪輯是對平行的動作進行交互式的剪輯，如畫內和畫外動作，這種處理也能操控時間和空間。
拍攝切出鏡頭，引導動作以供交叉剪輯是任何拍攝工作所必需的
切出和交叉剪輯推動劇情的發展，揭示情感，發展角色。這種剪輯處理引導動作劇情升級，并提供剪輯的速度和節奏。
目光的活動經常促成切出鏡頭的剪輯
對話場景的目光交流：如果我們用一系列外反打鏡頭拍攝兩人之間的談話，鏡頭畫面足夠緊湊，每個鏡頭中只能有一個人，那么每個人相對于對方都是切入畫面。
對話場景中的表演通常是由不同的雙人鏡頭和各自獨立的單人反打鏡頭組成
對話場景基本剪輯技巧是當一個角色停止說話而另一個角色開始說話時，千萬不要剪切。如果我們進行一個雙方你來我往的對話的交替點上進行來回的剪切，很快整個對話場面就會像打乒乓球一樣來回擺動，這使對話聽起來是在攝影機前念獨白而不是彼此在進行談話（正確的做法：重疊剪輯）
切出和交叉剪輯是剪輯師用來壓縮時間、掩蓋場景變化的最主要手段。
切出不僅能使我們把原本會跳接的兩個鏡頭組合在一起，而且能夠壓縮屏幕上情節的時間。
在平行情節中，每一個場景相對于另一個場景都是切出鏡頭
無法使用交叉剪輯的情況該怎么辦
如：角色要單獨進行表演
一般指沒有生命的物體或場景，有時也可以包括人
思考一個提供連續性并同時提供情節結構的例子
如：一對兒情侶分別的場景
插入鏡頭或插入場面
插入鏡頭與切出鏡頭的區別：
除了強調戲劇性效果之外，在使用插入鏡頭的時候我們經常可以轉換時空，去除多余的素材，保持鏡頭的連續性。在這些情況中，插入鏡頭的作用與切出鏡頭相似。重要的區別在于，插入鏡頭展現了一個較大場景的較小部分。因此，雖然插入鏡頭隱藏了較大場景中的變化，插入鏡頭所展示的場景中的較小部分仍必須與我們在較大場景中的同一區域所觀看到的東西相吻合，否則就跳切了。
同切出鏡頭一樣，插入鏡頭使我們能夠壓縮銀幕時間，縮短我們所要花費的展現一個完整的動作或過程的時間。但與切出鏡頭不同的是，插入鏡頭不僅聚焦在主要行動上，而且要強調它的特寫特征。對于增強戲劇性和提供一個連續性切換手法而言，它們都是重要的。
匹配鏡頭
匹配鏡頭是一種最明顯的保持連續性的剪輯
動作匹配（即通常所說的無縫剪輯）
場景匹配 改變景別 光線、聲音匹配 重復表演和停頓表演
以同一方式精確地重復動作是一項最重要的本領
為了匹配鏡頭的使用，重疊的動作是必須重復的。僅僅在中途停止動作，通過重新組織一個新的鏡頭，接著完成這一動作是不可行的。
拍攝一個場景，前后表演都要留有余地
構圖因素的相似性以及過度的變化
前者造成跳切感覺，后者營造強烈情感沖擊（必須劇情有此需要）
主動跳切、綜合連續
主動跳切
觀眾是十分聰明的，他們知道一個跳切鏡頭意味著時間的跳躍——剪輯師從作品中去掉了某些東西。因此為了傳遞不連續時空的信息，我們可以精確地運用跳切鏡頭。
綜合連續
針對性地為剪輯拍攝
主場景（單機多次）
全景鏡頭結合不同角度和景別的分鏡頭（先拍再選）
三聯拍攝法（邊拍邊選）
剪輯師對于時間、節奏、韻律的控制較小。在劇本的編寫和拍攝過程中，富有創造性的決定應提前做出。如果在一部作品的氛圍中作出了錯誤的決定，那么剪輯師很難去處理后期問題，很難去轉移重點或改變節奏。
多機拍攝（多機單次或多次）各類優點集于一身
蒙太奇理論
蒙太奇剪輯是組合鏡頭的一項技術，它為主題或題材傳達情感和思想。
蒙太奇剪輯與整合鏡頭以創造具有時間順序的連續性的影像不同，蒙太奇剪輯依靠鏡頭的內在聯系來排列鏡頭從而創建主題。
如果說連續性剪輯試圖表達出正在發生的真實事件這樣一種感覺，那么蒙太奇剪輯則試圖通過影像和聲音的組合來表達其含義和思想。
剪輯美學的發展
其傳達給觀眾的信息是它們太愚蠢了，以至于不能表達出作品的意義