通過寫心得體會，我們可以將自己的經驗和思考記錄下來，方便以后查閱和回顧。下面是小編為大家準備的一些心得體會范文，希望能夠給大家提供一些寫作思路和啟示。
古箏教學心得_古箏教學工作經驗分享
古箏的聲音很優美。古箏是我國的優秀民族傳統樂器，它的音色優美、典雅、飽滿，表現力極為豐富，具有濃厚的民族特色對幼兒進行古箏教育是一條發揚我國傳統民族音樂的好路子。下面是本站帶來的古箏教學心得，歡迎大家閱讀。
古箏，這一古雅的民族樂器，因其音色優美、容易上手，又獨具民族特色而深受學生及家長的青睞。進而日益成為人們豐富文化生活、陶冶藝術情操、進行藝術教育的重要內容。那么怎樣通過合理的教學，在培養學生形象思維和創造思維的同時，潛意識的提高學生的精神素質、文化素質和行為素質，并使他們在自由、寬松的氛圍中自覺的、愉快的學習古箏。下面結合本人的教學實踐，談一談古箏教學的幾點體會。
1.根據心理特點，強化興趣、情感。要將啟發、引導和發展學生學箏興趣，提高到重要議事日程上予以研究。在我的教學中，曾遇到這樣的情況：個別學生開始學古箏時很高興，但后來漸漸下降，甚至于坐在箏前愁眉苦臉。原因是雖然家長喜歡古箏藝術，很熱情地讓孩子來學習，但不考慮學生心理，對孩子“恨鐵不成鋼”，總是責備。誠然，興趣不能替代意志力的培養，更不能替代才能，但是有了興趣，就可以使學生的潛能最大限度地發揮出來。教這樣的學生，我在上第一節課時，先請程度深的學生表演幾手曲子，例如《漁舟唱晚》、《戰臺風》等，并做樂曲介紹，這時我發現他的眼睛瞪得大大地看著、聽著，羨慕得不得了。這時我就告訴他：音樂就像語言一樣有其自己的文字，你必須會讀會看，才能學懂。這樣第一節課的樂理知識的教學就在不知不覺中開始了，但是下課時，學生拉著我問：“老師，什么時候教我彈琴?”可見，學生對彈琴產生了興趣。在這種狀態下開始學琴，學生即高興主動的積極學習，效果就比較好。
2.尊重學生，做學生的良師益友。在和學生們的接觸過程中，我發現學生都有極強的自尊心，只有尊重學生才能讓學生欣賞自己，從而更好的要求和教育學生。許多優秀的教師都深深地認識到“教育技巧的全部奧秘就在于如何熱愛學生”。教師應該主動去接近學生，了解學生，做學生的知心朋友。作一名“嚴師”固然回讓學生因為畏懼而認真練琴，但也會引起一些學生的抵觸心理，相比較而言，耐心的講解、和藹的態度會讓學生更樂意接受，讓他們在學習過程中絲毫沒有被強迫的感覺，著無疑是一種成功的教育。同時兒童的年齡特征決定了古箏教學的過程應該是一個不斷激勵的過程。一句贊美的話語，一個贊許的目光，課間與學生一段親切的交談都會激起學生學箏的熱情。這些看似簡單的舉動，卻能體現出教師水平的高低。在對學生的賞識鼓勵中尤其要學會接納學生的失敗和不足，只有這樣，賞識和鼓勵才更具目的性和針對性。鼓勵并不是不要批評，而是應將批評融于鼓勵之中，批評過程中要充滿著熱情的期待，要讓學生真切感覺到老師是他的知心朋友。
3.因勢利導，循循善誘。學生在學古箏的過程中，經常會出現手腕無法放松、按音不準或不完成作業等情況。這時候老師應積極地引導學生，將他們一開始由于對古箏感到新鮮、好奇而產生的外在興趣轉變為穩定的內在興趣。一味地訓斥和責罵只會是學生喪失自信心，同時，自尊心也會受到傷害，產生自暴自棄的心理，很有可能導致厭學。當然，僅僅靠語言引導是不夠的。在教學中，我采取多種方式來激發和引導學生的興趣。運用形象的比喻不失為一種較好的方法。在教認音時可將倍低音區12356比喻為穿兩只鞋子，即在音符下家兩點;低音區12356比喻為穿一只鞋子，即在音符下加一點;中音區12356比喻為不穿鞋不戴帽;高音區12356比喻為戴一頂帽子，即在音符上加一點;倍高音區1比喻為戴兩頂帽子，即在1上家兩點。這樣，學生易于接受，而且印象深刻。又如在練習音階式勾拖練習時可想象爬樓梯，讓學生比比哪一個又穩又好，這樣就將枯燥的練習形象化，學生的興趣增強了，學習的效果也有了很大的提高。學生對掌握不同的節奏型往往會出現困難和混淆。因此我根據生活中的不同音響特點編寫了一些節奏歌謠進行歸類比較，讓學生反復練唱、分析對比。例如：“二八”節奏像鐘擺：“滴答滴答”;“四個十六”節奏像打機槍：“噠噠噠噠”;“后附點”節奏像喇叭響“笛笛”;“八十六”節奏像敲鼓“咚噠噠”;“十六八”節奏像母雞叫“咯咯嗒”......這樣利用平時日常生活中可以接觸到的事物,幫助學生通過直觀的方法加深對音樂形象的理解，既消除了學生的緊張感，上課也顯得深動有趣，而且對以后的聽音記譜也有明顯的促進作用。
4.科學合理地布置作業。如何科學、合理地布置學生的課外作業，也是教師能否教好學生的關鍵所在。每一個孩子的發展速度和開竅的早晚都是不一樣的，所教師應該根據因材施教的原則，針對學生各自不同的情況布置適量適度的作業，根據他們的個別差異提出不同的要求。只要學生在原有的基礎上有所進步就應該加以肯定，讓每個層次的學生都能體會到成功的喜悅和滿足，增強他們練箏的興趣。
5.合理評價，相互切磋。每一個學生都有表現自己的欲望，因此我們的學生要經常參加各種演出。通過觀摩和交流不僅豐富了孩子們的舞臺經驗，而且只要節目得到大家的肯定和贊譽，對孩子們而言就是莫大的鼓勵，高漲的練琴興趣就會持續很長一段時間，達到事半功倍的效果。
總之，只要不斷了解學生、走近學生、與學生交朋友，才能探索出一套更為貼近學生心理的教學方法，才能培養學生學箏的持久興趣。在整個教學手段上、在教學環節的設計和課堂布局上進行精雕細刻，采用多種多樣生動、通俗的方法進行教學，從而減少學生學箏的心理負擔，讓他們輕裝上陣，從學習古箏中體會到無窮的樂趣。
近年來，人們越來越多地認識到音樂教育在素質教學中的特殊作用，越來越多的少年兒童加入了學習的行列。如何讓學生在音樂的天地里體驗、感知音樂的神奇，收獲學習的樂趣，是我們必須面對的課題，結合我的古箏教學談一些感言。
興趣是最好的老師。對此我深有體會。對孩子來說，興趣不是一成不變的。教學伊始，學生對古箏充滿了好奇心，這是因為人對陌生的事物要比熟悉的事物更有興趣，對陌生事物有征服感，“物以稀為貴”也是這個道理。但是我們所期待的以天然的興趣來學琴的想法是很難實現的。隨著學習的深入，興趣會逐漸減弱。每天枯燥的基本功練習，每天至少一個小時練習時間，在短時間內興趣會被煩躁所代替。這時需要老師和家長的共同努力，我會在教學過程中選擇一些貼近兒童生活的，較為熟悉的兒歌、電視劇主題曲等作為練習曲進行訓練，如在初級教學中選擇“笑傲江湖”、“找朋友”等樂曲，同時結合基本指法教學來激發鞏固學習興趣，由淺入深，由易到難，掌握古箏的演奏技巧。
采用演奏和表演相結合的教學方法。依據學生的學習進程，我會定期集中同一水平的學生在一起上課，我還會在教學過程中舉行一些星期音樂會，每一名學生彈一首最拿手的曲子，其他學生提出演奏過程中的不足，取長補短，達到共同提高的目的，讓學生在表演中提高演奏水平和競爭意識，增加舞臺經驗，在學習中體現成功，享受成功，激發學生的學習熱情，增強教學的感染力，培養學生的審美能力。
讓學生在輕松愉快的氛圍中學習。對學生的態度要和藹，對待學習過程中的進步，教師要及時加以鼓勵，但是對待學習過程中的失誤，教師必須嚴厲和堅決地加以糾正，以保證學生在學習中發揮自己的最好水平。與此同時，要注重和家長充分溝通，鼓勵孩子的學習熱情，加強換位思考，培養孩子良好的學習心態，畢竟，愛玩是孩子的天性，寓教于樂，勞逸結合，才會讓孩子們認定學琴是一件快樂的事情。
培養孩子們的樂感和表現力。我在教學中，會把音樂的語言放在重點，盡量將無形的東西形象化具體化，以幫助學生更好地理解音樂作品，體會音樂作品的內在意境。如在學習樂曲“雪山春曉”中，在引子部分，我會給學生講解此曲描述的是西藏連綿起伏的雪山在春回大地時一派欣欣向榮的景象。在演奏上，我要求無論是搖指、琶音還是刮奏都應盡可能地連貫飽滿，盡可能地表現出寬廣而遼闊的意境，搖指與刮奏不要帶音頭，每個音的音質要明亮飽滿。更重要的是根據所給旋律的線條做出清晰的斷句，才能使旋律的層次更加清晰，并且根據樂句做強弱起伏，這樣才能把雪山的神秘晶瑩的感覺表現出來。在流水部分，我會引導學生，水流是變換的，豐富多彩的，如何從冰川的融化到匯成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律線條均由右手大指來體現，因此右手大指應保證飽滿的清晰度，同樣隨樂句進行強弱變化，左手下行琶音要注意均勻之外，還應加強手指的連貫性，象一根繩子一樣將散落的珠子均勻地連在一起等等類似的教學讓學生感受到樂曲是有內涵的，是有生命的，想要陶冶觀眾，首先要陶冶自己。
增強孩子的創造力。我認為，在古箏教學中，想象力、創造力的培養比傳授知識更為重要。要讓學生成為開拓型、創新型、創造型的新一代，就要培養他們從小具有豐富的想象力，并且能高度發揮他們的想象力，讓學生完成從填鴨式教學到具有創造性思維的轉變。在學生進入高級樂曲練習時，就要注重加強學生對音樂作品嘗試的理解和表現力的培養，讓其在演奏前了解作者的創作背景，感受作者的視角情懷，使他們在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造思維得到充分發揮。
責任重于泰山。我并且利用大量時間練習，除了對古箏的熱愛，更在于強烈的責任感，想給學生一杯水，自身必須要具備一桶水，新的時代，需要教師作長流水，努力學習最先進的理念，最超前的技巧，把它們傳授給學生們，為學生的成長盡自己的一份微薄之力。
古箏這件歷史悠久古樸的民族樂器，有著“國琴”的尊稱，它因為歷史上的輝煌和百姓的喜愛，早就有“國寶”的美譽，外國朋友還稱古箏為“東方鋼琴”，因為民樂被慣稱為“國樂”也被知音們賦予了“國魂”，從古代皇族國戚到今天的普通老百姓都對古箏有著特別的喜愛，因而日益成為人們豐富文化生活、陶冶情操，進行藝術教育的重要內容，那么怎么合理的教學，使學生們能在提高精神素質，文化素質，藝術修養的同時，也能在自由，輕松的氛圍下自覺，快樂的學習古箏，下面結合本人的教學實踐，淺談一下個人的教學。
心得體會。
一把握學生心態，激發學箏熱情。
許多初學的孩子并不是因為自己愛好而來學，而是因為爸媽喜歡，所以送他們來學的，針對這樣的情況我通常讓老學生彈一兩首曲子給他們聽，等他們來了興致以后，我會自己彈一曲她們耳熟能“唱”的童謠，繼而借機告訴他們認弦，以及一些初級的基本指法，一節課下來她們能用基本指法彈奏《世上只有媽媽好》這樣簡單的曲子，讓孩子覺得原來學古箏就是這么簡單，那么這樣的開始已讓孩子對琴有了興趣及再彈下去的激情。
二遵循孩子的認知規律循序漸進。
古箏本身是一件難練的樂器，教師要根據兒童年齡小這根本情況有計劃、有步驟的設計一些由淺入深，由易到難的教學內容，這樣才能水到渠成的讓孩子們打下扎實的基本功，科學的掌握古箏演奏技巧，例：左右手要從基本手型，及大指、中指、食指的指法開始逐漸拓展，在練習指法的同時穿插與指法符合的樂曲，意在留住興趣的同時加強了指法的練習。在一些稍為復雜的樂曲教學時可化繁為簡，如《瀏陽河》有雙手的配合時，我們可以先練右手，再練左手，配合的時候就容易多了。一個原則，遵循規律不要讓孩子們有過重的負擔。
三個別輔導與集體教學相結合，促進相互交流，共同進步。
通過近幾年古箏教學實踐，我發現個別輔導對于初學者效果比較好，因為初學者對新授的內容理解不夠，以致練習有難度，基本指法不規范等，這就需要老師安排時間進行專門輔導，通過個別輔導便于及時的發現問題，及時糾正，使學生在老師的正確引導下順利通過初級基礎階段的學習。學生通過初級階段的學習后，演奏已有所提高，指法也規范了，可以進行集體教學。所謂“集體”，就是將學琴進度相同的孩子組成一個班級，利用相對“集中”的一段時間進行輔導。在班級組織時，建議6—8人，每次課一個半小時為宜，從指法訓練開始，由淺入深，循序漸進。課堂教學可以分為三個時段，每半個小時為一個時段。第一個時段先練習基本指法，由老師帶著一起彈。其間，總會遇到一些差異，比如熟練程度的差異，有的學生演奏很熟練，那些速度慢的學生就會感覺自己技不如人，他們就會著急，有的會不求質量而亂彈，有的會喪失信心而放棄。這時老師就要幫助他們，引導他們放慢速度，一步一個腳印地練習。幾套指法練習完后，老師要做適當的檢查。第二個時段是檢查上一節課學習的內容，讓學生輪番演奏，以了解學生這一個星期在家練習的情況，并讓學生相互指出各自和缺點和不足，同時糾正她們的指法毛病和其他不正確的彈奏方法，當然，上課中在點出缺點的同時別忘了逐個肯定他們的優點。
第三個時段就是教授新的樂曲，我們采用口傳心授的方法為主，教前先將樂譜按箏曲的韻味唱給他們聽，然后讓學生跟老師一起唱，大概三到五次以后，他們的腦子里就有了一個特定的旋律，學習起來自然順暢得多。
四讓家長做家庭教師，督促孩子練琴。
1、幫家長樹立正確的觀點。
古箏教學初期，有些家長擔心孩子學古箏將來影響學習文化課，學習成績會下降。因此對學生督促不力，沒有合理安排練琴時間，讓孩子在家里隨便練習幾下，這樣不僅嚴重的影響了老師的教學進度，孩子也因在家沒有練習好，而怕被老師批評，這樣下去的后果就是孩子學琴的興趣越來越低，最終導致半途而廢。事實上，通過教學的實踐，我們發現彈古箏能促進少兒的智力開發，增強記憶能力，二十一根弦彈奏出不同音響，不同節拍的樂曲，需要花一定的腦筋，音樂訓練了學生的聽覺能力和記憶力。這對孩子的學習是有幫助的。因此老師要多與家長溝通，要耐心向家長講解學習古箏的好處，讓家長樹立正確的觀點。
2、讓家長旁聽。
我們在對學生集體授課時，可以邀請學生家長旁聽，即可讓家長掌握自己孩子的學習狀況還幫孩子記住上課的內容及彈奏的方法，以便回家后更好的督促孩子認真練習。
3、讓家長掌握孩子練琴的方法。
對于未成年的兒童而言，從每天練什么，到今天怎么練，都是由家長來掌握決定的，因為孩子的天性是貪玩、好動的，積極主動的學生畢竟是極少數。如果沒有家長每天的循循善誘，小孩是堅持不好的。所以先讓家長掌握練琴的程序。其次，告訴家長合理安排一個固定的時間給小孩堅持練習。再次，讓家長尊重小孩，公平對待小孩，多用贊美的話語鼓勵他，激起孩子學箏的積極性，變被動為主動。
總之“教”海無涯，教學的過程就是不斷學習的過程，積極探索科學的教學方法，讓孩子更好的繼承、發展、提高、繁榮古箏事業，是每一個古箏老師應盡的職責，也是值得我們為之奮斗終身的光榮使命。
古箏大課教學心得體會
古箏是中國傳統樂器之一，具有悠久的歷史和獨特的音樂魅力。作為一名古箏學習者，我有幸參加了一堂精彩紛呈的古箏大課教學，收獲頗豐。在這堂課上，我學到了很多關于古箏演奏和音樂表達的技巧和方法，也深刻感受到了古箏藝術的魅力。以下是我對這堂古箏大課的心得體會。
首先，這堂古箏大課讓我深深感受到了古箏這一樂器的獨特魅力。在課程開始時，老師給我們展示了一段古箏獨奏，那優美的旋律、悠揚的琴音令人陶醉。古箏獨奏在其獨特的音色和柔韌的音域上有獨特的表達力，給人們帶來了身心上的舒適和寧靜。在整個課程中，古箏的美妙音樂一直環繞著我們，在老師的耐心指導下，我們逐漸掌握了一些基本的演奏技巧，也進一步體會到了古箏音樂的博大精深。
其次，這堂古箏大課以循序漸進的方式進行，學習過程自然而然。老師首先帶領我們了解了古箏的構造和演奏技巧，這為我們后面的學習打下了基礎。隨后，老師逐步教授了一些基本的音階和琴型練習，通過反復的練習使我們對古箏演奏的基本操作熟練掌握。在這個過程中，老師不厭其煩地糾正我們的錯誤，鼓勵我們堅持下去。通過漸進式的教學，我逐漸感到在古箏演奏方面有了一定的進步，對我來說是一次寶貴的學習經歷。
另外，這堂古箏大課的教學方法和手段多樣，注重激發學生的興趣和表達能力。我們不僅通過模仿老師的演奏來學習，也有機會自由發揮和創造。在課堂上，我們學習了一些經典的古箏曲目，并借助老師的指導，逐漸學會了用我們自己的方式表達音樂。老師還鼓勵我們展示個性，在演奏的過程中加入個人的情感和感受，讓音樂更加生動有趣。這樣的教學方法不僅提高了我們的演奏技巧，也激發了我們對古箏音樂的熱情和創作欲望。
此外，這堂古箏大課還注重了與傳統文化的結合，讓我們在學習古箏的同時也了解了一些關于古箏的歷史和文化底蘊。在課堂上，老師給我們講解了古箏的起源和發展，介紹了一些古代文人雅士對古箏的贊美和演奏經驗。通過這些講解，我們能更好地理解和感受古箏音樂背后的文化內涵。老師還為我們編排了一些傳統的古箏演奏曲目，讓我們在演奏過程中體會中國傳統音樂的韻味和情感。這樣的學習方式既培養了我們對古箏音樂的興趣，也使我們更好地了解了中國傳統文化。
綜上所述，這堂古箏大課給予了我很多寶貴的學習機會和經驗。通過這堂課，我在古箏演奏技巧和音樂表達方面取得了一定的進步，也對古箏這一樂器的魅力有了更深的理解和感受。同時，這堂古箏大課注重培養學生的表達能力和文化修養，給予了我們更全面的音樂教育。通過這次學習，我不僅取得了古箏演奏方面的進步，也對古箏藝術有了更深入的了解。我相信，在未來的學習和實踐中，我會繼續努力，更好地發揮古箏的音樂表達力，并以更高的水平與更廣大的觀眾分享古箏藝術的魅力。
古箏教學心得體會
古箏至今已有兩千多年的歷史，它的形制古樸典雅，聲音優美動聽，深受家長和兒童的喜愛。引導兒童學習古箏，對培養兒童熱愛民族音樂、充分感知中國箏文化的豐厚底蘊，提高他們的綜合素質有著極大的作用。
那么，怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術的殿堂？結合這幾年古箏教學的實踐，我總結成以下四點適合兒童心理特點的教學方法：
以琴激趣，點燃孩子們的學琴興趣和熱情。在教學伊始，教師總會遇到：學生對古箏充滿了極強好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教師應認識到這是正常現象。但我們應抓住兒童愛玩好動、注意力集中在感興趣事物上這一心理特點，因勢利導，使無意識變為有意識，完成從好奇心到產生興趣的轉變。在教學時，可采用融技巧與樂曲為一體的教學方法。注意用美的旋律，激發學生對音樂的興趣。還可采用演奏和表演相結合的教學方法，可以在教學中舉行一些匯報演出，讓孩子們在準備練習中提高演奏水平和競爭意識，在演出中體驗成功，享受成功?！敖讨蝗绾弥弥蝗鐦分?，只有把單純的教學表演化，把抽象的定義具體化、形象化，把枯澀的概念優美化，使知識性和趣味化相結合，教育才有吸引力和感染力。
循序漸進，遵循孩子們的認知規律。古箏的學習，不可能是一朝一夕的事情。因此，教師必須根據兒童年齡小這一特點，有計劃、有步驟地設計一些由淺入深的教學內容，循序漸進，來樹立學生的自信心。如：左右手的演奏從保持手的基本手型的順指法開始，逐漸拓展；在節奏音型的選擇技能技巧的安排、練習曲和樂曲的選擇等方面均做到逐漸增加難度，不讓兒童有過量的負擔。這樣的過程步驟清晰、目標明確、由淺入深、從易到難，才能水到渠成地讓孩子們扎扎實實地掌握古箏演奏技巧。
循循善誘，培養孩子們的樂感與表現力。教師在培養兒童樂感方面的教學過程中，重點應放在音樂語言上，盡力將無形的東西形象具體化，以幫助學生理解音樂作品，體會音樂作品的內在意境，以達到教學要求。如在學習古曲《漁舟唱晚》時，筆者先把樂曲的意境作了形象的描述，然后再分段講解此曲的演技處理：開始速度要慢，宜用“慢板”，通過抒情手法，盡量發揮左手顫、滑音的妙用，使之實現優美愉悅的情調；當轉入逐漸快速樂段“快板”后，要盡量情緒歡快活潑，層次清楚；尾聲描繪回憶和向往，應力求含蓄深遠，有曲終不盡之感。在教師的啟發下，學生們用心、用情去表演樂曲的內涵，才能進入角色，才能將樂曲的.色彩、情緒淋漓盡致地表達出來。從而使學生在不斷地通過對作品的旋律、節拍、速度、力度等處理的訓練中逐步感受到音樂的魅力，提高了學生對音樂的表現力，對作品的分析鑒定能力。
精益求精，增強孩子們的創造能力。在古箏教學過程中想象力、創造力的培養比傳授知識更為重要，要讓學生成為開拓型、才能型、創造型的新一代，就要培養他們從小具有豐富的想象力，具有高度發揮想象能力的習慣和善于運用創造性思維的習慣。為此，在樂曲教學過程中，就要重在培養學生的創造力，不要讓學生成為復制品。當學生學完中級教程，識譜、演奏技能已達到一定的水準，就要注重加強學生對音樂作品深度的理解和表現能力的培養。在學生演奏之前，要大致了解作者創作背景，去感受作者的視角和情懷。而教師應積極激活學生的表現欲望和創造沖動，創設易于產生創造性活動的環境，使他們在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造思維得到充分發揮。
藝無止境，法無定則。要讓學生在自由、積極和愉快的音樂實踐中，自主地感受音樂，培養學生的創造能力和審美能力，全面提高學生素質。這就要求教師不斷改進教學方法，增強其實用性和可行性。
讀古箏教學心得體會
古箏作為我國傳統的樂器之一，擁有悠久的歷史和深厚的文化內涵，在我國古人心目中有著獨特的地位。作為一名學生，我很幸運地有機會學習古箏這一古老而又美妙的樂器。在學習的過程中，我收獲了許多，有喜悅也有挫折。通過這段時間的學習，我深深地意識到了古箏教學的重要性，并且對學習古箏有了更深層次的理解。以下將分享我的個人心得和體會。
首先，學習古箏需要穩定的持之以恒的毅力和耐心。古箏要求學習者使用雙手分別按弦，同時需要注意音的長短和力度的加減，非常復雜。剛開始學習的時候，我經常覺得手指亂了套，左右不分。但我一直保持了毅力，每天堅持練習，不斷糾正自己的錯誤，嘗試不懈。慢慢地，在老師的指導下，我發現自己的手指逐漸熟練起來，琴聲也變得更加美妙。我意識到，只有堅持不懈，才能在學習過程中取得進步。
其次，學習古箏需要細心和耐心。在演奏古箏的過程中，學習者需要非常細心地注意每一個音符的演奏。例如，音符的長短和音高的高低，都需要準確無誤地把握。為了能夠更好地掌握每一節曲子，我經常將自己的演奏錄下來并進行回放，一邊聽一邊發現自己的錯誤并加以改正。在這個過程中，我學會了更耐心地去聽音樂，細心地體會每一個音符所帶來的情緒和感覺。
另外，學習古箏需要培養自己的音樂素養。音樂素養是指對音樂的理解和欣賞能力。只有具備優秀的音樂素養，才能更好地演奏出古箏曲子的美妙。在學習古箏的過程中，我經常會聽一些古箏演奏的專輯，提升自己對音樂的敏感度和感受力。通過不斷地欣賞演奏家的表演，我學到了很多不同的演奏技巧和樂曲表達的方法。這些都對我在演奏古箏的過程中有著很大的幫助，使我能夠更好地理解和表達音樂。
古箏教學中，老師的指導也是非常重要的。老師在教學過程中給予了我很多的幫助和指導，他不僅教我怎樣正確按弦，還教我如何將音樂表達得更加動人。老師的耐心和細心讓我受益匪淺。我明白老師對我付出了許多心血，出于對老師的敬佩和感激之情，我更加用心地學習。老師的諄諄教導讓我意識到，在古箏教學中，與老師的互動和交流是非常重要的，只有與老師保持良好的溝通，才能夠更好地理解音樂和學習古箏。
在學習古箏的過程中，我不僅僅是在學習一門樂器，更是在感受一種文化和傳統。古箏教學讓我受益匪淺，它教會了我如何堅持、如何專注、如何感受音樂的美妙。通過不斷地練習和鉆研，我發現自己的音樂素養得到了提高，對音樂的理解也更加深入。同時，古箏教學也讓我明白了教育的意義，只有在老師的啟發和指導下，我們才能夠最大限度地發揮自己的潛能和才華。
總之，學習古箏是一項非常有意義的事情。通過這段時間的學習，我不僅獲得了音樂方面的技能，更懂得了堅持和努力的重要性。古箏教學讓我發現了音樂的魅力和對祖國傳統文化的熱愛。我相信，通過持之以恒的努力，我會在學習古箏的道路上越走越遠，越玩越好！
古箏教學心得體會總結
古箏是一種中國傳統樂器，擁有悠久的歷史和深厚的文化底蘊。作為一名古箏愛好者，我有幸接受過古箏教學，并從中受益匪淺。下面我將分享一下我的古箏教學心得體會總結。
第一段：樂器選擇與入門心得。
作為一種傳統樂器，古箏音色優美，彈奏技巧獨特。在選擇學習古箏之前，我經過詳細的了解和比較，最終選擇了古箏這樣一種富有文化內涵的樂器。在剛開始學習古箏的時候，我首先要掌握的是基本的演奏技法、調弦和正確的姿勢等。在學習過程中，我發現練習基本功是非常重要的，只有牢固的基礎，才能在后續的學習中取得更好的效果。此外，我還發現多聽多練是非常有益的，通過傾聽大師的演奏和不斷練習，不僅能夠提高自己的彈奏技巧，還能夠更好地理解古箏音樂的內涵與韻味。
第二段：理解樂曲與演繹技巧。
學習古箏除了掌握基本的演奏技法，還要學會理解樂曲和演繹技巧。在學習樂曲過程中，我發現了幾個重要的要素，包括曲式結構、音樂表達和情感的傳遞等。只有通過對樂曲的仔細研究和理解，我們才能更好地演繹出樂曲的思想和情感。在演奏技巧方面，我學會了如何運用指法、琴弦和音色切換等技巧，以表達出不同的音樂效果。除此之外，我還經常參與合奏和與其他樂器的聯合演奏，通過與他人的互動，提高自己的演奏技藝，更好地感受音樂的魅力。
第三段：音樂欣賞與審美培養。
古箏是一種能夠表達豐富情感的樂器，而音樂欣賞是培養審美素養的重要一環。通過聽各類音樂作品，包括古典、現代以及民族等不同風格的古箏音樂，我逐漸培養出了對音樂的獨特感受力和審美鑒賞力。我會經常去音樂廳或參加音樂會，親身體驗音樂的魅力。此外，我還嘗試學習其他樂器，如琵琶、二胡等，以豐富視聽感受，拓寬音樂領域。
第四段：堅持、付出與成就。
學習任何樂器都需要堅持和付出，古箏也不例外。在學習古箏的過程中，我遇到了各種困難和挑戰，但是我始終堅持下來，從中獲得了很多的成就。作為一種復雜的樂器，古箏的技巧要求非常高，需要不斷地鉆研和練習才能達到熟練的水平。我每天都會留出專門的時間練習古箏，保持對這個樂器的熱愛和追求，同時也體驗到了不斷進步的喜悅。
通過古箏教學的體會，我懂得了堅持與付出的重要性。生活中的挫折和困難讓我更加懂得了面對挑戰時的勇氣和決心。在古箏的樂聲中，我感受到了心靈的慰藉和釋放。學習古箏讓我積累了許多關于中國傳統文化和音樂的知識，也培養了我的耐心和細致的品質。通過古箏的學習，我也結識了許多志同道合的樂友，我們一起分享音樂的喜悅和成長的快樂。
通過古箏教學的體會和總結，我深深體會到學習一門樂器的過程充滿艱辛和美好。古箏不僅僅是一種樂器，更是我生活中不可分割的一部分。我將繼續保持對古箏的熱愛，不斷提升自己的技巧，用心和靈魂去演繹每一曲樂章。我相信，通過古箏的學習與演奏，我將會給自己帶來更多的快樂和成就。古箏教學的心得體會將伴隨我一生，成為我不斷追求自我完善的動力。
古箏教學心得體會
古箏是中國民族音樂中最具代表性、最具特色的樂器之一，它不僅有著悠久的歷史和文化底蘊，更具有獨特的藝術價值和美感。作為一名古箏教學者，我有幸能夠從事古箏教學工作，探索古箏藝術的魅力和精髓，從中獲得了很多寶貴的經驗與教訓。在這篇文章中，我想分享一下我在古箏教學中的思考和體驗，以便更好地實現教學目標，提高教學質量，傳承古箏文化。
第二段：教學理念。
在古箏教學中，我認為重要的是注重培養學生的音樂感知能力和審美素養。古箏演奏需要技巧、藝術性和感性的體驗，而這些都要建立在強大的音樂學習基礎上。因此，我注重教學中灌輸音樂知識和理論，營造音樂氛圍，提高學生的樂感和音感。同時，我也強調實踐與理論相結合，注重音樂表達的感性藝術和技巧實戰的訓練，使學生可以在演奏中真正體驗古箏所蘊含的美和哲學。
第三段：教學方法。
針對不同的學生和不同的課程，我采用不同的教學方法和手段。例如，對于初學者，我將注重基礎訓練，通過練習單音、雙音、連音等基本技巧，幫助學生熟悉古箏的結構和音樂特征。對于進階課程，我將注重教授曲目的技巧和藝術表達，讓學生可以在彈奏中感受到古箏中的音樂魅力和內在哲學。而對于高級課程，則需注重細節和審美表達，引導學生深入探索古箏的藝術性和文化特色，從而達到更高層次的音樂創造和表達。
第四段：教學途徑。
為了更好地實現教學理念和方法，我采用了多種教學途徑和手段。例如，我經常使用現代化的音樂教學工具和授課技術，如教學視頻、在線輔導、音樂軟件等，以得到更高效的教學效果。另外，我注重與學生交流和互動，鼓勵學生多參加音樂活動和比賽，積累音樂經驗和提高表演水平，從而激發學生成長和進步的動力。
第五段：總結。
作為一名古箏教學者，我一直堅持致力于傳承和弘揚古箏文化，讓更多的人了解并喜歡古箏。我的教學理念和方法注重全面性、個性化、與時俱進性和創意性，以便更好地滿足不同的學生需求和教學任務。在未來的教學工作中，我將繼續努力探索和提高古箏教學的質量和水平，創造更好的教育環境和藝術氛圍，讓更多的人愛上古箏、欣賞古箏，讓古箏這一文化瑰寶在現代社會中煥發新的光彩。
讀古箏教學心得體會
古箏是中國傳統樂器之一，擁有深厚的歷史和文化底蘊。作為一種彈撥樂器，彈奏古箏需要熟練的技巧和良好的音樂感。在過去一年的時間里，我參加了一次古箏教學班，學習了一些基礎的彈奏技巧和曲目。通過這次學習，我獲得了很多寶貴的經驗和體會，下面我將從學習的動力、困難與挑戰、收獲和規劃等方面來分享我對古箏學習的心得體會。
首先，我對古箏的熱愛是我學習的最大動力。我從小就對古箏情有獨鐘，被它悠揚的琴聲和獨特的韻味所吸引。當我決定學習古箏時，我并沒有想到這是一項艱巨的任務。而是出于對這種樂器的喜愛和對中國傳統文化的熱愛。在學習的過程中，我深深地感受到了古箏的魅力和博大精深的內涵，這進一步鞏固了我學習古箏的決心。
其次，學習古箏的過程困難重重，但我從中也收獲了很多。古箏的彈奏技巧和琴譜的學習需要長時間的堅持和不斷的練習。剛開始學習時，我的雙手總是不協調，左右手的指法也經常出錯。每天的練習都讓我感到很困難，但是我相信只要有足夠的耐心和堅持，就一定能夠取得進步。逐漸地，我發現我的指法變得更加靈巧，彈奏音準也逐漸提高。這種進步的滿足感讓我覺得自己的努力是值得的。
學習古箏也給我帶來了很多挑戰。由于我是成年人學習古箏，手指的靈活度和記憶力都遠不如兒童。因此，我需要比其他人更加努力地練習，以彌補自己的不足。在練琴的過程中，我常常遇到腦海中記憶不牢固、手指不協調等問題。這些挑戰讓我感到沮喪，但同時也更加堅定了我要克服困難的決心。經過無數次的嘗試和努力，我終于克服了這些困難，能夠自如地演奏一些簡單的曲目。這一切的困難和挑戰，讓我明白了學習古箏需要毅力和耐心，也更深刻地體會到了努力的重要性。
在古箏學習的過程中，我不僅僅是學到了技能，還收獲了很多其他方面的成長。古箏的彈奏需要專注和耐心，這也幫助我培養了自己的專注力和耐心，提高了我的集中力。古箏音樂樸素而深刻，它也讓我對傳統文化有了更深的了解和體驗，增強了我對中國傳統文化的自豪感。此外，我還通過參加古箏演出和比賽，結交了許多志同道合的朋友，這將對我今后的發展產生積極的影響。
對于未來的學習與規劃，我有了更清晰的目標。我希望在未來的學習中，能夠更加深入地研究古箏藝術，學習更復雜的曲目和技巧。我還希望能夠通過自己的努力，能夠用古箏傳播中國傳統文化，讓更多的人了解和喜愛這種樂器。我計劃繼續參加古箏教學班和參加比賽，通過與其他古箏愛好者的交流和學習，不斷提升自己的演奏水平。
總之，學習古箏是一項既有挑戰又有收獲的過程。通過這次學習，我深刻體會到了艱辛努力和堅韌不拔的重要性。同時，古箏學習也給了我更多的收獲，讓我在技能和心境上都得到了提升。我會繼續堅持學習古箏，不斷提升自己的能力，為傳承和發揚中國古箏文化貢獻自己的力量。
古箏大課教學心得體會
古箏作為中國傳統樂器之一，擁有悠久的歷史和獨特的藝術魅力，越來越多的人開始對古箏產生興趣，并愿意學習這門樂器。作為一位古箏大課的教師，我深刻體會到了教學的樂趣和挑戰。通過多年的教學實踐，我總結了一些心得體會，希望能夠與大家分享，以促進古箏教學的發展和提高。
第二段：培養學生興趣。
在教授古箏的過程中，我發現最重要的是培養學生的興趣。古箏屬于一種傳統文化藝術，對于初學者來說，可能會感到枯燥乏味。因此，我采取一系列的措施來激發學生的學習興趣。首先，我會通過演奏一些優美動聽的古箏曲子，讓學生感受到古箏的魅力，從而激發他們學習的動力。我還會組織一些古箏演出，讓學生有機會展示自己的成果，并通過鼓勵和表揚來增加他們的自信心。
第三段：注重基礎訓練。
古箏是一門技術性較強的樂器，學習者必須掌握基本的指法和樂理知識才能演奏出美妙的音樂。因此，我在教學中非常注重基礎訓練。首先，我會向學生介紹古箏的構造和演奏技巧，讓他們了解古箏的特點和演奏方法。然后，我會教授一些基本的指法和音階，幫助學生打好基礎。同時，我也會教授一些樂理知識，讓學生了解音樂的結構和規律，從而提高他們的演奏水平。
第四段：個性化教學。
每個學生的音樂天賦和學習方式都不相同，因此，我在教學中注重個性化教學。首先，我會了解每個學生的特點和需求，然后根據他們的個性和水平制定相應的教學計劃。有些學生可能對速度較快的曲子感興趣，而有些學生可能對節奏感較強的曲子更感興趣。我會根據他們的興趣和需求來選擇適合他們的教材，并采用不同的教學方法來滿足他們的學習需求。
第五段：培養演奏能力與藝術修養。
古箏是一門需要積累和實踐的藝術，只有通過不斷的練習和演奏，才能提高自己的演奏能力和藝術修養。因此，我會鼓勵學生多參加演奏活動，并給予他們很多機會展示自己的成果。我還會定期組織古箏比賽和音樂會，讓學生有機會與其他學生交流和切磋，從而促進他們的成長和進步。同時，我也會鼓勵學生積極參加其他形式的音樂活動，提高自己的藝術修養。
總結：
通過多年的古箏大課教學實踐，我深刻認識到培養學生興趣、注重基礎訓練、個性化教學和培養演奏能力與藝術修養的重要性。古箏教學需要耐心和智慧，只有將這些方法結合起來，才能夠真正激發學生的潛能，使他們在古箏學習中取得更大的進步。我相信，只要我們不斷探索和創新，古箏教學必將在新的發展中煥發出更加奪目的光彩。
古箏教學心得體會
古箏是中國傳統音樂的代表樂器之一，具有悠久的歷史和文化內涵。隨著近年來文化藝術教育的普及和推廣，古箏教學也逐漸走入了人們的視野，成為了越來越多人學習的一項藝術活動。對于練習古箏的人來說，學習古箏不僅能夠提高個人的審美能力和音樂表達能力，更能夠深刻的理解和感悟古代文化，增進自身文化素養。
古箏教學的實踐方法通常包括一對一教學和集體教學兩種方式。一對一教學強調個體差異，注重師生之間的溝通和互動，教師能夠更加細致地了解每個學生的情況，有針對性地進行教學。而集體教學則能夠激發學生的群體意識，提高學生的表演能力和協作能力，幫助學生更好地融入音樂團體。另外，通過視頻教學和網絡課堂的方式，古箏教學也能夠以更為靈活方便的方式傳遞知識和技能，實現網上線下相結合，達到更廣泛的傳播。
古箏教學在技能方面的要點是包括基本節奏、和弦音運用和飛指訓練三個方面?；竟澴嗍枪殴~演奏的基礎，強調古箏拍子技巧的學習，提高演奏感。和弦音運用則是學習和掌握和弦音對于音樂的構成以及對應的演奏技巧，需要逐步掌握和練習。最后，為了提高演奏的難度和技巧，飛指訓練往往是古箏教學中最具挑戰性的一部分，要求學生耐心、堅持和不斷的練習。
在學習古箏的過程中，學生需要注意身體的姿勢和呼吸的方式。多數的古箏教學習慣采用坐姿大概2－3個小時的時間，坐姿的正確性和放松度在學習中都有很大的影響。呼吸同樣也需要在學習過程中被重視，因為很多古曲都是悠遠的獨奏曲，演奏者需要通過呼吸來調整自己的表演力度，制造出合理的氣氛和狀態，呼吸要求順暢，自然，以此為基調提高演奏質量。
段落五：結語。
總之，學習古箏需要學生持之以恒，不斷地實踐和探究，要求學生耐心和執著的態度，尤其注重并養成良好的樂感。這才能充分體會到古箏作品無限的魅力和純凈風韻，也能夠讓我們在推廣傳統文化的過程中，為更多的人帶來優美的音樂之聲。
古箏網絡教學心得體會
第一段：引言（150字）。
近年來，隨著互聯網的快速發展，網絡教育已經成為一種普遍和方便的學習方式。古箏作為中國傳統樂器之一，其學習也可以通過網絡來進行。在過去的一年里，我選擇參加了一門關于古箏的網絡教學課程，通過這段經歷，我對古箏網絡教學有了深刻的體會和心得，我將在以下幾個方面進行分享。
第二段：便捷的學習方式（250字）。
網絡教學的最大優勢之一在于其便捷性。由于古箏學習需要尋找合適的老師和時間，而且常常需要前往課堂上課，這對于有忙碌工作和學習的人來說是一個挑戰。而通過網絡教學，我可以根據自己的空閑時間安排學習，不再受限于傳統教育中的時間和空間限制，這讓我更加靈活自由地跟隨老師學習。
第三段：個性化的學習體驗（250字）。
古箏網絡教學還有一個好處是可以提供個性化的學習體驗。每個學生的學習速度和能力都不同，傳統教學往往不能滿足每個學生的需求。然而，在網絡教學中，老師可以根據學生的不同水平和需求，為他們量身定制課程，給予更加細致和個性化的指導和輔導。這樣一來，學生可以更好的掌握古箏技巧，提高自己的演奏水平。
第四段：豐富多樣的教學資源（250字）。
通過網絡教學，我意識到了古箏學習中豐富多樣的教學資源。雖然我們不能親自參觀名師班上的演奏和演示，但通過網絡教學，我可以觀看大量的教學視頻，學習名家演奏的技巧和經驗。此外，網絡教學還提供了大量的學習資料和樂譜，讓我可以更好地掌握古箏的基礎知識和技巧。這些豐富多樣的教學資源讓我感到受益匪淺。
第五段：需要與挑戰（300字）。
雖然古箏網絡教學有很多好處，但也面臨一些挑戰。首先，網絡教學需要學生有足夠的自制力和時間管理能力。沒有老師的監督，學生很容易因為種種原因而放松學習，導致學習進度緩慢。此外，因為古箏是一種樂器，演奏技巧的學習往往需要老師親自示范和糾正。而在網絡教學中，學生可能無法獲得及時的指導和反饋，限制了他們的進步速度。因此，學生需要在網絡教學中保持積極的學習態度，并主動向老師和其他學生尋求幫助。
總結（100字）。
通過古箏網絡教學的經歷，我深刻認識到網絡教育的便捷性、個性化、豐富多樣的教學資源，但也要面對自律和技巧學習的挑戰。在未來，我相信古箏網絡教學將會越來越受歡迎，成為越來越多學生選擇古箏學習的首選方式。
古箏大課教學心得體會
作為一位古箏愛好者，我一直渴望能夠學習和掌握這項古老而神秘的樂器。近日，我有幸參加了一次古箏大課教學，這次教學經歷給我留下了深刻的印象。在這篇文章中，我將分享我對古箏大課教學的體會和體驗，并談論我所學到的知識和技巧以及教學中的優點和不足。
第二段：古箏大課的組織和內容。
古箏大課是一種集中式教學課程，由經驗豐富的古箏名師主講。這個課程為學習者提供了一個良好的學習環境和資源。在古箏大課中，我們學習了古箏的基本知識，包括儀表、琴身部分的結構和構造、琴弦的組裝和調整等。除了理論知識，我們還學習了一些基本的技巧和演奏方法，例如指法、節奏感等。通過這些課程的學習，我對古箏的了解更深入，也掌握了一些基本的彈奏技巧。
首先，古箏大課的組織和安排非常周到。教師根據學生的程度和需求設計了合適的教材和教學方法，確保每個學生都能在適合自己的節奏下學習。其次，古箏大課注重實踐教學，使學生能夠盡快掌握基本的技巧和方法。例如，課堂上，我們會親自上手操練古箏，通過重復練習，逐漸熟悉和掌握彈奏技巧。另外，古箏大課還提供了豐富的學習資源，例如錄音、視頻等，幫助學生進一步鞏固所學內容。這些優點使得古箏大課成為一個非常有效和高效的學習平臺。
古箏大課的教學方式主要集中在課堂上，這也限制了學習者的互動和個性化教學。每個學生的學習進度和需求不同，但在大課教學模式下，無法得到個性化的幫助和指導。此外，時間有限，學生只能在有限的時間內學習和練習古箏，這對于一些需要較長時間才能掌握技巧的學生來說可能會有些困難。
第五段：結語。
盡管古箏大課也存在一些不足，但總體來說，我對這次教學體驗非常滿意。通過古箏大課，我掌握了一些基本的古箏知識和技巧，也感受到了古箏帶給人們的美妙和享受。古箏大課給我提供了一個良好的學習平臺，讓我能夠更加專注和系統地學習古箏。通過努力和持之以恒的練習，我相信我能夠在古箏的道路上不斷進步，更好地欣賞和演奏這個古老而優雅的樂器。
古箏網絡教學心得體會
作為一位古箏愛好者，我一直希望能夠在忙碌的生活中騰出時間學習古箏。然而，由于工作繁忙和地理位置的限制，我一直無法找到適合的老師和學校。幸運的是，隨著互聯網的發展，古箏網絡教學逐漸興起。通過這段時間的學習，我深感古箏網絡教學的便利和優勢。下面是我對古箏網絡教學的心得體會。
首先，古箏網絡教學提供了靈活的學習時段。傳統的古箏教學通常需要學生按照固定的時間去學校上課，但是對于工作繁忙的人來說，這無疑是一個困難。而通過古箏網絡教學，我可以根據自己的時間安排自主選擇學習的時段，只要有網絡就可以進行學習，方便快捷。這為我在繁忙的工作之余追逐古箏夢提供了可能。
其次，古箏網絡教學跨越了地域和時間的限制。通過互聯網，我可以選擇世界各地的優秀老師進行學習。不論老師在哪里，只要我們在線連接，就可以進行遠程教學。這樣的跨地域教學讓我遇到了很多優秀的師傅，他們不僅技藝高超，還有著豐富的教學經驗。此外，古箏網絡教學不受時間限制，可以根據個人的學習進度隨時進行，無論白天黑夜，只要有時間和心情，就可以進行學習。這讓我在繁忙的工作之余，依然享受到了學習古箏的樂趣。
另外，古箏網絡教學提供了個性化的學習體驗。每個學生的學習需求和水平都是不同的，傳統的古箏教學往往是以團體形式進行，很難針對個人的差異提供專屬的教學內容。而通過古箏網絡教學，我可以根據自己的需求選擇適合的學習課程和老師，進行一對一的教學。老師可以根據我的水平和進步情況進行及時的指導和調整，這樣我能夠更加迅速地提高自己的古箏技巧。
此外，古箏網絡教學提供了豐富的學習資源。在傳統的古箏學校里，學生所能接觸到的學習資源相對有限。而通過古箏網絡教學，我可以獲得更多的學習視頻、教材和音頻資源。這些資源豐富了我的學習內容，讓我能夠更好地了解古箏的相關知識和演奏技巧。此外，古箏網絡教學還提供了學習交流的平臺，我可以與其他學習者交流互動，分享學習心得和樂曲演奏。這樣的學習資源和交流平臺使我能夠更好地拓寬自己的古箏視野，并且在學習過程中更加有動力。
總結起來，古箏網絡教學通過提供靈活的學習時段、跨越地域和時間的限制、個性化的學習體驗以及豐富的學習資源，讓熱愛古箏的學生們能夠更加輕松地學習古箏。我深切感受到古箏網絡教學的便利和優勢，無論是忙碌的工作人士還是遠離古箏學校的學生，都能夠通過互聯網享受到高質量的古箏教學資源。古箏網絡教學讓我不再局限于時間和地域，充分釋放了我的學習熱情和激情，讓我能夠更好地追逐古箏夢想。
古箏教學計劃
1、在培訓期間系統學習古箏的演奏技巧，達到較強的演奏能力。
2、樂曲演奏熟練、完整，音樂形象生動、鮮明，音樂風格基本準確，有較好的音樂表力和豐富的音樂理論修養。
3、通過學習古箏，訓練和提高學生的視譜、聽音和音樂記憶能力，啟發學習的智力、開發學生的思維能力和想象力，陶冶情操，豐富內涵，提高素質，實現專業音樂教育與素質教育接軌、融合、培養有優秀的中華民族精神和時代精神的新人。實現學生畢業后勝任舞臺表演及專業課教學等工作目標。
1、在教師的指導下，使學生了解箏的歷史、箏的種類，形制及樂器的結構性能及各部分名稱。
2、箏的定弦與轉調方法，認識演奏指法記譜符號一覽表。
3、初步掌握古箏的演奏姿勢和基本指法。
4、在進一步掌握基本演奏法的同時進行“左手按變音”，“左手食指輪抹”、“雙手花指”“刮奏”“琶音”“搖指”技巧的訓練。按變音注意音高要準確，曲目演奏注意左右手的配合，并盡可能按照樂曲要求的指法速度情緒演奏。
5、在繼續強化學生的訓練強度的同時，學習“撥弦”“反琶音”“雙手分指練習”“掃搖”等，中等難度技巧，以達到具備演奏一定難度的作品。
6、使學生能夠更為準確地理解和把握作品的風格，使其具備濃郁的地方音樂特色，既要在演奏作品時做到音準節奏的準確，還要在本次培訓教學中注意培養學生的舞臺表演意識和個性化的演奏氣質。
7、本次培訓所選用的練習曲和曲目，一是要增加難度，二是增加數量，注重選取不同地域的、不同風格的不同時期的作品，傳統曲目6首。
1、指法學習：連托、連劈、連挑、連抹、連剔、連勾、四勾、游彈、掃搖、短搖小撮大撮
2、學習與掌握古箏演奏的基本指法（1）左右手四指各自的撥弦動作
4、學習彈奏樂曲《荷塘月色》 《琵琶語》
以學習一學期的學生，需要深一步了解古箏，開始演奏更高級別古箏曲目。
1、古箏專業課集體課（指“一對三”）為主。每課時90分。達標程度二樂曲演精熟，音樂表演完整，技巧無障礙。
2、密切注意先進教學思想及國內各流派相互學習與交流的最新動態，在認真學習和不斷總結經驗的基礎上，利用科學的教學手段和方法，使學生掌握一定的專業知識和技能。
3、貫徹思想性和科學性相結合的原則。注意在教學過程中選擇有權威的優秀經典作品為教材。
4、堅持理論與藝術實踐相結合的原則。注重對學生的理論與基本技能訓練的培養，又要注意對學生理解作品和表演作品能力的加強，培養學生正確表達作品思想內容、情感等方面的能力。鼓勵學生加強和參加藝術實踐活動，積累舞臺經驗，逐步走向成熟。
5、遵守循序漸進，因材施教，因人而宜的教學原則，一切從學生實際出發，根據學生不同的條件，不同的起點程序，制定具體的學期授課計劃，保證教學進度及教學質量。
古箏教學心得
兒童古箏教學心得古箏至今已有兩千多年的歷史，它的形制古樸典雅，聲音優美動聽，深受家長和兒童的喜愛。引導兒童學習古箏，對培養兒童熱愛民族音樂、充分感知中國箏文化的豐厚底蘊，提高他們的綜合素質有著極大的作用。那么，怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術的殿堂？結合這幾年古箏教學的實踐，我總結成以下四點適合兒童心理特點的教學方法：以琴激趣，點燃孩子們的學琴興趣和熱情。
古箏至今已有兩千多年的歷史，它的形制古樸典雅，聲音優美動聽，深受家長和兒童的喜愛。引導兒童學習古箏，對培養兒童熱愛民族音樂、充分感知中國箏文化的豐厚底蘊，提高他們的綜合素質有著極大的作用。
那么，怎樣才能使兒童正確地步入古箏藝術的殿堂？結合這幾年古箏教學的實踐，我總結成以下四點適合兒童心理特點的教學方法：
以琴激趣，點燃孩子們的學琴興趣和熱情。在教學伊始，教師總會遇到：學生對古箏充滿了極強好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教師應認識到這是正常現象。但我們應抓住兒童愛玩好動、注意力集中在感興趣事物上這一心理特點，因勢利導，使無意識變為有意識，完成從好奇心到產生興趣的轉變。在教學時，可采用融技巧與樂曲為一體的教學方法。注意用美的旋律，激發學生對音樂的興趣。還可采用演奏和表演相結合的教學方法，可以在教學中舉行一些匯報演出，讓孩子們在準備練習中提高演奏水平和競爭意識，在演出中體驗成功，享受成功?！敖讨蝗绾弥弥蝗鐦分?，只有把單純的教學表演化，把抽象的定義具體化、形象化，把枯澀的概念優美化，使知識性和趣味化相結合，教育才有吸引力和感染力。
循序漸進，遵循孩子們的認知規律。古箏的學習，不可能是一朝一夕的事情。因此，教師必須根據兒童年齡小這一特點，有計劃、有步驟地設計一些由淺入深的教學內容，循序漸進，來樹立學生的自信心。如：左右手的演奏從保持手的基本手型的順指法開始，逐漸拓展；在節奏音型的選擇技能技巧的安排、練習曲和樂曲的選擇等方面均做到逐漸增加難度，不讓兒童有過量的負擔。這樣的過程步驟清晰、目標明確、由淺入深、從易到難，才能水到渠成地讓孩子們扎扎實實地掌握古箏演奏技巧。
循循善誘，培養孩子們的樂感與表現力。教師在培養兒童樂感方面的教學過程中，重點應放在音樂語言上，盡力將無形的東西形象具體化，以幫助學生理解音樂作品，體會音樂作品的內在意境，以達到教學要求。如在學習古曲《漁舟唱晚》時，筆者先把樂曲的意境作了形象的描述，然后再分段講解此曲的演技處理：開始速度要慢，宜用“慢板”，通過抒情手法，盡量發揮左手顫、滑音的妙用，使之實現優美愉悅的情調；當轉入逐漸快速樂段“快板”后，要盡量情緒歡快活潑，層次清楚；尾聲描繪回憶和向往，應力求含蓄深遠，有曲終不盡之感。在教師的啟發下，學生們用心、用情去表演樂曲的內涵，才能進入角色，才能將樂曲的色彩、情緒淋漓盡致地表達出來。從而使學生在不斷地通過對作品的旋律、節拍、速度、力度等處理的訓練中逐步感受到音樂的魅力，提高了學生對音樂的表現力，對作品的分析鑒定能力。
精益求精，增強孩子們的創造能力。在古箏教學過程中想象力、創造力的培養比傳授知識更為重要，要讓學生成為開拓型、才能型、創造型的新一代，就要培養他們從小具有豐富的想象力，具有高度發揮想象能力的習慣和善于運用創造性思維的習慣。為此，在樂曲教學過程中，就要重在培養學生的創造力，不要讓學生成為復制品。當學生學完中級教程，識譜、演奏技能已達到一定的水準，就要注重加強學生對音樂作品深度的理解和表現能力的培養。在學生演奏之前，要大致了解作者創作背景，去感受作者的視角和情懷。而教師應積極激活學生的表現欲望和創造沖動，創設易于產生創造性活動的環境，使他們在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想象力和創造思維得到充分發揮。
藝無止境，法無定則。要讓學生在自由、積極和愉快的音樂實踐中，自主地感受音樂，培養學生的創造能力和審美能力，全面提高學生素質。這就要求教師不斷改進教學方法，增強其實用性和可行性。
古箏教學心得
古箏是我國的優秀民族傳統樂器，它的音色優美、典雅、飽滿，表現力極為豐富，具有濃厚的民族特色對幼兒進行古箏教育是一條發揚我國傳統民族音樂的好路子。
對培養對象的年齡選擇是學習樂器演奏極為重要的根據心理學和教育學的論述，四歲前的幼兒由于其沖動不能自制，注意力不集中，固此不宜培養。選拔學彈古箏的幼兒年齡，以5——6歲為好，這個年齡的幼兒一般自制力、注意力、記憶力、模仿力和求知欲望有明顯的發展，特別是他們具有一定的理解能力。從這個年齡段著手對幼兒進行音樂啟蒙教育，好處在于早選苗，早育苗，如果錯過這個年齡，要取得很理想的成績，困難就大一些了。
幼兒古箏最大的困難是手型不易固定，教學時，如果用簡單的語言要求學生做到漫圓型手型是很難的。為防止學生摳弦，在講授要領時—讓學生在箏弦上用指頭向里撥唁，邊撥邊啟發他們，假如你的左手被蚊子叮了，你的右手指頭怎樣擊抓癢呢？學生會馬上用指關節帶動指頭做出了抓癢的動作，用這種通俗易懂的語言給予啟發，學生會很快地理解和運用。彈弦時，根正確地做到了彈而不是摳。通過各種的訓練，而后可教其大指和名指扎樁順勢而上下，最后達到各指配臺使用的套指指法。經過一段時間的訓練，使每個學生都能掌握了正確的漫圓型手型。
箏是五聲音階樂器，這個特點十分適臺幼兒音樂教育?？逻_伊教學法認為：由小三度和大三度椅成的三音樂組，似乎是全世界兒童適用的音樂語匯。根據這一特點，我把五聲音階中的任何一個八度分成為：123—321—56i，i65二個音組，再編些簡單的小旋律。教學生學唱簡譜在練習中，告訴學生，一定要記住它的音名，在琴弦上的位置開始的時候，速度放慢一些，當學生完全背熟樂譜，熟練掌握之后再進行其它音域的同樣內容的彈奏練習。
興趣是幼兒學箏的根本動力，是最好的老師，幼兒的注意力容易分散，興趣也不能特久。在教學中，就需要時刻注意讓幼兒感興趣，從他們自身的特點出發，利用各種形式，不斷地激發他們的學箏興趣。學生有了興趣就產生了動力。
運用幼兒易于理解的語言形象地比喻，也能引起學生的興趣。例如，在講授正確的觸弦方法時，我把學生的雙手指關節比喻為一座座小山，讓他們自己時刻檢查小山是否立穩了，歪倒了。凡教新箏曲時，我用故事的形式，形象的介紹內容，使學生的腦子里對這段箏曲的內容有了具體的印象，這樣學下去，學生產生了興趣，彈奏起來才會繪聲繪色，有形有色。
根據幼兒特點，在古箏教學時一定要適用由淺入深，由近及遠從易到難，從具體到抽象一從部分到整體，由簡到繁，突出重點，分散難點等教學原則和方法。每個幼兒都有其先天稟賦，有些學生理解力強，反應敏銳；有些學生反應敏銳；有些學生接受力差，表現遲鈍。所以在教學中應根據每個學生的個性特點，學琴情況，因人施教，因材施教。
耐心、細致啟發、誘導，切忌簡單、急躁。這是我教幼兒學箏最深刻的體會。合理地安排學生的學習進度，本著示范與試彈相結合，課堂教學與課外輔導相結合，布置作業與回課檢查相結合，少批評多表揚等方法鼓勵學生勤學苦練，調動學生彈箏學琴的積極性。
此外，幼兒學箏，一定要得到家長的密切配臺，尤其在初學階段，家長陪伴幼兒上課，可以幫助老師管好孩子，盡快使孩子適應學習環境，而家長昕課后回家也能輔導孩子。
古箏這一古老藝術，在眾多的器樂中，將顯現出它的奇光異彩。
古箏教學計劃
1.培養學生的毅力，注意力，想象力可以提高學生的智力，特別是，古箏音樂是聲音的表現藝術，其音符的表現背后蘊藏著無限的意義，這便給孩子的想象力、、提供了無限的空間。孩子可根據自己的想象力來詮釋自己心中的音樂，因此學習古箏對提高智力及大腦的各方面能力。
2.讓孩子全面發展古箏看似是一個孤立的樂器，其實，它和很多其他東西都有關聯的，孩子們在學習的過程中，會接觸到很多的小知識，這些小知識的豐富，會給孩子們奠定堅實的基礎，這對孩子以后的文學、修養、和綜合素質的培養都有益處。
3. 緩解壓力
學習古箏不僅可以練得一技之長，更重要的可以讓你修身養性，陶冶情操，特別是在工作壓力大的時候，心煩氣躁，練練古箏，更是能讓你靜下心來。還可以培養自信心，學古箏的時候，每天認真學，認真堅持，等到你完全學會一首曲子的時候，你就會很有自信心。潛移默化地，個人也會因為音樂的熏染會變得更加有氣質、更加自信。
4. 提升氣質修養
古箏是“仁者之器”是雅樂，常習者氣質趨于古典優雅，古箏學習是需要有傳統文化底蘊作為積墊和潤養的，如此，才能各位能夠好的理解古箏這個樂器的根性，也 才能更好地理解曲目的內涵，從彈奏出發動聽的樂章，也能發達到更高的水平和境界，如此，潛移默化之中不斷提高自身的文化和。
5.對少兒和成人的不同好處
少兒學習古箏能夠開發智力、增強記憶力，培養耐心細致的,更是對急燥慌張的性格有所收斂。成年人學習古箏能夠陶冶情操、加強個人及藝術氣質，還能夠緩解壓力、放松心情；老年人學習古箏更能夠豐富晚年娛樂生活、使身體與大腦得到充分的鍛煉，非常有益于身心健康。
古箏教學總結
首先，啟發、引導和發展學生的學習興趣是相當重要的。在我的教學中，曾遇到這樣的情況：個別學生開始學琴時很高興，但后來興趣漸漸下降，甚至于坐在琴前愁眉苦臉。原因是雖然家長喜歡古箏藝術，很熱情地送孩子來學習，但不考慮孩子的心理，對孩子“恨鐵不成鋼”，總是責備。誠然，興趣不能替代意志力的培養，更不能替代才能，但是有了興趣，就可以使學生的潛能最大限度地發揮出來。我是這樣教學生的，在上第一節課時，先請有基礎的學生表演幾首曲子，例如《山丹丹花開紅艷艷》《我有一頭小毛驢》等，并做樂曲介紹，或讓學生們載歌載舞，我發現其他學生的眼睛瞪得大大地看著、聽著，羨慕得不得了。這時我就告訴他們：音樂就像語言一樣有其自己的文字，你必須會讀會看，才能學懂。這樣第一節課的樂理知識的教學就在不知不覺中開始了，下課時，學生拉著我的衣角問：“老師，什么時候叫我彈琴？”可見，學生對彈琴產生了興趣。在這種狀態下開始學琴，學生偏會高興主動地積極學習，效果就比較好。
在和孩子們的接觸過程中，我發現孩子都有極強的自尊心，只有尊重學生才能讓孩子欣賞自己，從而更好的要求和教育學生。許多優秀的教師都深深地認識到“教育技巧的全部奧秘就在于如何熱愛學生”。教師應該主動去接近學生，了解學生的知心朋友。做一名“嚴師”固然會讓學生因為畏懼而認真練琴，但也會引起一些學生的抵觸心理，相比較而言，耐心的講解、和藹的態度會讓學生更樂意接受，讓他們在學習過程中絲毫沒有被強迫的感覺，這無疑使一種成功的教育。同時學生的年齡特征決定了古箏教學的過程應該是一個不斷鼓勵的過程。一句贊美的話語，一個贊許的目光，課間與學生一段親切的交談都會激起學生學習的熱情。這些看似簡單的舉動，卻能體現出教師水平的高低。在對學生的賞識鼓勵中尤其要學會接納學生的失敗和不足，只有這樣，賞識和鼓勵才更具目的性和針對性。鼓勵并不是不要批評，而是應將批評融于鼓勵之中，批評過程中藥充滿著熱情的期待，要讓學生真切感受的老師是他的知心朋友。
監聽—因為古箏演奏時的余音較長，指甲觸弦會有雜音出現，所以手指觸弦時必須干凈、準確才行。在每一曲練琴之前，演奏者必須憑靠自己敏銳的聽覺，對其所奏之音進行嚴格的自然監聽，務求所奏出的'每個音都做到出音清楚、干凈、準確，稍有不準立即糾正。
多想—當聽到自己的演奏有錯雜音時，要立即開動思想分析所發生錯雜音的原因，即演奏所發生的實物屬于偏高或偏低、偏左或偏右，把實物原因判斷準確之后，認真地加以糾正。巧練—練琴時應學會巧練而避免傻練，任何樂曲中其技術難度都是不平衡的，技術難度大需投入練琴的時間多，技術難度小所需練琴的時間少，練琴之始就需把技術難度大的樂段或樂句挑選出來，以突出練琴重點，分配較多的練琴時間，其余部分一般的進行練習即可，此為之巧練，而切記部分技術難易平均使用練琴時間的傻練。
快速樂段需慢練打好技術基礎，再逐步加快到演奏速度，以保證快速樂段快而準確，音符清楚，顆粒性強，切勿急于求成一上手就快，這樣只有片面的速度，而沒有藝術質量。
有的學生在練琴時有兩種傾向：一種是部分樂曲演奏技術的難易，沒有練習重點，每遍都是從頭到尾正義貫連而練，這種練習方法的優點是能加強對所練樂曲的整體觀念，但卻不能對技術難度較大的點，予以特殊聯系重點攻克：另一種是練琴時一遇到技術難點，便停下來集中多練，這種方法的有點事能把每一技術難點都深加工細磨練地仔細練過，但多屬零敲碎打。缺乏對全曲整體貫連的技術性練習和藝術上的領悟，久之則養成一種習慣性“停車”的壞毛病，到舞臺上演出時，一遇到原來“停車”細練之處，很容易習慣性地“停車斷線”，造成演奏中不應有的中斷。
為避免上述兩種練琴中的不良傾向，并由此總結出局部細練與整體貫練相結合的練琴方法，這種方法是在練琴之始，先整體試奏一遍，然后針對各技術難點，分段細練，集中攻克技術難點后，在整體貫連練習，做要到既能化整為零，也能化零為整，在化整為零分段細練時，絕不放過任何一個技術難點，在化零為整記性整體貫連練習時，絕不任意中途“停車”。
把基本功練習、重點新曲目的練習、舊曲目的復習等，都全面科學地給以分配，使基本功的訓練能抓實地持之以恒，又在不斷學習新曲目的同時，對醫學的舊曲目也能精益求精不斷提高。在時間分配上，不同學習階段的人所學各項內容的比重不盡一樣，初學者基本功練習的時間要長些，樂曲的練習時間相對短些，中高等成都的人則應相反。
每一個學生都有表現自己的欲望，因此我們的學生要經常參加各種演出。通過觀摩和交流，不盡豐富了孩子們的舞臺經驗，而且只要節目得到大家的肯定和贊譽，對學生木而言就是莫大的鼓勵，高漲的練琴興趣就會持續很長一段時間，達到事半功倍的效果。
古箏教學計劃
1、讓學生通過古箏演奏接觸與學習音樂。
2、通過古箏演奏得到關于手部機能的初步有序的訓練。
3、通過演奏一些耳熟能詳的古箏名曲來陶冶情操。
1、學習與掌握古箏演奏的基本指法。熟悉古箏音位，固定彈奏手型，掌握三個手指的正確彈奏方法。
2、鞏固右手大指“托”、“抹”、“勾”的奏法。
3、左右手八分音符的練習。
4、左右手“撮弦”奏法。大撮：中大指略微伸直，虎口張開，小關節主動抓弦。
a左右手大、中指“撮弦”練習
5、學生能夠區分四分音符和八分音符的時值
a：左右手八分音符的訓練
b：d調五聲音階練習
c：要求手型正確，節奏準確，彈弦位置準確。
6、掌握左手揉弦的彈奏技巧：
a、左手“揉弦”奏法（例24）
左手在弦段上的位置要準確，并口數拍子，左手有規則上下顫動。
1、認真執行課時計劃，嚴格把握課堂時間，充分做好課前準備。
2、根據學生身心發展的特點，適當的放低要求，放慢教學進度，打好基礎，培養學生學習古箏的興趣。
3、多看多聽其他教師的課程，從中汲取經驗。
1、第一課程以鞏固托、抹、勾的奏法。
2、第二課程以左右手的撮奏，以及四分音符、八分音符的節奏訓練
3、第三課程在以上的基礎上加上揉弦
4、第四課程鞏固之前內容
通過課程，使兒童初步掌握到古箏演奏的基本指法和自然和諧的手型，以及良好的用力方式。